Ernst Fuchs : Sculpture 'Ma licorne Pégase', bronze
7 580,00 €
Ernst Fuchs a fusionné deux créatures mythiques en forme de cheval : la licorne et le cheval ailé Pégase. Dans l'héraldique, la licorne est le plus souvent représentée en train de 'sauter' debout. Fuchs l'élève maintenant complètement dans les airs sous la forme de Pégase. Pégase, l'assoiffé du ciel, est également considéré comme une source d'inspiration, car c'est lui qui, d'un coup de sabot sur la montagne, fait jaillir la source des muses, l'Hippucrène, appelée "source des chevaux". En fait, Pégase et la licorne sont tous deux déjà arrivés dans le ciel en tant que constellations, Pégase jouxtant la constellation du Cygne : Si l'on observe la corne sur le front de la sculpture d'Ernst Fuchs, on remarque qu'elle n'est pas droite, mais courbée comme un cou de cygne. Le compagnon permanent de mes arts, la licorne, est aussi l'auteur de toutes les transformations. La licorne est le signe héraldique de mes efforts pour créer l'œuvre d'art totale. Elle s'est maintenant élevée au rang de Pégase. Mais les deux mythes se sont unis dans ma création, même la corne est devenue reconnaissable dans sa ressemblance avec le cygne de Lohengrin, signe de son arrivée depuis le Graal. Ma licorne Pégase est le symbole d'une nouvelle dimension de mon art et de son regroupement dans une œuvre d'art globale. Dédiée aux amis de mon art et tout particulièrement à vous. (Ernst Fuchs) Édition en bronze, coulé à la cire perdue, ciselé et patiné à la main. Limitée à 300 exemplaires numérotés et signés. Format 39 x 19 x 29 cm (h/l/p). Poids 9,38 kg.
Ernst Fuchs : Sculpture / chandelier 'Greif und Schlange' (2006), version en bronze
3 980,00 €
Dans ce chef-d'œuvre, Ernst Fuchs reprend un thème mythologique très ancien : L'opposition entre le griffon volant et le serpent lié à la terre. Par l'union de son corps de lion, de sa tête d'aigle et de ses ailes, il est le symbole de la maîtrise de l'air et de la terre. Son regard perçant lui conférait des capacités de voyance, il était considéré comme l'animal sacré d'Apollon et le gardien de l'or. Depuis le Moyen-Âge, le griffon fait partie des figures héraldiques les plus importantes : on le retrouve dans les armoiries de nombreux pays et villes, comme le Bade-Wurtemberg, le Mecklembourg-Poméranie occidentale, Düsseldorf, Greifswald ou Rostock - et bien sûr dans les armoiries des anciennes familles nobles. En faisant de son groupe de sculptures un objet chandelier, Ernst Fuchs renoue en même temps avec l'art de la table des 18e et 19e siècles.Édition exclusive ars mundi en bronze fin. Coulé à la main selon le procédé de la cire perdue. Patiné et poli à la main. Edition limitée à 499 exemplaires, numérotés et signés. Format 35 x 31 x 13,5 cm (L/H/P). Poids : 9 kg. Peut également être utilisé comme objet lumineux.
