Ernst Barlach : Sculpture 'L'homme qui chante' (1928), réduction en bronze, hauteur 34 cm

Ce chef-d'œuvre d'Ernst Barlach, coulé en bronze en 1928, est une icône du modernisme et sans doute l'œuvre sculpturale d'origine allemande la plus représentée au monde. Elle orne la couverture de nombreux livres illustrés et fait partie intégrante de musées et de collections de renommée mondiale, dont le Museum of Modern Art de New York. Dans cette sculpture, nous reconnaissons 'l'infini dans le miroir silencieux de sons clairs, de tons simples' (ainsi Barlach parle-t-il d'une expérience musicale fortuite dans une note du 23 août 1914). L'homme qui chante' illustre de manière exemplaire ce que Barlach formulait pour son credo artistique : 'Ma langue maternelle est la figure humaine, ou le milieu, l'objet par lequel ou dans lequel l'homme vit, souffre, se réjouit, ressent, pense'. À l'occasion du 150e anniversaire de sa naissance, nous avons réalisé une édition limitée à 150 exemplaires de son célèbre 'Homme qui chante' sous forme de grande sculpture, disponible en exclusivité chez ars mundi. Sculpture en bronze fin, coulée à la main selon le procédé de la cire perdue, ciselée et patinée. Moulé directement à partir de l'original et réduit (réduction). Edition limitée à 150 exemplaires dans le monde entier, numérotés individuellement et portant la signature 'E. Barlach' ainsi que le poinçon de fonderie. Édition exclusive ars mundi. Avec certificat d'authenticité et de limitation numéroté. Format 34 x 26 x 40 cm (h/l/p). Poids env. 13 kg.'L'une des créations les plus remarquables et les plus populaires de l'œuvre d'Ernst Barlach est 'L'homme qui chante' de 1928. L'artiste était à l'apogée de sa création. Le motif de base de Barlach est l'homme qui regarde au plus profond de lui-même, jusqu'à l'abîme. L'attitude, le recueillement et la réflexion déterminent ses expressions. L'écoute fait partie du chant. La technique respiratoire et la parole doivent former un arc commun d'où émane la pureté. Le chant, comme tout ce qui est musical, est éphémère. Ce qui frappe l'auditeur, ce n'est pas le chant, le contenu. C'est la succession de notes, la manière, le mélos, l'unicité par laquelle le chant s'insère dans le cosmos comme un maillon d'ordre infini. C'est le moment de connaissance profonde que l'artiste retient dans chaque pli de sa robe, dans tout son corps. Il vibre et résonne à travers la sculpture (personare) et fait de la personne du chanteur l'instrument de quelque chose de plus important.' (Dr. Friedhelm Häring - ancien directeur de musée et conservateur)