À Florence, cet artiste unique de la Renaissance a réalisé, à la demande du duc Cosme de Médicis, la célèbre statue en bronze de Persée pour la Loggia dei Lanzi et ainsi l'apogée éclatante de la sculpture florentine de l'époque. La statue allégorique de la liberté est censée représenter la victoire héroïque remportée avec l'aide divine sur des forces obscures. À l'époque, on préférait symboliser de tels triomphes par des têtes coupées. Original : Museo Nazionale del Bargello, Florence. En bronze. Vers 1550. Réplique polymère ars mundi du musée, coulée à la main avec une surface bronzée. Hauteur totale 72 cm.
La Vierge intimement tournée vers l'Enfant Jésus, jeune patricienne en costume florentin, incarne solennellement l'idéal féminin d'une époque à l'aube des temps modernes. Original : National Gallery of Art, Washington. Italie, XVe siècle, d'après un bas-relief attribué à Desiderio da Settignano (vers 1430-1464), marbre. Réplique polymère de musée ars mundi, moulée à la main. Avec dispositif de suspension. Format 27 x 16,5 cm.
Le Mercure volant, porté par un jet de vent, dans la Galerie des Offices à Florence est l'une des œuvres majeures de da Bologna. Bologne a créé cette petite version comme modèle pour l'œuvre monumentale.Original : Bronze, Musée du Louvre, Paris.Réplique de musée ars mundi en métal coulé avec une fine patine sur un socle en polymère. Hauteur totale 22 cm.
Plein de force et de grâce - un chef-d'œuvre virtuose de l'un des sculpteurs les plus importants et les plus influents du maniérisme : Giovanni da Bologna, artiste de la cour du duc Cosimo Ier de Medici. Renaissance tardive, XVIe siècle. Original : Liechtenstein, collection princière. Édition en bronze fin. Coulé à la main selon le procédé de la cire perdue, ciselé, poli et patiné. Hauteur avec socle en marbre 24 cm. Longueur 26 cm.
Plein de force et de grâce - un chef-d'œuvre virtuose de l'un des sculpteurs les plus éminents et les plus influents du maniérisme : Giovanni da Bologna, artiste de la cour du duc Cosimo Ier de Medici. Original : Liechtenstein, collection princière. Réplique polymère de musée ars mundi, coulée à la main, avec surface bronzée. Hauteur avec socle en marbre 26 cm. Longueur 22 cm.
Le lion semble descendre majestueusement de son piédestal - une pièce d'apparat incomparable, pleine de vitalité dynamique. Giambologna, Florence, XVIe siècle. Commande pour la maison des Médicis. Original : Museo Nazionale del Bargello, Florence. Edition en bronze fin, coulé à la cire perdue. Hauteur avec socle 20 cm.
Le lion semble descendre majestueusement de son piédestal - une pièce d'apparat incomparable, pleine de vitalité dynamique. Giambologna, Florence, XVIe siècle. Commande pour la maison des Médicis. Original : Museo Nazionale del Bargello, Florence. Édition en bronze d'art polymère avec surface bronzée à la main. Hauteur avec socle 20 cm.
Chez ars mundi, nous pouvons vous présenter l'une des plus belles œuvres de Giovanni da Bologna en tant que réplique authentique de musée. Giambologna représente la déesse de l'amour Vénus avec une chevelure richement ondulée et transforme l'essuyage en un rituel quasiment cultuel. Cette délicate statuette est une étude préparatoire à la célèbre sculpture des jardins de Boboli, Florence.Original : Bronze, Kestner Museum Hannover. Réplique de musée ars mundi, coulée à la main comme métal avec une fine patine sur un socle en polymère, hauteur totale 29 cm.
À l'occasion du 500e anniversaire de la fondation de la chapelle des Fugger à Sainte-Anne, nous pouvons vous proposer chez ars mundi, en collaboration avec la maison Fugger, en exclusivité et pour la première fois, les célèbres putti en tant qu'authentiques répliques de musée, légèrement réduites ! Chaque exemplaire est soigneusement moulé à la main dans une pierre artificielle polymère et patiné dans une finition antique. Hans Daucher : Putte de la chapelle Fugger II, vers 1530 : format 28 x 27 x 16 cm (L/H/P), poids 11 kg. Sebastian Loscher : putto de la chapelle Fugger III, vers 1530 : format 39 x 28 x 19 cm (L/H/P), poids 8 kg. Les deux putti dans le set.