Ernst Fuchs & Joseph F. Askew : Sculpture 'Tree of Life', version en bronze
4 400,00 €
L''arbre de vie' de Fuchs et Askew C'est une demande adressée à Ernst Fuchs qui a donné naissance à l''arbre de vie' : A l'origine, la sculpture devait servir à récompenser les personnes du monde entier qui avaient contribué à la préservation des zones forestières. Lorsque les premières ébauches ont été réalisées, le client a retiré sa commande. Fuchs a décidé de terminer l'œuvre d'art et a demandé à Askew de l'aider à la réaliser. Au final, la sculpture a été réalisée avec tant d'idées communes qu'elle est désormais considérée comme une œuvre commune. Dans 'l'arbre de vie', les idées écologiques se rencontrent avec les motifs mythologiques et fantastiques typiques des deux artistes. Le symbole originel de la fertilité et de la plénitude de vie apparaît déjà dans l'art oriental ancien et traverse l'histoire de l'art tout au long de l'Antiquité. Même dans l'art indien, c'est un motif qui apparaît fréquemment. En tant que symbole célébrant la vie (et, dans l'interprétation chrétienne depuis le Moyen-Âge, la résurrection), il a fasciné les artistes de tous les temps - y compris les modernes, il suffit de penser à la célèbre transposition de Klimt dans la frise de Stoclet. Avec leur arbre de vie, Fuchs et Askew restent concrets et imagés : du tronc, symbole de la vie maternelle, naît un torse féminin entouré d'un riche feuillage. Édition exclusive ars mundi en trois variantes : Version en bronze fin, coulé à la cire perdue, patiné vert antique et partiellement poli. Edition mondiale limitée à 299 exemplaires, numérotés et signés. Format 30 x 42 x 11 cm (L/H/P). Poids 7,4 kg.
Ernst Fuchs & Joseph F. Askew : Sculpture 'Tree of Life', version en marbre moulé peint en or
1 100,00 €
L''arbre de vie' de Fuchs et Askew C'est une demande adressée à Ernst Fuchs qui a donné naissance à l''arbre de vie' : A l'origine, la sculpture devait servir à récompenser les personnes du monde entier qui avaient contribué à la préservation des zones forestières. Lorsque les premières ébauches ont été réalisées, le client a retiré sa commande. Fuchs a décidé de terminer l'œuvre d'art et a demandé à Askew de l'aider à la réaliser. Au final, la sculpture a été réalisée avec tant d'idées communes qu'elle est désormais considérée comme une œuvre commune. Dans 'l'arbre de vie', les idées écologiques se rencontrent avec les motifs mythologiques et fantastiques typiques des deux artistes. Le symbole originel de la fertilité et de la plénitude de vie apparaît déjà dans l'art oriental ancien et traverse l'histoire de l'art tout au long de l'Antiquité. Même dans l'art indien, c'est un motif qui apparaît fréquemment. En tant que symbole célébrant la vie (et, dans l'interprétation chrétienne depuis le Moyen-Âge, la résurrection), il a fasciné les artistes de tous les temps - y compris les modernes, il suffit de penser à la célèbre transposition de Klimt dans la frise de Stoclet. Fuchs et Askew restent concrets et imagés dans leur arbre de vie : un torse féminin, symbole de la vie maternelle, s'élève du tronc, entouré d'un riche feuillage. Édition exclusive ars mundi en trois variantes : Version en fonte de mère peinte en or, coulée à la main. Edition limitée à 999 exemplaires, numérotés et signés. Format 30 x 42 x 11 cm (L/H/P). Poids : 2,2 kg.
Erwin A. Schinzel : Sculpture 'Aigle', bronze
1 980,01 €
Sculpture en bronze, coulée à la cire perdue, patinée et polie. Moulé directement à partir de l'original. Edition limitée à 199 exemplaires, numérotée et portant la signature du professeur Schinzel, reprise de l'original, ainsi que le poinçon de fonderie. Certificat numéroté à la main inclus. Format 18,5 x 12 x 24 cm (h/l/p), poids 2,65 kg. Édition exclusive ars mundi.
Erwin A. Schinzel : Sculpture 'Am Fluss (Badeskizze II)', bronze
2 880,00 €
Un nu classique dans une pose classique qui, suivant une auto-proclamation artistique de Schinzel, accueille, comme toute l'œuvre de sa vie, 'la vie et la création dans leur beauté dans le miracle de l'homme avec joie et un enthousiasme réjouissant'. Sculpture en bronze, coulée à la cire perdue, patinée et polie. Moulé directement à partir de l'original. Edition limitée à 199 exemplaires, numérotés et portant la signature reprise de l'original ainsi que le poinçon de fonderie. Avec certificat d'authenticité et de limitation numéroté. Format 31 x 15 x 17,5 cm (h/l/p). Poids 4,75 kg.
