En quête d'illumination, le fils du prince de la famille Shakya a passé sept ans dans l'ascétisme absolu. Cette tête de Bouddha unique en son genre, provenant de Wat Pa Pratat, montre le maître des quatre nobles vérités dans une paix de l'esprit absolue et fait sans doute partie des plus belles représentations de Bouddha qui existent. Le visage laisse apparaître la coupe typique de la période Dvâravatî. Original : Staatl. Museum für Völkerkunde, Munich. Thaïlande, Wat Pa Pratat, 7e-9e siècle après J.-C. Réplique de musée polymère ars mundi, moulée à la main, hauteur y compris le socle 34 cm. Format du socle 14 x 14 cm. Poids env. 9 kg.

Une représentation émouvante justement par sa simplicité : les oreilles, jadis allongées par de riches bijoux, sont dépourvues de tout ornement, dans l'esprit du Bouddha historique, qui s'est débarrassé de toute parure, y compris de son rang. La tête aux traits clairs et purs, le regard tourné vers l'intérieur et le visage souriant et paisible se fondent en une expression d'harmonie parfaite. Original : Dynastie Chi, VIe siècle après J.-C., MMA, New York. Réduction en tant que réplique de musée ars mundi, coulée à la main en marbre artificiel polymère sur un socle en diabase noire. Format 12 x 11 x 12 cm (L/H/P). Hauteur avec socle 38 cm.

Je suis tout ce qui a été, tout ce qui est et tout ce qui sera...', c'est ainsi qu'une inscription sur l'une de ses innombrables statues caractérise les 'royaumes magiques' et la 'déesse aux 10.000 noms'. Pour les Égyptiens, elle était avant tout la déesse de la mère, de la femme et de la naissance. Elle était considérée comme la mère des dieux et la déesse protectrice du pharaon régnant. Cette figure était l'une des quatre déesses protectrices qui gardaient le sanctuaire contenant les entrailles de Toutânkhamon momifié. Les déesses étaient censées protéger le pharaon dans l'au-delà et écarter les dangers qui le guettaient. La châsse contenant les déesses a été découverte dans une pièce située juste à côté de la chambre du cercueil. Egypte, Nouvel Empire, 18e dynastie, vers 1335 av. J.-C. Original : Musée égyptien, Le Caire, Trésor de Toutankhamon.Modèle sculpté en polymère doré à la main. Hauteur avec socle en bois 45 cm. Avec certificat.

Épouse du pharaon Aménophis III et mère d'Akhenaton. C'est sous le règne de ce couple de souverains que l'Egypte connut sa plus grande prospérité. Egypte, 18e dynastie, vers 1360 av. J.-C. Original : Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz, Berlin.Réplique polymère de musée ars mundi moulée à la main. Hauteur avec socle 19 cm. Socle 5 x 5 x 8 cm.

Ce portrait d'un jeune guerrier était l'un des points forts de la grande exposition maya de Venise. Une mystérieuse relique de la légendaire civilisation d'Amérique centrale, provenant de la tombe du roi Pacal, région de Palenque/Mexique. Période classique, env. 7e-9e s. av. J.-C. Original : Musée N. M. Mexico City. Réplique polymère de musée ars mundi, coulée à la main, hauteur y compris le socle 54 cm, dimensions du socle 13 x 13 x 13 cm, poids env. 14 kg.

Original : Glyptothek Munich. Quiconque regardait son visage entouré de serpents se transformait en pierre. Persée parvint néanmoins à lui trancher la tête : il vit le reflet de Méduse dans le rond brillant de son bouclier étincelant et lui trancha la tête avec une épée en forme de faucille. Cette impressionnante tête de Méduse provient à l'origine d'une statue d'Athènes du sculpteur antique Phidias. Copie romaine d'une statue d'Athéna de Phidias. Réplique polymère de musée ars mundi, moulée à la main, au format 20 x 17 x 11 cm avec socle en diabase noire 7,5 x 18 x 7,5 cm (L/H/P).

