Une séduction artistique ! Elle est la déesse de l'amour, de la beauté, du désir érotique et de la volupté sensuelle, et ce n'est pas sans raison qu'elle faisait partie des divinités les plus importantes de la Rome antique - Vénus. Inspiré par des modèles antiques, l'artiste de détail Krystian Xaver a réussi à transposer Vénus dans le présent avec un langage des formes moderne et un érotisme délicat et à lui conférer une esthétique contemporaine. Le centre de sa représentation est le haut du corps féminin très expressif. Enveloppé dans un tissu fin, accentué par une finition dorée, il entoure la sculpture d'une tension mystérieuse qui stimule l'imagination du spectateur et laisse place à ses propres interprétations. La Vénus de Krystian Xaver fascine par sa représentation détaillée et charmante de la féminité sensuelle.Sculpture en bronze, coulée à la cire perdue, ciselée à la main, partiellement patinée en rouge foncé et dorée à l'or fin. Edition limitée à 499 exemplaires, numérotés, signés et poinçonnés du cachet ars mundi et du cachet de la fonderie. Avec certificat d'authenticité et de limitation numéroté. Format avec socle env. 16,5 x 20 x 8 cm (h/l/p). Poids env. 2,8 kg. Édition exclusive ars mundi.

Finement équilibrée, cette sculpture semble presque flotter et dégage une légèreté renversante malgré la massivité de ses arcs.Sculpture en bronze brossé. Sur un socle en granit noir poli. Edition limitée à 18 exemplaires, numérotés et signés. Format de la sculpture 17 x 42 x 11 cm (h/l/p). Poids env. 8 kg. Dimensions du socle en granit 2 x 25 x 15 cm (h/l/p). Poids env. 5 kg.

Les courbes et les spirales de cette sculpture, que l'artiste a façonnée à partir de rubans de différentes largeurs, dégagent une énergie indomptable. Elle donne l'impression d'un tourbillon qui s'élance vers le haut et qui pourrait se prolonger à l'infini.Sculpture en bronze brossé. Sur un socle en granit noir poli. Edition limitée à 18 exemplaires, numérotés et signés. Format de la sculpture 65 x 20 x 20 cm (h/l/p). Poids env. 9,9 kg. Dimensions du socle en granit 8 x 18 x 18 cm (h/l/p). Poids env. 8,6 kg.

Des arcs et des arêtes ascendantes forment une sculpture dynamique qui évoque des claquettes tourbillonnantes.Sculpture en bronze à patine foncée avec arêtes polies. Sur un socle en granit noir. Edition limitée à 10 exemplaires, numérotés et signés. Format de la sculpture 64 x 20 x 25 cm (h/l/p). Poids env. 6,6 kg. Dimensions du socle en granit 8 x 18 x 18 cm (h/l/p). Poids env. 8,6 kg.

Quel que soit l'angle sous lequel on la regarde, cette sculpture pleine d'élan ouvre toujours de nouvelles perspectives et invite à la repositionner sans cesse.Sculpture en bronze brossé. Montée sur un socle en granit noir poli. Edition limitée à 10 exemplaires, numérotés et signés. Format, socle inclus, 40 x 15 x 15 cm (h/l/p). Poids total d'environ 6,5 kg.

L'arbre ginkgo est considéré comme un fossile vivant, car il existe pratiquement sans changement depuis des millions d'années. C'est un symbole de résistance et de constance. Avec la dorure chaude et brillante des feuilles de ginkgo caractéristiques en forme d'éventail, l'artiste souligne leur esthétique calme et harmonieuse.Sculpture en laiton doré, signée. Sur socle en granit blanc poli. Format de la sculpture 32 x 14 x 8 cm (h/l/p). Poids env. 0,24 kg. Dimensions du socle en granit 9 x 9 x 9 cm (h/l/p). Poids env. 1,4 kg.

Les spirales entrelacées dégagent une élégance puissante et offrent de nombreuses possibilités d'association.Sculpture en bronze brossé. Sur un socle en granit noir poli. Edition limitée à 10 exemplaires, numérotés et signés. Format de la sculpture 25 x 49 x 20 cm (h/l/p). Poids env. 8 kg. Dimensions du socle en granit 3 x 25 x 20 cm (h/l/p). Poids env. 4 kg.