Erwin A. Schinzel : Sculpture 'Au crépuscule', bronze
4 400,00 €
In der Dämmerung' montre - une caractéristique des travaux de Schinzel en général - à quel point l'artiste met sa souveraineté artisanale au service d'un idéal de beauté classique. Sculpture en bronze fin, coulée selon le procédé de la cire perdue, ciselée, polie et patinée à la main. Edition limitée à 199 exemplaires, numérotés et signés par le professeur Schinzel. Certificat numéroté à la main inclus. Format 29 x 32 x 20 cm (h/l/p). Poids 7,4 kg. Édition exclusive ars mundi.
Erwin A. Schinzel : Sculpture 'Bruit de vagues', version en bronze
3 400,00 €
Pour le 100e anniversaire de Erwin A. Schinzel : Sculpture 'Wellenrauschen' disponible en deux versions. Le 24.10.2019, Erwin A. Schinzel a eu 100 ans. Toute sa vie, Schinzel a été un 'classique' parmi les sculpteurs. Un artiste qui a créé des œuvres qui s'inscrivent pleinement dans la tradition de son art, qui héritent ouvertement et sans fard des grands de sa spécialité et qui savent néanmoins faire preuve d'actualité. Ses œuvres témoignent d'une souveraineté artisanale où l'exactitude et la perfection de la représentation sont les critères les plus élevés de l'art de la sculpture. La beauté y est intacte, et c'est en quelque sorte l'œil du spectateur qui est célébré ici.Sculpture 'Bruit des vagues' : Elle vient de sortir des vagues et, les cheveux relevés par un bandeau artistiquement noué, elle laisse sa peau sécher sous la force du soleil. Les yeux fermés, elle écoute la mer. Ainsi, l'œuvre de Schinzel s'adresse doublement aux sens du spectateur : Le visible et l'audible sont présents de la même manière. Sculpture en bronze fin, coulée selon le procédé de la cire perdue, patinée et polie à la main. Edition totale limitée à 179 exemplaires, dont 159 exemplaires en bronze (offerts ici) et 20 exemplaires en bronze avec bandeau doré pour les cheveux, numérotés et signés par le professeur Schinzel. Certificat numéroté à la main inclus. Format 27,5 x 25 x 20,5 cm (h/l/p). Poids env. 5,85 kg. Édition exclusive ars mundi.
Erwin A. Schinzel : Sculpture 'Bruit de vagues', version en bronze partiellement doré
3 800,00 €
Pour le 100e anniversaire de Erwin A. Schinzel : Sculpture 'Wellenrauschen' disponible en deux versions. Le 24.10.2019, Erwin A. Schinzel a eu 100 ans. Toute sa vie, Schinzel a été un 'classique' parmi les sculpteurs. Un artiste qui a créé des œuvres qui s'inscrivent pleinement dans la tradition de son art, qui héritent ouvertement et sans fard des grands de sa spécialité et qui savent néanmoins faire preuve d'actualité. Ses œuvres témoignent d'une souveraineté artisanale où l'exactitude et la perfection de la représentation sont les critères les plus élevés de l'art de la sculpture. La beauté y est intacte, et c'est en quelque sorte l'œil du spectateur qui est célébré ici.Sculpture 'Bruit des vagues' : Elle vient de sortir des vagues et, les cheveux relevés par un bandeau artistiquement noué, elle laisse sa peau sécher sous la force du soleil. Les yeux fermés, elle écoute la mer. Ainsi, l'œuvre de Schinzel s'adresse doublement aux sens du spectateur : Le visible et l'audible sont présents de la même manière. Sculpture en bronze fin, coulée selon le procédé de la cire perdue, patinée et polie à la main. Edition totale limitée à 179 exemplaires, dont 20 exemplaires en bronze avec bandeau doré pour les cheveux (offert ici), numérotés et signés par le professeur Schinzel. Certificat numéroté à la main inclus. Format 27,5 x 25 x 20,5 cm (h/l/p). Poids env. 5,85 kg. Édition exclusive ars mundi.