Il n'avait pas plus d'estime pour la démocratie athénienne que son adversaire Cicéron. Notre tête de portrait montre cet organisateur de génie, ambitieux et féru de littérature, à l'âge de 20 ans, alors qu'il faisait de la grande politique au sein du deuxième triumvirat. Sa vue laisse déjà entrevoir le futur empereur qui, après des guerres civiles sanglantes, rendit la paix à l'empire, gagna le peuple avec du pain et des jeux, transforma la ville de Rome en briques d'argile en une cité de marbre et fut élevé parmi les dieux après sa mort. Original : British Museum de Londres. Rome vers 47 av. J.-C., marbre. Réplique polymère de musée ars mundi moulée à la main. Hauteur, socle inclus : 38 cm.

C'est ainsi qu'il se propageait de manière ambivalente : avec son visage juvénile pointu et légèrement tourné, sa bouche étroite, son front énergique et ses vagues idéalisées, et avec sa noble sérénité héritée de l'art du portrait étrusque - éloigné du tumulte politique quotidien et appartenant aux effigies des dieux d'inspiration athénienne. Original : Musée romain-germanique de Cologne. Vers la naissance du Christ. Réplique polymère du musée ars mundi moulée à la main, hauteur avec socle 11 cm.

Lorsqu'Aménophis IV est monté sur le trône d'Égypte, les habitants de l'Égypte ancienne croyaient en d'innombrables divinités. Après quelques années de règne, le pharaon, qui avait épousé Néfertiti, décida de désigner un nouveau dieu unique pour son pays. Le culte du dieu solaire Aton était né, une manifestation de Re qui symboliserait le disque solaire, source de toute vie. Amenophis IV interdit à son peuple de croire aux anciens dieux et s'appela désormais Akhenaton ('qui plaît à Aton'). Pour le nouveau dieu Aton, l'ancienne capitale Thèbes fut abandonnée en tant que siège de la cour royale et la nouvelle et brillante ville résidentielle d'Akhet-Aton fut fondée. Dans 'l'horizon d'Aton', l'actuelle Amarna, de magnifiques temples furent construits en plein air pour accueillir les rayons bénéfiques du soleil d'Aton. La nouvelle religion signifiait pour les habitants de l'Égypte ancienne l'abandon de leur croyance en la survie après la mort sur la terre bénie de l'ouest. Là où le soleil se couchait, Aton, en tant que créateur de la vie, ne pouvait pas exister et ne pouvait pas ressusciter les défunts. La perte de cette importante base de croyance divisa la population en deux groupes. De violents troubles ont éclaté entre les partisans et les adversaires du nouveau culte d'Aton, le dieu du soleil. Ce n'est qu'après la mort du pharaon que l'ancienne religion a retrouvé ses origines sous le fils d'Akhenaton, Toutankhamon. Peu de pharaons ont autant fasciné et influencé leurs contemporains et la postérité qu'Akhenaton. Tête de portrait du souverain avec couronne posée. Original : Museum August Kestner Hanovre. 18e dynastie, vers 1360 av. J.-C., Amarna. Réduction en 2 parties comme réplique polymère de musée ars mundi, coulée à la main. Hauteur avec le socle : 23,5 cm.

Il préférait une vie intense à une vie longue. En quelques années, le jeune homme titanesque transforma toute l'Antiquité et porta la Grèce jusqu'au Nil et à l'Indus. Mais bien qu'il se prît pour un dieu, il ne put réaliser sa grandiose vision politique, la fusion de l'Orient et de l'Occident, - Léocharès, avec Praxitèle, le plus grand sculpteur de la fin de l'époque classique, a immortalisé son essence : sa beauté et son génie, sa cruauté et sa bonté. Original : Musée de l'Acropole, Athènes. Léocharès, 335 av. J.-C., marbre. Réplique polymère de musée ars mundi moulée à la main, hauteur avec socle 49 cm.

