In Florenz schuf der einzigartige Renaissancekünstler im Auftrag des Herzogs Cosimo de Medici die berühmte Bronzestatue des Perseus für die Loggia dei Lanzi und damit den strahlenden Höhepunkt der damaligen florentinischen Plastik. Die allegorische Freiheitsstatue soll den mit göttlichem Beistand errungenen heldenhaften Sieg über finstere Mächte darstellen. Solche Triumphe symbolisierte man damals am liebsten mit abgeschlagenen Köpfen. Original: Museo Nazionale del Bargello, Florenz. Bronze. Um 1550. Polymeres ars mundi Museums-Replikat von Hand gegossen mit bronzierter Oberfläche. Gesamthöhe 72 cm.
Die innige dem Jesusknaben zugewandte Madonna als junge Patrizierin im Florentiner-Kostüm verkörpert feierlich das weibliche Ideal einer Epoche an der Schwelle der Neuzeit. Original: National Gallery of Art, Washington. Italien, 15. Jh., nach einem Desiderio da Settignano (um 1430-1464) zugeschriebenen Basrelief, Marmor. Polymeres ars mundi Museums-Replikat, von Hand gegossen. Mit Aufhängevorrichtung. Format 27 x 16,5 cm.
Der fliegende, von einem Windstrahl getragene Merkur in den Uffizien zu Florenz ist eines der Hauptwerke da Bolognas. Diese kleine Fassung schuf Bologna als Modell für das Monumentalwerk.Original: Bronze, Musée du Louvre, Paris.ars mundi Museums-Replikat als Metallguss mit feiner Patina auf polymerem Sockel. Gesamthöhe 22 cm.
Bei ars mundi können wir Ihnen eins der schönsten Werke von Giovanni da Bologna als authentisches Museums-Replikat vorstellen. Die Gussform wurde direkt vom Original abgeformt.Giambologna zeigt die Liebesgöttin Venus mit reichgewelltem Haar und verklärt das Abtrocknen zu einem geradezu kultischem Ritual. Die zarte Prachtstatuette ist eine Vorstudie zur berühmten Skulptur in den Boboli-Gärten, Florenz.Original: Bronze, Kestner Museum Hannover. ars mundi Museums-Replikat, von Hand gegossen als Metallguss mit feiner Patina auf polymerem Sockel, Gesamthöhe 29 cm.
Voller Kraft und Anmut - ein virtuoses Meisterstück einer der führenden und einflussreichsten Bildhauer des Manierismus: Giovanni da Bologna, Hofkünstler des Herzogs Cosimo I. de Medici. Spätrenaissance, 16. Jh. Original: Liechtenstein, Fürstliche Sammlung. Edition in feiner Bronze. Von Hand gegossen im Wachsausschmelzverfahren, ziseliert, poliert und patiniert. Höhe mit Marmorsockel 24 cm. Länge 26 cm.
Voller Kraft und Anmut - ein virtuoses Meisterstück einer der führenden und einflussreichsten Bildhauer des Manierismus: Giovanni da Bologna, Hofkünstler des Herzogs Cosimo I. de Medici. Spätrenaissance, 16. Jh. Original: Liechtenstein, Fürstliche Sammlung.Polymeres ars mundi Museums-Replikat von Hand gegossen, mit bronzierter Oberfläche. Höhe mit Marmorsockel 26 cm. Länge 22 cm.
Majestätisch scheint der Löwe von seinem Podest herab zu schreiten - ein unvergleichliches Prunkstück voll dynamischer Lebendigkeit. Giambologna, Florenz, 16. Jahrhundert. Auftragsarbeit für das Haus Medici. Original: Museo Nazionale del Bargello, Florenz. Edition in feiner Bronze, gegossen im Wachsausschmelzverfahren. Höhe mit Sockel 20 cm.