Erwin A. Schinzel : Sculpture 'Esquisse de bain', bronze
2 980,00 €
Ses sculptures ont avant tout un thème : l'être humain, et ce dans sa beauté sans fard. La beauté y prend toute sa place, et c'est en quelque sorte l'œil du spectateur qui est célébré ici. Sculpture 'Esquisse de bain' : 'En toute insouciance', commente l'artiste, 'la jeune fille s'installe après le bain et se tourne sans gêne vers son corps, dans lequel elle ressent la fraîcheur palpitante que lui a procurée le bain - elle savoure agréablement le fait de se sécher et est tout simplement heureuse'. Sculpture en bronze fin, coulée à la cire perdue, patinée et polie à la main. Edition limitée à 199 exemplaires, numérotés et signés par le professeur Schinzel. Certificat numéroté à la main inclus. Format 18 x 27 x 18 cm. Poids 3,5 kg. Édition exclusive ars mundi.
Erwin A. Schinzel : Sculpture 'Faucon crécerelle', bronze
2 680,00 €
On pourrait considérer le faucon crécerelle - oiseau de l'année 2007 - comme une sorte de lien entre la nature animale et la civilisation humaine. C'est le faucon le plus fréquent d'Europe centrale et sans doute aussi le plus connu, car il fait volontiers des habitations humaines son territoire de nidification, d'où son nom de faucon crécerelle, faucon de la cathédrale ou faucon de l'église. Schinzel montre le puissant rapace regardant attentivement autour de lui - et peut-être aussi l'activité humaine curieuse qui l'entoure. Sculpture en bronze, coulée à la cire perdue, patinée et polie. Moulé directement à partir de l'original. Édition limitée à 199 exemplaires, numérotés et portant la signature du professeur Schinzel, reprise de l'original, ainsi que le poinçon de fonderie. Certificat numéroté à la main inclus. Format 38 x 20 x 15 cm (h/l/p). Poids 6,7 kg. Édition exclusive ars mundi.
Erwin A. Schinzel : Sculpture 'Porté par un bonheur onirique', bronze
2 580,00 €
Sculpture en bronze fin, coulée à la cire perdue, patinée et polie à la main. Edition limitée à 199 exemplaires, numérotés et signés par le professeur Schinzel. Certificat numéroté à la main inclus. Format 8 x 24 x 10 cm (h/l/p). Poids 1,7 kg. Édition exclusive ars mundi.
Evert den Hartog : Sculpture 'Cheval', bronze brun
12 000,00 €
Sculpture en bronze fin, coulée à la cire perdue, patinée brun à la main et polie. Edition mondiale limitée à 12 exemplaires, numérotés individuellement (8 exemplaires numérotés en chiffres arabes 1-8/8 + 4 exemplaires d'artiste numérotés en chiffres romains I-IV/IV) et portant l'emblème de la signature Hartogs. Format de la sculpture 54 x 50 x 16 cm (h/l/p). Sur socle en diabase.
Evert den Hartog : Sculpture 'Chouette volante No. 7', bronze
10 000,00 €
Sculpture en bronze fin, coulée à la cire perdue, patinée brun à la main et polie. Edition mondiale limitée à 12 exemplaires, numérotés individuellement (8 exemplaires numérotés en chiffres arabes 1-8/8 + 4 exemplaires d'artiste numérotés en chiffres romains I-IV/IV) et portant l'emblème de la signature Hartogs. Format 42 x 27 x 50 cm (h/l/p). Sur socle en diabase.