La perfection calme et centrée du cercle est ici interrompue par l'artiste avec des extrémités ouvertes, ce qui confère à la sculpture une dynamique toute particulière.Pièce unique en acier revêtu par poudre rouge, signée. Format 45 x 23 cm (Ø/P). Poids env. 8 kg.

Grâce aux surfaces colorées dans des tons pastels et bleus doux, la sculpture murale dégage une agréable sensation de calme, malgré sa surface aux formes ondulées différentes, de sorte que le regard s'y attarde volontiers.Sculpture murale en mousse dure laquée et courbée. Pièce unique. Format 53 x 70 x 10 cm (h/l/p). Poids env. 1,8 kg.

Ce chef-d'œuvre de Kurt Arentz montre bien plus qu'une simple image en bronze de la nature. Les jeunes ânons sont le symbole de la joie de vivre, d'un nouveau départ et de l'amitié. Avec une énergie débridée et un élan ludique, les ânons au galop dégagent une fraîcheur et un dynamisme vifs. Sculpture en bronze fin, coulée à la cire perdue, ciselée à la main, patinée et polie. Edition mondiale limitée à 20 exemplaires, numérotés et signés. Format env. 17 x 12 x 54 cm (h/l/p). Poids env. 10,9 kg.

Ce chef-d'œuvre de Kurt Arentz montre bien plus qu'une simple image en bronze de la nature. Les jeunes chevaux sont le symbole de la joie de vivre, d'un nouveau départ et de l'amitié. Avec une énergie débridée et un élan ludique, les poulains au galop dégagent une fraîcheur et un dynamisme vifs.Groupe de sculptures en bronze fin, coulé à la main selon le procédé de la cire perdue, patiné et poli à la main. Edition mondiale limitée à 199 exemplaires, numérotés et signés. Format 42 x 14,5 x 6,5 cm (L/H/P). Poids : 3 kg.

Royal - l'aigle de l'environnement de Kurt Arentz - en exclusivité chez ars mundi. La fascination de Kurt Arentz pour le monde animal comme motif de son art était étroitement liée à son grand intérêt pour les questions écologiques. C'est pourquoi Arentz a été très heureux lorsque son 'aigle de l'environnement' a été sélectionné par le comité new-yorkais 'Artists for Ecology - Artistes pour l'environnement' pour récompenser les personnalités publiques ayant un impact écologique. Le choix de l'aigle comme motif est judicieux, car l'aigle est un observateur proverbial de son environnement et en dépend existentiellement. En 1993, le lauréat était le Prince Charles (aujourd'hui Charles III, roi d'Angleterre). Le comité avait moins en vue le représentant de la haute noblesse européenne que l'agriculteur bio et l'éminent militant écologiste Charles, que le fils d'Elizabeth II avait déjà distingué depuis longtemps à l'époque. En plus de l'exemplaire que le roi Charles a reçu, il n'en existe qu'un autre, qui est la propriété de la famille Arentz. Sculpture en bronze fin, coulée à la cire perdue, ciselée, polie et patinée à la main. Directement détachée de l'original et réduite (réduction). Edition limitée à 199 exemplaires, numérotés, signés et poinçonnés du cachet de la fonderie et d'ars mundi. Avec certificat d'authenticité et de limitation numéroté. Format 21,5 x 31 x 16 cm (h/l/p). Poids env. 3,4 kg. Édition exclusive ars mundi.

Le sculpteur allemand Kurt Arentz (1934-2014) a su tirer du sujet classique de la sculpture animalière une facette qui lui est propre. Arentz a toujours souligné les caractéristiques typiques des animaux, mais n'a jamais recherché la perfection naturaliste. Il a laissé les surfaces inégales et visiblement structurées, conférant ainsi à chacune de ses figures un caractère très individuel - c'est le cas de cet âne, qui observe son environnement avec insouciance et sérénité. Sculpture en bronze fin, coulée à la cire perdue, ciselée, polie et patinée à la main. Directement détachée de l'original et réduite. Edition limitée à 199 exemplaires, numérotés, signés et poinçonnés du cachet de la fonderie et d'ars mundi. Avec certificat d'authenticité et de limitation numéroté. Format env. 23,5 x 20 x 7 cm (h/l/p). Poids env. 1,7 kg. Édition exclusive ars mundi.

