Sculpture en bronze, patinée, partiellement polie. Edition limitée à 250 exemplaires, numérotés et signés. Moulé à la main selon le procédé de la cire perdue. Longueur totale 35 cm. Poids : 1 kg. Numéro d'œuvre 251.
Une interprétation anguleuse et énergique du plus grand général des Français. Catalogue raisonné WVZ 354. Moulage en métal avec patine en bronze. Format 9 x 7 x 5 cm (h/l/p). Poids environ 0,6 kg. Édition de 499 exemplaires numérotés et signés.
Un oiseau de proie se prépare à frapper. Le graphiste et sculpteur Paul Wunderlich a saisi ici le moment de la plus grande focalisation. L'effet mythique de la figure est encore renforcé par son langage formel abstrait et élaboré. Moulage en métal. Edition limitée à 290 exemplaires, numérotés et signés. Format 12 x 19,5 x 5 cm (h/l/p).
Paul Wunderlich a réuni de manière fascinante les caractéristiques de la chouette dans sa sculpture en bronze. Les ailes repliées, elle est assise devant le spectateur, vigilante, car ce n'est qu'au crépuscule que la chouette de Minerve déploie ses ailes. Rien ne semble échapper à ses yeux grands ouverts. L'expression de l'attention est renforcée par la tête qui pivote à 360 degrés et qui peut regarder de tous les côtés. La signature de l'artiste fait de cette sculpture un chef-d'œuvre. Wunderlich structure le bronze de manière variée et lui confère une certaine plasticité. La patine verte et dorée confère à l'oiseau vivacité et authenticité. Sculpture en bronze fin, patinée, partiellement polie. Moulé à la main selon le procédé de la cire perdue. Sur une platine en bronze. Tirage à 900 exemplaires, numérotés et signés. La tête de la chouette est mobile. Hauteur 15 cm, largeur 12 cm. Plinthe 12 x 7 cm, poids 1,7 kg.
Ce chien en bronze est la réponse moderne de Wunderlich aux traditions séculaires dans l'art et l'architecture pour repousser les mauvais esprits et mettre en fuite les cambrioleurs. En tant que chien d'appartement 'effrayant' à l'entrée ou sur les escaliers, devant la cheminée, sur un socle dans le salon ou en tant que sculpture de jardin individuelle réalisée par la main de l'artiste : Pollux complète chaque ambiance dans la maison et le jardin. Sculpture canine 'Pollux' : numéro d'œuvre 289. Sculpture en bronze, patinée, partiellement polie. Moulé selon le procédé de la cire perdue. Hauteur 18,5 cm, largeur 19,5 cm, profondeur 23,5 cm. Poids 10 kg. Tirage à 150 exemplaires, numérotés et signés.
On appelait Pythie la prêtresse qui prophétisait dans l'ancien oracle de Delphes. Dans le temple d'Apollon, elle était assise sur un trépied en bronze au-dessus d'une crevasse dans la terre, d'où jaillissait du gaz qui la mettait en transe. L'oracle était le lieu de culte le plus important de l'hellénisme et était considéré comme le centre du monde.Sculpture en bronze fin, coulée à la main selon le procédé de la cire perdue. Somptueusement patinée à la main et partiellement polie. Edition limitée à 90 exemplaires, numérotés et signés. Hauteur 91 cm, largeur 50 cm, profondeur 16 cm. Poids 22 kg.
Ulysse, Circé et les cochons : Ulysse a dû faire face à de nombreuses aventures sur le chemin qui le ramenait chez lui, auprès de son épouse Pénélope. Avant même de se soustraire par la ruse à l'influence de la belle magicienne Circé, il a dû venir en aide à ses compagnons. Car Circé les avait transformés en cochons. Paul Wunderlich s'est inspiré de l'histoire d'Homère et a créé une sculpture moderne spécialement pour l'occasion.Sculpture en métal coulé avec une patine vieil argent. Edition limitée à 900 exemplaires, numérotés et signés. Moulé à la main selon le procédé de la cire perdue. Profondeur 2 cm, hauteur 19 cm, largeur 23 cm. Poids 5,5 kg.