Evert den Hartog : Sculpture 'Cygne atterrissant' (version avec socle), bronze blanc/gris clair
3 680,00 €
Sculpture en bronze fin, coulée à la cire perdue, ciselée à la main, polie et patinée blanc/gris clair. Edition limitée à 199 exemplaires, numérotés individuellement et portant l'emblème de la signature Hartogs. Avec certificat d'authenticité et de limitation numéroté. Format de la sculpture 44 x 22 x 30 cm (h/l/p). Poids : 6,2 kg. Version sur socle en diabase. Format du socle 3 x 15 x 20 cm (h/l/p). Poids total 9 kg. Édition exclusive ars mundi.
Evert den Hartog : Sculpture 'Cygne atterrissant' (version sans socle), bronze blanc/gris clair
3 480,00 €
Sculpture en bronze fin, coulée à la cire perdue, ciselée à la main, polie et patinée blanc/gris clair. Edition limitée à 199 exemplaires, numérotés individuellement et portant l'emblème de la signature Hartogs. Avec certificat d'authenticité et de limitation numéroté. Format de la sculpture 44 x 22 x 30 cm (h/l/p). Poids : 6,2 kg. Version sans socle en diabase. Édition exclusive ars mundi.
Evert den Hartog : Sculpture 'Foulque', bronze brun
15 000,00 €
Sculpture en bronze fin, coulée à la cire perdue, patinée brun à la main et polie. Edition mondiale limitée à 12 exemplaires, numérotés individuellement (8 exemplaires numérotés en chiffres arabes 1-8/8 + 4 exemplaires d'artiste numérotés en chiffres romains I-IV/IV) et portant l'emblème de la signature Hartogs. Format 20 x 55 x 55 cm (h/l/p). Sur socle en diabase.
Evert den Hartog : Sculpture 'Happy Elefant' (2004), bronze
2 980,00 €
Le sculpteur néerlandais Evert den Hartog a relevé le défi de concilier apesanteur et attachement à la terre. Formé à l'Académie des beaux-arts de Rotterdam de 1971 à 1976, Evert den Hartog a commencé par créer des sculptures en céramique avant de se passionner pour le bronze au début des années 80. Les thèmes de ses œuvres sont issus du monde animal et sont ancrés dans la mythologie antique grâce à un choix de motifs aux multiples facettes. Toutes les œuvres de den Hartog sont empreintes d'une immense joie de vivre et d'un grand dynamisme. L'humour néerlandais inimitable jaillit de ses objets et confère aux sculptures en bronze une légèreté inattendue. Dans les galeries néerlandaises et allemandes, Evert den Hartog présente sa vaste œuvre à un large public. Son éléphant ivre d'amour danse comme une prima ballerina sur une seule jambe et semble presque décoller du sol tant il est heureux. La trompe levée, ce chef-d'œuvre apporte à son propriétaire une chance supplémentaire et éloigne tous les soucis. Sculpture en bronze fin, coulée à la main selon le procédé de la cire perdue, patinée et polie à la main. Edition mondiale limitée à 299 exemplaires, numérotés individuellement et portant l'emblème de la signature Hartogs. Sur socle en diabase noire, hauteur totale 41 cm. Poids 11 kg. Édition exclusive ars mundi.
Evert den Hartog : Sculpture 'Héron au soleil', bronze
2 980,00 €
La question régulièrement posée par les philosophes sur les sensations des animaux trouve ici une réponse assez claire : Le héron des Hartog fait sécher son plumage au soleil et le spectateur a immédiatement l'impression qu'il en profite. Le 'frozen moment', dont les Hartog disent qu'il s'agit toujours dans leurs travaux, est ici sans aucun doute un moment de bonheur. Sculpture en bronze fin, coulée à la cire perdue, patinée et polie à la main sur socle en diabase. Edition limitée à 99 exemplaires, numérotés individuellement et portant l'emblème de la signature Hartogs. Format, socle inclus, 34,5 x 20,5 x 15 cm (h/l/p). Format du socle 3,8 x 15 x 15 cm (h/l/p). Poids 11,6 kg. Édition exclusive ars mundi.