Majestätisch scheint der Löwe von seinem Podest herab zu schreiten - ein unvergleichliches Prunkstück voll dynamischer Lebendigkeit. Giambologna, Florenz, 16. Jahrhundert. Auftragsarbeit für das Haus Medici. Original: Museo Nazionale del Bargello, Florenz. Edition in polymerer Kunstbronze mit von Hand bronzierter Oberfläche. Höhe mit Sockel 20 cm.
Jakob Fugger stiftete anno 1509 auch die von Albrecht Dürer geplante Fuggerkapelle in der Augsburger St.-Anna-Kirche: Sie ist der erste Bau nördlich der Alpen, der vom Geist des Humanismus durchdrungen ist. Die bis 1512 erbaute, in den Folgejahren prächtig ausgestattete und 1518 geweihte Grablege der Gebrüder Fugger war der glanzvolle Auftakt der Renaissance in Deutschland und einer ihrer Höhepunkte. Neben Albrecht Dürer wirkten an ihrer Entstehung einige der bedeutendsten deutschen Künstler der Renaissance mit. Einzigartig und voller Charme sind die Putten, die die Balustrade der Fuggerkapelle zieren und die Grablege der Fugger 'bewachen'.Zum 500. Jubiläum der Stiftung der Fuggerkapelle in St. Anna können wir Ihnen bei ars mundi in Zusammenarbeit mit dem Haus Fugger exklusiv und erstmals die berühmten Putten als authentische, leicht verkleinerte Museums-Replikate anbieten! Jedes Exemplar wird in polymerem Kunststein sorgfältig von Hand gegossen und in antikem Finish patiniert. Putte aus der Fuggerkapelle II, um 1530: Format 28 x 27 x 16 cm (B/H/T), Gewicht 11 kg.
Zum 500. Jubiläum der Stiftung der Fuggerkapelle in St. Anna können wir Ihnen bei ars mundi in Zusammenarbeit mit dem Haus Fugger exklusiv und erstmals die berühmten Putten als authentische, leicht verkleinerte Museums-Replikate anbieten! Jedes Exemplar wird in polymerem Kunststein sorgfältig von Hand gegossen und in antikem Finish patiniert. Hans Daucher: Putte aus der Fuggerkapelle II, um 1530: Format 28 x 27 x 16 cm (B/H/T), Gewicht 11 kg. Sebastian Loscher: Putte aus der Fuggerkapelle III, um 1530: Format 39 x 28 x 19 cm (B/H/T), Gewicht 8 kg. Beide Putten im Set.
Der Pariser 'Springbrunnen der Unschuldigen', ein Meisterwerk der Renaissance! Reich verziert mit Reliefs des französischen Bildhauers Jean Goujon. Bestechend schön in ihrer Eleganz und Anmut sind diese Reduktionen der 'Wasserträgerinnen'. Original: Musée des Monuments Français, Paris. Polymeres ars mundi Museums-Replikat, von Hand gegossen. Sie sind eine unvergleichliche Zierde für jede Wand. Format 11,5 x 45,5 cm. Rückseite mit eingelassenem Aufhänger.
Der Pariser 'Springbrunnen der Unschuldigen', ein Meisterwerk der Renaissance! Reich verziert mit Reliefs des französischen Bildhauers Jean Goujon. Bestechend schön in ihrer Eleganz und Anmut sind diese Reduktionen der 'Wasserträgerinnen'. Original: Musée des Monuments Français, Paris. Polymeres ars mundi Museums-Replikat, von Hand gegossen. Sie sind eine unvergleichliche Zierde für jede Wand. Format 11,5 x 45,5 cm. Rückseite mit eingelassenem Aufhänger.
Der Pariser 'Springbrunnen der Unschuldigen', ein Meisterwerk der Renaissance! Reich verziert mit Reliefs des französischen Bildhauers Jean Goujon. Bestechend schön in ihrer Eleganz und Anmut sind diese Reduktionen der 'Wasserträgerinnen'. Original: Musée des Monuments Français, Paris. Polymeres ars mundi Museums-Replikat, von Hand gegossen. Sie sind eine unvergleichliche Zierde für jede Wand. Format 11,5 x 45,5 cm. Rückseite mit eingelassenem Aufhänger.