En 1509, Jakob Fugger fit également don de la chapelle des Fugger dans l'église Sainte-Anne d'Augsbourg, conçue par Albrecht Dürer : c'est le premier édifice au nord des Alpes à être imprégné de l'esprit de l'humanisme. Construite jusqu'en 1512, somptueusement décorée dans les années qui suivirent et consacrée en 1518, la sépulture des frères Fugger fut le prélude éclatant de la Renaissance en Allemagne et l'un de ses points culminants. Outre Albrecht Dürer, certains des plus grands artistes allemands de la Renaissance ont participé à sa création. Les putti qui ornent la balustrade de la chapelle des Fugger et qui 'gardent' le tombeau des Fugger sont uniques et pleins de charme.À l'occasion du 500e anniversaire de la fondation de la chapelle des Fugger à Sainte-Anne, nous pouvons vous proposer chez ars mundi, en collaboration avec la maison des Fugger, en exclusivité et pour la première fois, les fameux putti en tant que répliques de musée authentiques et légèrement réduites ! Chaque exemplaire est soigneusement moulé à la main dans une pierre artificielle polymère et patiné dans une finition antique. Putte de la chapelle Fugger II, vers 1530 : format 28 x 27 x 16 cm (L/H/P), poids 11 kg.
La 'Fontaine des Innocents' de Paris, un chef-d'œuvre de la Renaissance ! Richement décorée de reliefs du sculpteur français Jean Goujon. Ces réductions des 'porteuses d'eau' sont d'une beauté saisissante par leur élégance et leur grâce. Original : Musée des Monuments Français, Paris. Réplique polymère ars mundi du musée, coulée à la main. Elles sont un ornement incomparable pour chaque mur. Format 11,5 x 45,5 cm. Verso avec accroche encastrée.
La 'Fontaine des Innocents' de Paris, un chef-d'œuvre de la Renaissance ! Richement décorée de reliefs du sculpteur français Jean Goujon. Ces réductions des 'porteuses d'eau' sont d'une beauté saisissante par leur élégance et leur grâce. Original : Musée des Monuments Français, Paris. Réplique polymère ars mundi du musée, coulée à la main. Elles sont un ornement incomparable pour chaque mur. Format 11,5 x 45,5 cm. Verso avec accroche encastrée.
La 'Fontaine des Innocents' de Paris, un chef-d'œuvre de la Renaissance ! Richement décorée de reliefs du sculpteur français Jean Goujon. Ces réductions des 'porteuses d'eau' sont d'une beauté saisissante par leur élégance et leur grâce. Original : Musée des Monuments Français, Paris. Réplique polymère ars mundi du musée, coulée à la main. Elles sont un ornement incomparable pour chaque mur. Format 11,5 x 45,5 cm. Verso avec accroche encastrée.
C'était une époque de renouveau : après un Moyen Âge marqué par la religion, des génies comme Léonard de Vinci et Michel-Ange Buonarroti ont emprunté des voies inédites et ouvert la porte à une nouvelle ère. Le retour à l'Antiquité grecque classique n'était qu'une contradiction apparente ; en effet, à l'instar de leurs ancêtres hellénistes, les artistes et les scientifiques de la Renaissance redécouvraient l'homme, la nature et leurs interactions, aspiraient à la perfection et trouvaient de nouvelles formes d'expression dans l'art. Le célèbre dessin à la plume de Léonard de Vinci, extrait d'un de ses légendaires carnets, est devenu dans le monde entier une marque de fabrique du progrès, de la science et de la médecine. Lot de 2 reliefs sur pied. Fonte d'art polymère coulée à la main avec une fine patine bronze, avec texte signé au dos, format 16 x 17 x 3,5 cm (l/h/p) chacun.
C'était une époque de renouveau : après un Moyen Âge marqué par la religion, des génies comme Léonard de Vinci et Michel-Ange Buonarroti ont emprunté des voies inédites et ouvert la porte à une nouvelle ère. Le retour à l'Antiquité grecque classique n'était qu'une contradiction apparente ; en effet, à l'instar de leurs ancêtres hellénistes, les artistes et les scientifiques de la Renaissance ont redécouvert l'homme, la nature et leurs interactions, ont aspiré à la perfection et ont trouvé de nouvelles formes d'expression dans l'art. Le célèbre dessin à la plume de Léonard de Vinci, extrait d'un de ses légendaires carnets, est devenu dans le monde entier une marque de fabrique du progrès, de la science et de la médecine. Le relief sur pied disponible chez ars mundi est un point de mire pour chaque bureau. Fonte d'art polymère, coulée à la main, avec une fine patine de bronze, avec texte signé au dos, format 16 x 17 x 3,5 cm.
Ce petit modèle en bronze d'un étalon au pas, anatomiquement parfait, a été offert par Léonard de Vinci à Bianca Maria Sforza à l'occasion de ses fiançailles avec l'empereur Maximilien Ier. Original : Staatliche Museen zu Berlin - Stiftung Preußischer Kulturbesitz (considéré comme perdu depuis 1945). Milan, vers 1492, fonte de bronze à surface finement patinée. Hauteur avec socle 26 cm.