Evert den Hartog : Sculpture 'Héron au soleil', bronze blanc
11 000,00 €
Sculpture en bronze fin, coulée à la cire perdue, patinée en blanc et polie à la main. Edition mondiale limitée à 12 exemplaires, numérotés individuellement (8 exemplaires numérotés en chiffres arabes 1-8/8 + 4 exemplaires d'artiste numérotés en chiffres romains I-IV/IV) et portant l'emblème de la signature Hartogs. Format 50 x 35 x 22 cm (h/l/p). Sur socle en diabase.
Evert den Hartog : Sculpture 'Hibou regardant vers le haut n° 2', bronze brun
11 500,00 €
Sculpture en bronze fin, coulée à la cire perdue, patinée brun clair à la main et polie. Edition mondiale limitée à 12 exemplaires, numérotés individuellement (8 exemplaires numérotés en chiffres arabes 1-8/8 + 4 exemplaires d'artiste numérotés en chiffres romains I-IV/IV) et signés. Format 38 x 19 x 19 cm (h/l/p). Sur socle en diabase.
Evert den Hartog : Sculpture 'Hibou volant n° 3', bronze brun
15 000,00 €
Sculpture en bronze fin, coulée à la cire perdue, patinée brun à la main et polie. Edition mondiale limitée à 12 exemplaires, numérotés individuellement (8 exemplaires numérotés en chiffres arabes 1-8/8 + 4 exemplaires d'artiste numérotés en chiffres romains I-IV/IV) et portant l'emblème de la signature Hartogs. Format de la sculpture 45 x 45 x 42 cm (h/l/p). Sur socle en diabase, format 5 x 20 x 20 cm (h/l/p).
Evert den Hartog : Sculpture 'Hibou volant', bronze
2 900,00 €
Le Néerlandais Evert den Hartog est un maître de l'instant. Il l'est à plus d'un titre, car ces dernières décennies, den Hartog s'est fait un nom sur la scène artistique internationale en tant que photographe et sculpteur. Qu'il représente la réalité avec un appareil photo ou qu'il crée cette réalité avec les outils d'un sculpteur - dans son cas, la plupart du temps, la main nue armée d'une bêche - est sans importance. L'approche est la même. Il en résulte des œuvres d'art entièrement composées, qui ressemblent à des 'moments gelés' ('Frozen Moments' est également le titre d'une monographie sur le Hartog) et qui enthousiasment depuis longtemps les collectionneurs et les musées. Pour le comprendre, il suffit de jeter un coup d'œil à sa 'Chouette volante', que l'on peut décrire au mieux par une chaîne de paradoxes (apparents) : L'œuvre est une représentation tout à fait naturelle et en même temps une abstraction symétrique en miroir, on voit une immobilité en mouvement et on 'entend' en quelque sorte un silence qui passe. Sculpture en bronze fin, coulée à la cire perdue, ciselée à la main, polie et patinée. Edition limitée à 99 exemplaires, numérotés, signés et poinçonnés du cachet de la fonderie et d'ars mundi. Avec certificat d'authenticité et de limitation numéroté. Format avec socle env. 38 x 40,5 x 22,5 cm (h/l/p). Poids env. 10,6 kg. Édition exclusive ars mundi.
Evert den Hartog : Sculpture 'Hippopotame dansant', bronze gris
15 000,00 €
Sculpture en bronze fin, coulée à la cire perdue, patinée gris foncé à la main et polie. Edition mondiale limitée à 12 exemplaires, numérotés individuellement (8 exemplaires numérotés en chiffres arabes 1-8/8 + 4 exemplaires d'artiste numérotés en chiffres romains I-IV/IV) et portant l'emblème de la signature Hartogs. Format 30 x 57 x 30 cm (h/l/p). Sur socle en diabase.