L'élément dominant de la stèle d'Hermès est la tige de la colonne, qui représente presque les deux tiers de la sculpture. Une fine ligne interrompt le lissé mathématique et métallique de la tige et s'enroule vers le haut dans un élan généreux. Vient ensuite le torse formé et fortement stylisé. Une ligne audacieuse en forme de S entre l'omoplate et la hanche rompt l'archaïsme de la statuaire et donne vie à la sculpture.Sculpture en bronze fin, patinée, partiellement polie. Numéro d'usine 285. coulé à la main selon le procédé de la cire perdue. Edition limitée à 1.250 exemplaires, numérotés et signés. Hauteur de la sculpture 39 cm. Montée sur une plinthe rectangulaire en bronze de 13 cm de long. Poids : 2,2 kg.
Le Haut Chant de Salomon est l'un des plus beaux poèmes d'amour de la littérature mondiale. Wunderlich s'est inspiré de ce poème pour réaliser cette sculpture en bronze. Edition mondiale limitée, numérotée et signée de 1.250 exemplaires. Moulé selon le procédé de la cire perdue. Patinée et partiellement polie. Monté sur une plinthe en bronze de 10 cm de diamètre. Hauteur 39 cm, poids 1,5 kg.
La sculpture de la stèle du croissant de lune, proche des idoles antiques, se situe entre l'archaïsme et la modernité. Son charme et l'imaginaire qu'elle éveille en nous nous transportent dans le monde des mystères. Lorsque Wunderlich donne comme attribut à ce torse féminin mince et élégant un croissant de lune, il suit - outre des considérations formelles - l'allusion voulue à Luna, la divinité lunaire. Peut-être faut-il, comme le dit Joachim Kaiser à propos de Wunderlich, être soi-même un peu obsédé par cette volonté de perfection qui consiste à tout ramener au point de vérité (esthétique) pour pouvoir mesurer la profondeur qui se dégage de la forme élégante de cette sculpture. Sculpture en bronze 1994, patinée, partiellement polie. Coulée selon le procédé de la cire perdue. Hauteur de la sculpture 40 cm. Montée sur une plinthe en bronze 13 x 7 x 1,5 cm. Poids 1,2 kg. Édition de 1.250 exemplaires, numérotés et signés. Numéro d'œuvre 238.
Cette sculpture se caractérise par la diversité de sa surface qui capte les ombres. La lumière et l'ombre modèlent le bronze. L'attrait pictural de la surface est au centre de l'attention. La sculpture acquiert ainsi un degré de spontanéité et d'expression. Mais malgré cette expressivité, la tête de femme a trouvé une formulation presque classique. Cette synthèse réussie entre représentation expressive et classicisme fait la particularité de la tête de femme de Wunderlich. Sculpture en bronze, patinée, partiellement polie, coulée selon le procédé de la cire perdue. Tirage à 250 exemplaires, numérotés et signés. Hauteur 23,5 cm, poids 2,3 kg.
Victoria fascine par la simplicité de sa forme, qui peut être saisie d'un seul coup d'œil. Mais en y regardant de plus près, on remarque à quel point chaque détail a été conçu de manière réfléchie. La jupe qui flotte indique la poussée vers l'avant de la sculpture. Sa surface bombée s'anime grâce aux contours et aux trois plis de la robe. Alors que le contour avant de la jupe est droit, mais légèrement incliné vers le bas, le contour arrière est structuré en courbes douces. La surface perlée du corsage, accentuée par la géométrie de la poitrine, s'ajoute au lissé de la robe. Et puis l'aile : il est remarquable de voir comment Wunderlich dispose les plumes de manière différenciée pour trouver là aussi une forme qui s'écarte des représentations habituelles. Et aussi les couleurs : l'or de la jupe et de l'aile, dans lequel se reflète la lumière de l'environnement, le noir de la plinthe et du bord supérieur de l'aile, qui délimite la sculpture vers le bas et vers le haut, et le gris-brun en retrait du torse, sont d'autres éléments permettant de différencier la sculpture tout en formant, comme une évidence, une unité. Avec sa hauteur de 77 cm, Victoria est une sculpture imposante. Son poids de 22 kilos indique un volume considérable. Sculpture en bronze fin 2008, patinée, partiellement polie. Moulée selon le procédé de la cire perdue. Montée sur une plinthe en bronze 38 x 17 cm. Édition de 70 exemplaires, numérotés et signés. Hauteur 77 cm. Poids env. 22,5 kg.