Le célèbre dessin à la plume de Léonard de Vinci, extrait d'un de ses carnets légendaires, est devenu dans le monde entier une marque de fabrique du progrès, de la science et de la médecine. Son étude anatomique en tant qu'œuvre d'art tridimensionnelle, en exclusivité chez ars mundi. Moulé à la main de manière exceptionnelle selon le procédé de la cire perdue et monté avec du verre taillé sur un socle en diabase. Édition en bronze fin. Patinée et polie à la main. Format 30 x 32 x 7 cm.
Le célèbre dessin à la plume de Léonard de Vinci, extrait d'un de ses carnets légendaires, est devenu dans le monde entier une marque de fabrique du progrès, de la science et de la médecine. Son étude anatomique en tant qu'œuvre d'art tridimensionnelle, en exclusivité chez ars mundi. Moulé à la main de manière exceptionnelle et monté avec du verre taillé sur un socle en diabase. Édition en pierre artificielle polymère avec surface bronzée. Patinée et polie à la main. Format 30 x 32 x 7 cm.
Le célèbre dessin à la plume de Léonard de Vinci, extrait d'un de ses carnets légendaires, est devenu dans le monde entier une marque de fabrique du progrès, de la science et de la médecine. Son étude anatomique comme œuvre d'art tridimensionnelle. Moulé à la main de manière exceptionnelle et monté avec du verre taillé sur un socle en diabase, l'icône de la science moderne de Léonard de Vinci est disponible pour la première fois en tant qu'objet de table sophistiqué. Édition en marbre artificiel blanc lié au polymère. Format 30 x 32 x 7 cm.
Un relief piquant du sculpteur de la Renaissance Loy Hering (1484-1555). Original : Stéatite beige, Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz Berlin. Galerie de sculptures. Réplique polymère du musée ars mundi, moulée à la main. Format 23 x 20 cm (h/l). Avec dispositif de suspension.
Michel-Ange a créé cette figure grandeur nature sur commande directe du pape Jules II, qui a donné à l'artiste une totale liberté d'action. Michel-Ange a créé un symbole de l'attachement terrestre de l'homme et de la liberté de l'art : malgré ses multiples gestes expressifs, le personnage ne peut pas sortir du bloc de marbre. Il reste esclave de son existence. La grande liberté avec laquelle Michel-Ange a façonné chaque fibre du corps et le mouvement presque voluptueux transmettent toutefois un autre message : l'homme a beau être lié, l'esprit et l'art sont libres ! Outre le 'David', c'est probablement l''Esclave mourant' qui a fait la réputation légendaire de Michel-Ange. Original : Musée du Louvre, Paris.réduction, coulé en marbre artificiel. Hauteur 110 cm, poids environ 65 kg.
Michel-Ange a créé cette figure grandeur nature sur commande directe du pape Jules II, qui a donné à l'artiste une totale liberté d'action. Michel-Ange a créé un symbole de l'attachement terrestre de l'homme et de la liberté de l'art : malgré ses multiples gestes expressifs, le personnage ne peut pas sortir du bloc de marbre. Il reste esclave de son existence. La grande liberté avec laquelle Michel-Ange a façonné chaque fibre du corps et le mouvement presque voluptueux transmettent toutefois un autre message : l'homme a beau être lié, l'esprit et l'art sont libres ! Outre le 'David', c'est probablement l''Esclave mourant' qui a fait la réputation légendaire de Michel-Ange. Original : Musée du Louvre, Paris.réduction. Moulé en marbre artificiel. Hauteur 30 cm.
Le dernier sculpteur de génie de la chrétienté a immortalisé l'aspiration à la liberté des enfants de Dieu sortis de l'esclavage des puissances étrangères avec son Moïse prométhéen rempli d'une sainte colère. Original : Rome, S. Pietro in Vincoli. Réplique polymère de musée ars mundi moulée à la main. Hauteur 45 cm. Réduction.
À seulement 23 ans, Michel-Ange a réalisé l'une de ses œuvres les plus émouvantes, le groupe de sculptures de la Vierge avec son fils, la seule sculpture qu'il ait jamais signée. Le visage intemporel et juvénile de Marie exprime une douleur contenue, qui se manifeste également dans le geste dévoué de la main gauche. Contrairement aux artistes qui ont créé ce motif avant lui, Michel-Ange ne souligne pas la douleur comme condition préalable à la rédemption, mais montre la beauté divine comme résultat de la rédemption. Original : basilique Saint-Pierre, Rome. Réduction. Réplique polymère du musée ars mundi, moulée à la main. Format 23 x 29 x 14 cm (L/H/P).
