D'une part, j'aime skier moi-même, je me réjouis du mouvement, de la nature, des montagnes, du ciel bleu. Ces éléments sont en partie cachés dans cette sculpture, en partie visibles.' Edition en bronze, coulé à la cire perdue, ciselé et patiné à la main. Limitée à 12 exemplaires numérotés et signés. Format 26 x 23 x 13 cm (h/l/p). Poids 4,9 kg.
Comment est-ce possible ? Ne devrait-il pas tomber?', s'exclame la raison. Non', répond le BALANGRAV en se reposant sur lui-même. Une poutre qui, bien qu'elle ne soit soutenue qu'à un seul endroit en dehors de son centre, reste tout de même horizontale ? Physiquement, c'est impossible. Sauf si l'on se laisse aller à jouer avec la gravité. Michael Wedig a relevé le défi et a associé dans la réalisation du BALANGRAV des connaissances d'ingénieur éprouvées à une créativité décontractée. Sans électronique, sans batteries. Tout ce qui compte avec le BALANGRAV, c'est la compréhension mécanique et l'appréciation d'un travail manuel précis. Une fois qu'il a été poussé, il oscille de haut en bas avec son extrémité longue et se laisse suffisamment de temps pour se reposer. Poutre et prisme en acier inoxydable poli miroir. Socle en bois de noyer poncé et huilé, ainsi qu'en pierre artificielle. Format 5,5 x 24 x 7 cm (h/l/p). Poids env. 1,2 kg. Livré avec un chiffon à polir.
La BALANSPHERE rappelle un principe fondamental de l'existence : tout oscille, tout est soumis à un rythme, s'écoule activement avec lui ou se laisse porter. Des battements de cœur à la respiration en passant par le changement des saisons, nous sommes entourés de rythmes. La BALANSPHERE de Michael Wedig reprend ce rythme. Même en position de repos, elle se distingue par une esthétique particulière. Car la sphère n'est pas fixe. Elle est mobile, et une fois mise en mouvement, elle révèle la véritable qualité de BALANSPHERE : tout comme le pendule d'une horloge, elle oscille. Silencieux, apaisant, libre de toute agitation. Elle invite le regard du spectateur à accompagner son chemin et à suivre son rythme. Sculpture en acier inoxydable poli miroir. Format 5 x 24 x 7 cm (h/l/p). Poids env. 0,7 kg. Livré avec un chiffon de polissage.
La vie est un pas : Une succession de petits pas, dont chacun doit être bien pensé. Car celui qui marche laisse des traces - ce sont elles qui le rappelleront un jour. Édition en bronze, coulé à la cire perdue, ciselé et patiné à la main. Limitée à 199 exemplaires numérotés et signés. Format 11 x 10 x 5 cm (h/l/p). Poids 0,29 kg.
La vie est un pas : Une succession de petits pas, dont chacun doit être bien pensé. Car celui qui marche laisse des traces - ce sont elles qui le rappelleront un jour. Édition en bronze, coulé à la cire perdue, ciselé et patiné à la main. Limitée à 199 exemplaires numérotés et signés. Format 11 x 10 x 5 cm (h/l/p). Poids 0,31 kg.
La vie est un pas : Une succession de petits pas, dont chacun doit être bien pensé. Car celui qui marche laisse des traces - ce sont elles qui le rappelleront un jour. Édition en bronze, coulé à la cire perdue, ciselé et patiné à la main. Limitée à 199 exemplaires numérotés et signés. Format 13 x 18 x 9 cm (h/l/p). Poids 0,81 kg.
Le 'climat des affaires' changeant fait que les protagonistes de Trpák dansent dans les airs, impuissants - bienheureux celui qui a un 'parachute de secours'... Édition en bronze, coulé à la cire perdue, ciselé et patiné à la main. Edition limitée à 99 exemplaires, numérotés et signés. Hauteur 85 cm. Ø 50 cm. Poids env. 1,73 kg.
Le tournant du millénaire comme acte d'équilibre et de rencontre. Millenium' est une œuvre optimiste ; le passé et l'avenir se donnent la main. Quoi que l'avenir puisse apporter, ce qui est passé et ce qui est à venir sont liés, et les critères pour le nouveau millénaire restent donc les mêmes. Édition en bronze, coulé à la cire perdue, ciselé et patiné à la main. Limitée à 99 exemplaires numérotés et signés. Format 20 x 34 x 8 cm (h/l/p). Poids : 1,9 kg.