Sculpture en bronze fin, coulée à la cire perdue, ciselée à la main, patinée et peinte. Moulé à partir de l'original. Edition limitée à 49 exemplaires, numérotés, signés et poinçonnés du cachet de la fonderie et d'ars mundi. Avec certificat d'authenticité et de limitation numéroté. Format 25,5 x 8 x 5 cm (h/l/p). Poids env. 1 kg. Édition exclusive ars mundi.
Sculpture en bronze, peinte à la main. Edition limitée à 12 exemplaires. Signé et numéroté à la main. Format 40 x 13,5 x 10,5 cm (h/l/p). Poids env. 3,4 kg.
Sculpture en bronze, peinte à la main. Edition limitée à 12 exemplaires. Signé et numéroté à la main. Format 57 x 21 x 11 cm (h/l/p). Poids env. 9,2 kg.
Sculpture en bronze, peinte à la main. Edition limitée à 12 exemplaires. Signé et numéroté à la main. Format 40 x 12 x 7,5 cm (h/l/p). Poids env. 4,2 kg.
Sculpture en bronze, peinte à la main. Edition limitée à 12 exemplaires. Signé et numéroté à la main. Format 42 x 22 x 17 cm (h/l/p). Poids env. 6,3 kg.
Le symbole de la profession médicale évoque la transformation d'Asclépios. Une délégation est arrivée dans son lieu de culte d'Epidaure en 293 av. J.-C. pour que le dieu délivre Rome d'une terrible épidémie. Ovide rapporte dans ses 'Métamorphoses' qu'Asclépios, sous la forme d'un serpent, monta à bord du navire romain et apporta le salut à Rome. Hohberger a érigé un monument plein de vitalité et de tonus au dieu de l'art de guérir. Édition en bronze. Hauteur totale 43 cm, socle en marbre inclus, socle 10 x 10 cm. Edition mondiale limitée à 199 exemplaires, signés et numérotés. Coulé selon le procédé de la cire perdue.
La sculpture 'Aglaia' de Hohberger associe le mythe des Grâces qui, en tant que Charites, étaient déjà les déesses de la grâce dans la mythologie grecque. Aglaia' (= 'la splendeur') était l'épouse au sang chaud de Vulcain. Selon la conception grecque, les grâces donnent à la vie ses véritables agréments ; en leur compagnie, la joie, la plaisanterie et l'allégresse s'installent. Dans le sillage de Vénus, de Bacchus et d'Apollon, elles veillent à ce que la bien-aimée devienne vraiment charmante pour l'amant, l'épouse pour l'époux - et symbolisent ainsi les plaisirs de l'amour par excellence. Éditions originales limitées en deux versions. Format 34 x 18 x 23 cm (L/H/P). Édition en bronze précieux. Moulé selon le procédé complexe de la cire perdue, finement patiné et poli à la main. Edition limitée à 99 exemplaires, numérotés et signés. Poids : environ 5 kg. En exclusivité chez ars mundi.