Parmi les œuvres les plus originales des sculpteurs d'Amarna figurent les têtes de princesses taillées dans du quartzite, qui se distinguent par la forme démesurément allongée de leur crâne. Les tentatives d'explications médicales sont ici vouées à l'échec. Par leur expression expressive, ces têtes témoignent du nouveau courant artistique sous Akhenaton. Original : quartzite, Musée égyptien, Le Caire. Egypte, Nouvel Empire, 18e dynastie, vers 1350 av. J.-C.Réplique polymère ars mundi du musée, coulée à la main, hauteur avec socle en calcaire coquillier 26 cm.

La tête de roi brisée par un sphinx peut être attribuée à Aménophis II sur la base de critères stylistiques. Entourés du foulard rayé de Némés avec l'uræus frontal, les traits juvéniles du visage de ce roi, qui a siégé près de 40 ans sur le trône pharaonique, fascinent. Original : Musée du Louvre, Paris. Egypte, Nouvel Empire, 18e dynastie, vers 1390 av. J.-C., pierre. Réplique polymère de musée ars mundi moulée à la main, hauteur avec socle en marbre 32 cm.

La réplique impressionne par sa qualité et l'excellent traitement des matériaux. La réplique de musée ars mundi en polymère vert et noir, moulée à la main, contraste efficacement avec les cornes dorées. Original : Musée archéologique d'Héraklion, Crète. Nouveau palais de Cnossos. Minoenne tardive, 16e s. av. J.-C. Hauteur, socle compris : 56,5 cm. Format du socle 12 x 11 x 12 cm (L/H/P). Poids 11 kg.

L'impatience se lit sur son visage : Seul le claquement du bouchon qui se détache le sépare de la bonne bouteille. Édition en bronze, coulé à la cire perdue, ciselé et patiné à la main. Limitée à 24 exemplaires numérotés et signés. Format 31 x 12 x 9 cm (h/l/p). Poids env. 3,4 kg.

Reproduction brillante et aux couleurs vives derrière un verre acrylique de 3 mm d'épaisseur sur une plaque d'aluminium avec dispositif d'accrochage. Edition limitée à 199 exemplaires, numérotés au dos avec expertise signée à la main. Format 90 x 41 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.

Reproduction brillante et aux couleurs vives derrière un verre acrylique de 3 mm d'épaisseur sur une plaque d'aluminium avec dispositif d'accrochage. Edition limitée à 199 exemplaires, numérotés au dos avec expertise signée à la main. Format 80 x 56,5 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.

Reproduction brillante et aux couleurs vives derrière un verre acrylique de 3 mm d'épaisseur sur une plaque d'aluminium avec dispositif d'accrochage. Edition limitée à 199 exemplaires, numérotés au dos avec expertise signée à la main. Format 80 x 46,5 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.

Reproduction brillante et aux couleurs vives derrière un verre acrylique de 3 mm d'épaisseur sur une plaque d'aluminium avec dispositif d'accrochage. Edition limitée à 199 exemplaires, numérotés au dos avec expertise signée à la main. Format 58 x 80 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.

Thomas Jastram a fait ses études à la Hochschule für Bildende Künste de Dresde. Dans son langage formel, le sculpteur Jastram fait habilement le lien entre l'Antiquité et l'époque moderne. Il parvient à faire ressortir le caractère des motifs tout en conférant à ses sculptures une valeur symbolique : il conçoit son 'Ange de St. Pauli' comme un symbole de tolérance et d'amour du prochain. Sculpture en bronze fin. Coulée à la main selon le procédé de la cire perdue, patinée vert-de-gris. Edition limitée à 49 exemplaires, numérotés et signés. Format total 43 x 15,5 x 27,5 cm (h/l/p). Format du socle 2 x 10,5 x 10,5 cm (h/l/p). Poids 16 kg. Édition exclusive ars mundi.