Un signe divin et un symbole du pouvoir de guérison : lorsque le peuple d'Israël a dû persévérer dans le désert, certains se sont prononcés contre Dieu et Moïse. Dieu punit les sceptiques par une invasion de serpents, à la suite de laquelle beaucoup moururent. Moïse demanda grâce et Dieu lui dit de façonner l'image d'un serpent et de le placer sur une perche. Quiconque était empoisonné était guéri par le pouvoir mystique du serpent et par sa foi. Avec cette scène de l'Ancien Testament, Michel-Ange a conçu l'une des scènes d'angle de la chapelle Sixtine à Rome. La transposition en trois dimensions de cette œuvre d'art universelle est disponible en exclusivité chez ars mundi. Édition en fonte d'art polymère, dorée à la main avec du métal percuté. Avec tige en laiton nickelé et socle en pierre artificielle. Hauteur 44,5 cm.
Lorsque Michel-Ange réalisa les fresques de la voûte de la chapelle Sixtine à Rome entre 1508 et 1512, il jouait déjà un rôle décisif dans la vie artistique et intellectuelle italienne. La fresque du plafond décrit l'histoire de la création en neuf scènes. Deux mains en constituent le centre : celle de gauche, vue du spectateur, appartient à Adam couché, celle de droite à Dieu le Père descendant d'un nuage. Le contact indirect de leurs deux index a rendu la fresque célèbre : avec une légèreté et une élégance incroyables, le geste symbolise le miracle de la création. Michel-Ange ne montre pas à proprement parler la création de l'homme, mais son animation, montre le jaillissement de l'étincelle divine. L'objet mural élève la pièce maîtresse de l'œuvre spectaculaire dans la troisième dimension. L'objet augmente l'effet plastique et se concentre entièrement sur le contenu : la nostalgie du divin et son assouvissement dans l'art doué. Original : chapelle Sixtine, Rome. Édition en bronze. Moulé à la main selon le procédé de la cire perdue. Format 58 x 25 x 15 cm. Poids 9 kg.
Michel-Ange a créé cette figure grandeur nature sur commande directe du pape Jules II, qui a donné à l'artiste une totale liberté d'action. Michel-Ange a créé un symbole de l'attachement terrestre de l'homme et de la liberté de l'art : malgré ses multiples gestes expressifs, le personnage ne peut pas sortir du bloc de marbre. Il reste esclave de son existence. La grande liberté avec laquelle Michel-Ange a façonné chaque fibre du corps et le mouvement presque voluptueux transmettent toutefois un autre message : l'homme a beau être lié, l'esprit et l'art sont libres ! Outre le 'David', c'est probablement l''Esclave mourant' qui a fait la réputation légendaire de Michel-Ange. Original : Musée du Louvre, Paris.réduction, coulé en marbre artificiel. Hauteur 110 cm, poids environ 65 kg.
Michel-Ange a créé cette figure grandeur nature sur commande directe du pape Jules II, qui a donné à l'artiste une totale liberté d'action. Michel-Ange a créé un symbole de l'attachement terrestre de l'homme et de la liberté de l'art : malgré ses multiples gestes expressifs, le personnage ne peut pas sortir du bloc de marbre. Il reste esclave de son existence. La grande liberté avec laquelle Michel-Ange a façonné chaque fibre du corps et le mouvement presque voluptueux transmettent toutefois un autre message : l'homme a beau être lié, l'esprit et l'art sont libres ! Outre le 'David', c'est probablement l''Esclave mourant' qui a fait la réputation légendaire de Michel-Ange. Original : Musée du Louvre, Paris.réduction. Moulé en marbre artificiel. Hauteur 30 cm.
Le dernier sculpteur de génie de la chrétienté a immortalisé l'aspiration à la liberté des enfants de Dieu sortis de l'esclavage des puissances étrangères avec son Moïse prométhéen rempli d'une sainte colère. Original : Rome, S. Pietro in Vincoli. Réplique polymère de musée ars mundi moulée à la main. Hauteur 45 cm. Réduction.