Es war eine Zeit des Aufbruchs: Nach dem religiös geprägten Mittelalter gingen die Genies wie Leonardo da Vinci und Michelangelo Buonarroti nie dagewesene Wege und stießen das Tor zu einem neuen Zeitalter auf. Die Rückbesinnung auf die klassische griechische Antike war hierbei nur ein scheinbarer Widerspruch; denn ähnlich wie ihre hellenistischen Vorfahren entdeckten die Künstler und Wissenschaftler der Renaissance Mensch, Natur und deren Zusammenhänge neu, strebten nach Vollkommenheit und fanden neue Ausdrucksformen in der Kunst. Leonardo da Vincis berühmte Federzeichnung aus einem seiner legendären Notizbücher ist weltweit zum Markenzeichen für Fortschritt, Wissenschaft und Medizin geworden. Das bei ars mundi erhältliche Standrelief ist ein Blickfang für jeden Schreibtisch. Polymerer Kunstguss, von Hand gegossen, mit feiner Bronze-Patina, mit signiertem Text auf der Rückseite, Format 16 x 17 x 3,5 cm.
Es war eine Zeit des Aufbruchs: Nach dem religiös geprägten Mittelalter gingen die Genies wie Leonardo da Vinci und Michelangelo Buonarroti nie dagewesene Wege und stießen das Tor zu einem neuen Zeitalter auf. Die Rückbesinnung auf die klassische griechische Antike war hierbei nur ein scheinbarer Widerspruch; denn ähnlich wie ihre hellenistischen Vorfahren entdeckten die Künstler und Wissenschaftler der Renaissance Mensch, Natur und deren Zusammenhänge neu, strebten nach Volkommenheit und fanden neue Ausdrucksformen in der Kunst. Leonardo da Vincis berühmte Federzeichnung aus einem seiner legendären Notizbücher ist weltweit zum Markenzeichen für Fortschritt, Wissenschaft und Medizin geworden. 2 Standreliefs im Set. Polymerer, von Hand gegossener Kunstguss mit feiner Bronze-Patina, mit signiertem Text auf der Rückseite, Format jeweils 16 x 17 x 3,5 cm (B/H/T).
Dieses kleine, anatomisch vollendete Bronzemodell eines schreitenden Hengstes schenkte Leonardo da Vinci der Bianca Maria Sforza zu deren Verlobung mit Kaiser Maximilian I. Original: Staatliche Museen zu Berlin - Stiftung Preußischer Kulturbesitz (gilt seit 1945 als verschollen). Mailand um 1492.Bronzeguss mit fein patinierter Oberfläche. Höhe mit Sockel 26 cm.
Leonardo da Vincis berühmte Federzeichnung aus einem seiner legendären Notizbücher ist weltweit zum Markenzeichen für Fortschritt, Wissenschaft und Medizin geworden. Seine Anatomiestudie als dreidimensionales Kunstwerk, exklusiv bei ars mundi. In hervorragender Handarbeit im Wachsausschmelzverfahren gegossen und mit geschliffenem Glas auf Diabas-Sockel montiert. Edition in feiner Bronze. Von Hand patiniert und poliert. Format 30 x 32 x 7 cm.
Leonardo da Vincis berühmte Federzeichnung aus einem seiner legendären Notizbücher ist weltweit zum Markenzeichen für Fortschritt, Wissenschaft und Medizin geworden. Seine Anatomiestudie als dreidimensionales Kunstwerk, exklusiv bei ars mundi. In hervorragender Handarbeit gegossen und mit geschliffenem Glas auf Diabas-Sockel montiert. Edition in polymerem Kunststein mit bronzierter Oberfläche. Von Hand patiniert und poliert. Format 30 x 32 x 7 cm.