Thomas Jastram a fait ses études à la Hochschule für Bildende Künste de Dresde. Dans son langage formel, le sculpteur Jastram fait habilement le lien entre l'Antiquité et l'époque moderne. Il parvient à rendre clairement reconnaissable le caractère des motifs tout en conférant à ses sculptures une valeur symbolique : il considère sa 'danseuse' comme un symbole de joie de vivre, de jeunesse et de beauté. Sculpture en bronze fin. Coulée à la main selon le procédé de la cire perdue, patinée vert-de-gris. Edition limitée à 49 exemplaires, numérotés et signés. Format total 50 x 17,5 x 10,5 cm (h/l/p). Socle : hauteur 2,3 cm, Ø 10,5 cm. Poids 10,5 kg. Édition exclusive ars mundi.

Thomas Jastram a fait ses études à la Hochschule für Bildende Künste de Dresde. Dans son langage formel, le sculpteur fait habilement le lien entre l'Antiquité et l'époque moderne. Sa Ménade - dans la mythologie, une compagne de Bacchus, qui aime les sens et le vin - est une jeune femme pleine de vie, entièrement absorbée par la musique et la danse. Sculpture en bronze fin, coulée à la cire perdue, ciselée, polie et patinée à la main. Edition limitée à 49 exemplaires, numérotés, monogrammés et portant le poinçon de la fonderie et le poinçon ars mundi. Avec certificat d'authenticité et de limitation numéroté. Format env. 41 x 21 x 14 cm (h/l/p). Poids env. 5,3 kg. Édition exclusive ars mundi.

Thomas Jastram se considère comme un sculpteur classique. Son œuvre plastique comprend ainsi des travaux grandeur nature - dont beaucoup pour l'espace public, comme une imposante fontaine de Neptune à Warnemünde, installée en 2022 - des bustes-portraits et enfin des petites sculptures comme sa 'Sophia'. Le titre de sa sculpture de chouette fait référence à la sagesse attribuée depuis l'Antiquité à l'oiseau de nuit qui accompagne Athéna/Minerva. La chouette est donc également un symbole de la philosophie. Jastram la représente avec des ailes largement déployées, prêtes à s'envoler. Sculpture en bronze fin, coulée à la cire perdue, ciselée à la main, polie et patinée. Edition limitée à 49 exemplaires, numérotés, signés et portant le poinçon de la fonderie et le poinçon ars mundi. Avec certificat d'authenticité et de limitation numéroté. Format env. 23 x 36 x 15,5 cm (h/l/p). Poids env. 3,3 kg. Édition exclusive ars mundi.

Thomas Jastram se considère comme un sculpteur classique. Son œuvre plastique comprend ainsi des travaux grandeur nature - dont beaucoup pour l'espace public, comme une imposante fontaine de Neptune à Warnemünde, installée en 2022 - des bustes-portraits et enfin des petites sculptures comme sa 'Sophia'. Le titre de sa sculpture de chouette fait référence à la sagesse attribuée depuis l'Antiquité à l'oiseau de nuit qui accompagne Athéna/Minerva. La chouette est donc également un symbole de la philosophie. Jastram la représente avec des ailes largement déployées, prêtes à s'envoler. Sculpture en bronze fin, coulée à la cire perdue, ciselée à la main, polie et patinée. Edition limitée à 49 exemplaires, dont 9 exemplaires peints à la main par l'artiste (offerts ici), numérotés, signés et portant le poinçon de la fonderie et le poinçon ars mundi. Avec certificat d'authenticité et de limitation numéroté. Format env. 23 x 36 x 15,5 cm (h/l/p). Poids env. 3,3 kg. Édition exclusive ars mundi. Version peinte à la main par l'artiste. Chaque exemplaire est de couleur différente. Pièce unique.

Le portrait de taureau 'Bull de la noche II' de Thomas Otto est dominé par des formes organiques et fluides. Otto utilise en outre habilement des espaces vides et des formes négatives qui, d'une part, confèrent à son travail en acier une grande légèreté et, d'autre part, permettent des points de vue différents selon l'angle de vue. Pièce unique en série, 2013. sculpture en acier, émaillée en noir. Edition limitée à 10 exemplaires, numérotés et signés à la main. Chaque exemplaire est fabriqué et émaillé à la main par l'artiste. Format 35 x 30 x 30 cm (h/l/p). Poids 5,8 kg.