À seulement 23 ans, Michel-Ange a réalisé l'une de ses œuvres les plus émouvantes, le groupe de sculptures de la Vierge avec son fils, la seule sculpture qu'il ait jamais signée. Le visage intemporel et juvénile de Marie exprime une douleur contenue, qui se manifeste également dans le geste dévoué de la main gauche. Contrairement aux artistes qui ont créé ce motif avant lui, Michel-Ange ne souligne pas la douleur comme condition préalable à la rédemption, mais montre la beauté divine comme résultat de la rédemption. Original : basilique Saint-Pierre, Rome. Réduction. Réplique polymère du musée ars mundi, moulée à la main. Format 23 x 29 x 14 cm (L/H/P).
À notre époque où tout va très vite, cette sculpture en bronze de l'artiste espagnol Miguel Guía nous invite à faire une pause et à réfléchir. Sculpture en bronze. Edition limitée à 150 exemplaires, numérotés et signés. Certificat numéroté inclus. Format total 40 x 15 x 16 cm (h/l/p). Socle 12 x 12 x 10 cm (h/l/p). Poids total d'environ 4,4 kg.
Miguel Guía a saisi et façonné avec sensibilité le moment où le chat descend l'escalier avec détermination, le regard fermement tourné vers l'avant.Sculpture en bronze patiné à la main. Edition limitée à 199 exemplaires, numérotés et signés. Certificat numéroté inclus. Format total 38 x 16 x 22 cm (h/l/p). Poids total env. 6,1 kg.
Le 'Happy Dog' se pavane avec son museau levé dans votre environnement. La finition métallique brillante donne à la sculpture un aspect futuriste.Cuivre, avec revêtement en nickel et finition en laque métallique bleue. Socle en graphite laqué noir. Edition limitée à 199 exemplaires, numérotés et signés. Certificat numéroté inclus. Format 55 x 59 x 21 cm (h/l/p). Poids env. 3,5 kg.
Le 'Happy Dog' se pavane avec son museau levé dans votre environnement. La finition métallique brillante donne à la sculpture un aspect futuriste.Cuivre, avec revêtement en nickel et finition en laque métallique rouge. Socle en graphite laqué noir. Edition limitée à 199 exemplaires, numérotés et signés. Certificat numéroté inclus. Format 55 x 59 x 21 cm (h/l/p). Poids env. 3,5 kg.
Nonchalamment, la main dans la poche, le garçon tient le ballon qui flotte dans les airs. Sous un bon éclairage, la sculpture projette une ombre, semblable à un graffiti, sur le mur.Sculpture en bronze. Ballon avec finition en laque métallique bleue. Edition limitée à 299 exemplaires, numérotés et signés. Certificat numéroté inclus. Format 38 x 17 x 7 cm (h/l/p). Poids env. 1,3 kg.
Nonchalamment, la main dans la poche, le garçon tient le ballon qui flotte dans les airs. Sous un bon éclairage, la sculpture projette une ombre, semblable à un graffiti, sur le mur.Sculpture en bronze. Ballon avec finition en laque métallique bleue. Edition limitée à 299 exemplaires, numérotés et signés. Certificat numéroté inclus. Format 34 x 16 x 7 cm (h/l/p). Poids env. 1,3 kg.
Flottant librement dans l'espace infini, cet astronaute a certes vaincu la pesanteur, mais il a trouvé un appui sûr, car il est encore relié au vaisseau spatial par son tuyau d'oxygène.Sculpture en marbre artificiel et cuivre nickelé. Sur socle en graphite. Edition limitée à 299 exemplaires, numérotés et signés. Certificat numéroté inclus. Format total 44,5 x 27 x 24,5 cm (h/l/p). Socle 0,5 x 15 x 24,5 cm (h/l/p). Poids total d'environ 5,5 kg.
La sculpture est composée d'une couche de bronze sur du cuivre fondu à froid avec une base de poussière de graphite ou de marbre. Edition limitée à 150 exemplaires, signée. Certificat inclus. Format 42 x 28 x 22 cm (h/l/p). Poids env. 6,5 kg.
La sculpture est composée d'une couche de bronze sur du cuivre fondu à froid. Edition limitée à 150 exemplaires, signée. Certificat inclus. Format 40 x 37 x 21 cm (h/l/p). Poids : environ 8 kg.
La sculpture est composée d'une couche de nickel sur du cuivre fondu à froid. Edition limitée à 150 exemplaires, signée. Certificat inclus. Format 40 x 37 x 21 cm (h/l/p). Poids : environ 8 kg.