Leonardo da Vincis berühmte Federzeichnung aus einem seiner legendären Notizbücher ist weltweit zum Markenzeichen für Fortschritt, Wissenschaft und Medizin geworden. Seine Anatomiestudie als dreidimensionales Kunstwerk. In hervorragender Handarbeit gegossen und mit geschliffenem Glas auf Diabas-Sockel montiert ist Leonardos Ikone der modernen Wissenschaft erstmals als anspruchsvolles Tischobjekt erhältlich. Edition in weißem, polymer gebundenem Kunstmarmor. Format 30 x 32 x 7 cm.
Ein pikantes Relief des Renaissance-Bildhauers Loy Hering (1484-1555). Original: Beigefarbener Speckstein, Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz Berlin. Skulpturengalerie. Polymeres ars mundi Museums-Replikat, von Hand gegossen. Format 23 x 20 cm (H/B). Mit Aufhängevorrichtung.
Das Streben nach der Freiheit der aus der Sklaverei fremder Mächte geführten Kinder Gottes hat der letzte geniale Bildhauer der Christenheit mit seinem von heiligem Zorn erfüllten prometheischen Moses verewigt. Original: Rom, S. Pietro in Vincoli. Polymeres ars mundi Museums-Replikat von Hand gegossen. Höhe 45 cm. Reduktion.
Erst 23-jährig schuf Michelangelo mit der Skulpturengruppe der Gottesmutter mit ihrem Sohn eines seiner ergreifendsten Werke - die einzige Skulptur, die er jemals signiert hat. Marias zeitlos jugendliches Gesicht drückt einen verhaltenen Schmerz aus, der auch in der ergebenen Geste der linken Hand offenbar wird. Im Gegensatz zu den Künstlern, die vor ihm dieses Motiv gestaltet haben, betont Michelangelo nicht den Schmerz als Voraussetzung der Erlösung, sondern zeigt göttliche Schönheit als Ergebnis der Erlösung. Original: Petersdom, Rom. Reduktion. Polymeres ars mundi Museums-Replikat, von Hand gegossen. Format 23 x 29 x 14 cm (B/H/T).
Michelangelo schuf diese lebensgroße Figur in direktem Auftrag von Papst Julius II., der dem Künstler vollkommen freie Hand ließ. Michelangelo gestaltete ein Sinnbild für die irdische Gebundenheit des Menschen und die Freiheit der Kunst: Trotz ihrer vielfältigen expressiven Gebärden kann die Gestalt nicht aus dem Marmorblock heraustreten. Er bleibt ein Sklave seiner Existenz. Die große Freizügigkeit, mit der Michelangelo jede Faser des Körpers gestaltete und die fast wolllüstige Bewegung jedoch vermitteln eine andere Botschaft: Mag der Mensch auch gebunden sein, der Geist und die Kunst sind frei! Neben dem 'David' ist es wohl der 'Sterbende Sklave', der Michelangelos legendären Ruf begründete. Original: Musée du Louvre, Paris.Reduktion, gegossen in Kunstmarmor. Höhe 110 cm, Gewicht ca. 65 kg.
Michelangelo schuf diese lebensgroße Figur in direktem Auftrag von Papst Julius II., der dem Künstler vollkommen freie Hand ließ. Michelangelo gestaltete ein Sinnbild für die irdische Gebundenheit des Menschen und die Freiheit der Kunst: Trotz ihrer vielfältigen expressiven Gebärden kann die Gestalt nicht aus dem Marmorblock heraustreten. Er bleibt ein Sklave seiner Existenz. Die große Freizügigkeit, mit der Michelangelo jede Faser des Körpers gestaltete und die fast wolllüstige Bewegung jedoch vermitteln eine andere Botschaft: Mag der Mensch auch gebunden sein, der Geist und die Kunst sind frei! Neben dem 'David' ist es wohl der 'Sterbende Sklave', der Michelangelos legendären Ruf begründete. Original: Musée du Louvre, Paris.Reduktion. Gegossen in Kunstmarmor. Höhe 30 cm.