Le sculpteur allemand Kurt Arentz (1934-2014) a su tirer du sujet classique de la sculpture animalière une facette qui lui est propre. Arentz a toujours souligné les caractéristiques typiques des animaux, mais n'a jamais recherché la perfection naturaliste. Il a laissé les surfaces inégales et visiblement structurées, conférant ainsi à chacune de ses figures un caractère très individuel - comme c'est le cas pour cet ânon qui observe attentivement son environnement et prévoit de nouveaux voyages de découverte. Sculpture en bronze fin, coulée à la cire perdue, ciselée à la main, patinée et polie. Edition mondiale limitée à 25 exemplaires, numérotés et signés. Format env. 11 x 18 x 21 cm (h/l/p). Poids env. 3,1 kg.

Les travaux de Kurt Arentz ne sont ni une représentation fidèle de la nature ni une abstraction sophistiquée, et c'est précisément pour cette raison qu'ils atteignent une force d'expression maximale. L'artiste va jusqu'à l'essence même, jusqu'au caractère typique de l'animal modelé. Cela vaut également pour le symbole de la paix mondiale, sa colombe de la paix, qui est en soi à la fois un symbole et un animal. L'artiste, qui a connu la guerre alors qu'il était encore enfant, la dote certes de l'attribut de paix abstrait du globe, mais lui laisse en même temps sa forme d'oiseau proche de la nature (façonnée dans sa signature artistique). Sculpture en bronze fin, coulée selon le procédé de la cire perdue, patinée à la main et partiellement dorée. Socle en diabase noire. Edition limitée à 499 exemplaires, numérotés et signés. En exclusivité chez ars mundi. Format 20 x 26 x 19 cm (L/H/P), format du socle 8 x 8 x 8 cm (L/H/P). Poids : 4 kg.

L'âne comme personnalité de Kurt Arentz - en exclusivité chez ars mundi. La réputation de Kurt Arentz (1934-2014) en tant que sculpteur repose sur deux piliers : ses portraits de personnalités célèbres et ses représentations d'animaux lui ont valu une renommée internationale. Dans les deux cas, l'artiste est allé au-delà du simple 'portrait'. Tout en façonnant ses motifs à main levée, Arentz n'était pas seulement à la recherche d'une représentation proche de la réalité, mais il s'agissait avant tout pour lui de décrire un caractère - et ce, tant chez l'homme que chez l'animal. L'exigence de 'ressemblance' n'est donc pas seulement anatomique, même si Arentz maîtrisait cette tâche comme personne. Et tout comme de nombreuses personnes dont il a fait le portrait ont confirmé à l'artiste qu'elles reconnaissaient leur 'intérieur' dans un buste réalisé par Arentz, l'artiste vise également le caractère du motif dans ses représentations animales. Son jeune couple d'ânes, par exemple, n'est pas seulement une représentation impressionnante et précise des poulains, dont l'anatomie et les mouvements ont été saisis avec exactitude, mais aussi une description de leur espièglerie et de leur joie de vivre insouciante. Ils sont, tout comme les personnes représentées par Arentz, des 'personnalités' et reconnaissables en tant que telles. Avec cette étude de caractère sensible et réconfortante, il rend un hommage affectueux à ce compagnon sociable et fidèle. Sculpture en bronze fin, coulée à la cire perdue, ciselée, polie et patinée à la main. Directement détachée de l'original et réduite. Edition limitée à 199 exemplaires, numérotés, signés et poinçonnés du cachet de la fonderie et d'ars mundi. Avec certificat d'authenticité et de limitation numéroté. Format env. 21 x 24,5 x 10 cm (h/l/p). Poids env. 3,2 kg. Édition exclusive ars mundi.

Ni naturalisme pur, ni abstraction moderniste : voilà qui résume le credo et la démarche artistique d'Arentz. Néanmoins, des études approfondies de la nature et une connaissance profonde de l'art moderne constituaient la base de son travail. Sculpture en bronze fin, coulée à la main selon le procédé de la cire perdue, patinée et polie. Edition mondiale limitée à 499 exemplaires, numérotés et signés. Format 18 x 16 x 11 cm (h/l/p). Poids 3 kg. Édition exclusive ars mundi.

Dans leur tendre complicité, les éléphants ne sont pas seulement le symbole et le gardien du bonheur domestique, mais aussi celui du partenariat et de la fidélité. Avec leur force et leur puissance, ils protègent tous ceux qui leur sont proches : Car un éléphant attache beaucoup d'importance à l'amour, à la famille et à l'amitié. En exclusivité chez ars mundi : groupe de sculptures en bronze fin, coulé à la main selon le procédé de la cire perdue, patiné et poli à la main. Edition mondiale limitée à 199 exemplaires, numérotés et signés. Format 22 x 12 x 11,5 cm (L/H/P), poids 3 kg.