La sculpture 'Aglaia' de Hohberger associe le mythe des Grâces qui, en tant que Charites, étaient déjà les déesses de la grâce dans la mythologie grecque. Aglaia' (= 'la splendeur') était l'épouse au sang chaud de Vulcain. Selon la conception grecque, les grâces donnent à la vie ses véritables agréments ; en leur compagnie, la joie, la plaisanterie et l'allégresse s'installent. Dans le sillage de Vénus, de Bacchus et d'Apollon, elles veillent à ce que la bien-aimée devienne vraiment charmante pour l'amant, l'épouse pour l'époux - et symbolisent ainsi les plaisirs de l'amour par excellence. Éditions originales limitées en deux versions. Format 34 x 18 x 23 cm (L/H/P). Édition en marbre artificiel blanc. Fonte d'art polymère, patinée à la main. Edition limitée à 299 exemplaires, numérotés et signés. Poids env. 3 kg. En exclusivité chez ars mundi.
L'érotisme délicat du modernisme classique : la sculpture Europa de Hohberger, créée en 1992, est d'une sensualité franche et désarmante. Europe, symbole du féminin, non pas la beauté éphémère de la jeunesse, mais l'éternelle incitation pour l'homme à s'élever jusqu'à la performance. C'est le moment avant l'enlèvement : oublié de lui-même et totalement détendu, ce nu féminin de Peter Hohberger ravit tous ceux qui le voient. Nous devinons ce qui animait Zeus lorsqu'il a enlevé Europe sous la forme d'un taureau.Edition en bronze. Coulé à la cire perdue, finement patiné et poli. Edition limitée à 99 exemplaires, numérotés et signés. Format 50,5 x 18,5 cm.
L'érotisme délicat du modernisme classique : la sculpture Europa de Hohberger, créée en 1992, est d'une sensualité franche et désarmante. Europe, symbole du féminin, non pas la beauté éphémère de la jeunesse, mais l'éternelle incitation pour l'homme à s'élever jusqu'à la performance. C'est le moment avant l'enlèvement : oublié de lui-même et totalement détendu, ce nu féminin de Peter Hohberger ravit tous ceux qui le voient. Nous devinons ce qui animait Zeus lorsqu'il a enlevé Europe sous la forme d'un taureau.Edition en bronze d'art. Réplique polymère de musée ars mundi coulée à la main avec patine bronze. Edition limitée à 199 exemplaires, numérotés et signés. Format 50,5 x 18,5 cm.
L'érotisme délicat du modernisme classique : la sculpture Europa de Hohberger, créée en 1992, est d'une sensualité franche et désarmante. Europe, symbole du féminin, non pas la beauté éphémère de la jeunesse, mais l'éternelle incitation pour l'homme à s'élever jusqu'à la performance. C'est le moment avant l'enlèvement : oublié de lui-même et totalement détendu, ce nu féminin de Peter Hohberger ravit tous ceux qui le voient. Nous devinons ce qui a animé Zeus lorsqu'il a enlevé Europe sous la forme d'un taureau.ars mundi Réplique de musée coulée à la main dans du marbre artificiel blanc lié au polymère. Edition limitée à 199 exemplaires, numérotés et signés. Format 50,5 x 18,5 cm.
Le sculpteur Peter Hohberger s'est fait connaître par ses représentations expressives du corps humain, en empruntant de préférence ses thèmes à la mythologie. Une abstraction et une sensibilité fines ainsi que sa capacité de modelage classique et proche de la réalité confèrent aux objets de Hohberger une force d'expression particulière. Dans le cas de la Justitia, l'artiste voulait absolument éviter la pose apparue à l'époque baroque, dans laquelle l'épée et la balance sont présentées de manière presque dansante : Hohberger s'est souvenu de la représentation des madones au manteau protecteur, apparues dès la fin du 13e siècle en Italie. Le manteau offre une protection à ceux qui cherchent refuge. Le droit, la justice et la juridiction protègent la société - un manteau qui promet la sécurité à celui qui cherche le droit. Édition exclusive ars mundi dans un tirage total limité à 298 exemplaires, répartis en deux éditions. Format 41 x 35 x 11 cm (h/l/p). Édition en bronze d'art polymère. Édition limitée à 199 exemplaires, numérotés et signés. Bronzé, patiné et poli à la main.