Les sculptures de Kurt Arentz transmettent une image primitive de l'animal portraituré, les traces du modelage artistique restant clairement inscrites. La chouette d'Arentz, perchée sur deux folios, est à la fois très vivante et emblématique de la sagesse - un bijou pour toute bibliothèque.Sculpture en bronze fin, coulée à la cire perdue, patinée et polie à la main. Edition mondiale limitée à 499 exemplaires, numérotés et signés. Format 22 x 14,5 x 15 cm (h/l/p). Poids env. 3,2 kg. En exclusivité chez ars mundi.

Si nous considérons le ton des œuvres d'Arentz, il n'a pas créé ici une nouvelle icône de la sagesse, mais un symbole de la sagesse de la vie - une invitation à la réflexion intérieure, à la prise de distance sereine. Édition en bronze d'art. Fonte d'art polymère, coulée à la main. Tirage à 199 exemplaires. Signé et numéroté. Socle en marbre noir poli. Hauteur avec socle 36,5 cm, socle 14,7 x 12,5 x 4,5 cm.

Il est imposant, massif, et pourtant d'une élégance impressionnante : Arentz fait le portrait de l'ours avec sa précision anatomique habituelle, en gourmet enjoué qui se délecte d'un rayon de miel qu'il vient de capturer. Sculpture en bronze fin, coulée selon le procédé de la cire perdue, patinée et polie à la main. Edition mondiale limitée à 299 exemplaires, numérotés et signés. En exclusivité chez ars mundi. Format 11 x 26 x 12 cm, poids env. 3 kg.

L'enthousiasme suscité par l'ourson polaire 'Knut' de Berlin a inspiré Kurt Arentz pour son dernier chef-d'œuvre. Comme souvent, il montre plus qu'une simple image en bronze de la nature - un symbole de la force et de la vulnérabilité de la nature. Sculpture en bronze fin, coulée à la cire perdue, patinée et polie à la main. Edition mondiale limitée à 499 exemplaires, numérotés et signés. Format 28 x 13 x 8 cm (L/H/P), poids 2,5 kg. En exclusivité chez ars mundi.

Le sculpteur allemand Kurt Arentz (1934-2014) a su tirer du sujet classique de la sculpture animalière une facette qui lui est propre. Arentz a toujours souligné les caractéristiques typiques des animaux, mais n'a jamais recherché la perfection naturaliste. Il laissait les surfaces inégales et visiblement structurées, conférant ainsi à chacune de ses figures un caractère très individuel, comme dans cette étude de pingouin.Kurt Arentz s'était fait un nom dans le monde entier avec ses sculptures et ses bustes en bronze. En 2001, il a été décoré de la Croix fédérale du mérite, il a reçu de nombreux prix et nombre de ses œuvres sont visibles dans l'espace public en Europe et en Amérique.Sculpture en bronze fin, coulée à la cire perdue, patinée vert-de-gris à la main et polie. Edition mondiale limitée à 499 exemplaires, numérotés et signés. Format env. 14,5 x 7,5 x 8,5 cm (h/l/p). Poids env. 1,2 kg. Édition exclusive ars mundi.

Le sculpteur allemand Kurt Arentz (1934-2014) a su tirer du sujet classique de la sculpture animalière une facette qui lui est propre. Arentz a toujours souligné les caractéristiques typiques des animaux, mais n'a jamais recherché la perfection naturaliste. Il laissait les surfaces inégales et visiblement structurées, conférant ainsi à chacune de ses figures un caractère très individuel - comme c'est le cas pour cette étude d'un poulain. Kurt Arentz s'est fait un nom dans le monde entier avec ses sculptures et ses bustes en bronze. En 2001, il a été décoré de la Croix fédérale du mérite, il a reçu de nombreux prix et nombre de ses œuvres sont visibles dans l'espace public en Europe et en Amérique. Sculpture en bronze fin, coulée selon le procédé de la cire perdue, ciselée à la main, polie et patinée. Edition limitée à 499 exemplaires, numérotés et signés. Format env. 21,5 x 19,5 x 6,5 cm (h/l/p). Poids 3,4 kg. Édition exclusive ars mundi.