Er war der 'Bohemian' schlechthin. Modigliani kannte keine Grenzen und scherte sich wenig um gängige Lehrmeinungen. So fand er zu seinem ganz eigenen, unverkennbaren Stil, der heute noch so modern wirkt wie vor 90 Jahren. Figur aus handbemaltem, porzellanartigem Resinguss. Höhe 20 cm.
Er war der 'Bohemian' schlechthin. Modigliani kannte keine Grenzen und scherte sich wenig um gängige Lehrmeinungen. So fand er zu seinem ganz eigenen, unverkennbaren Stil, der heute noch so modern wirkt wie vor 90 Jahren.Figur aus handbemaltem, porzellanartigem Resinguss. Höhe 22 cm.
Er war der 'Bohemian' schlechthin. Modigliani kannte kein Maß und keine Grenzen und scherte sich wenig um gängige Lehrmeinungen. So fand er zu seinem ganz eigenen, unverkennbaren Stil, der heute noch so modern wirkt wie vor 90 Jahren... Figur aus handbemaltem, porzellanartigen Resinguss. Höhe 15,5 cm.
Steinerne Zeugen der Urzeit: Zur Zeit der ersten Blütenpflanzen, als das Leben zu seinem Höhenflug ansetzte, verwandelten sich in den weiten Lagunen des Jurameeres Organismen in Minerale, in naturgeschaffene Kunstwerke und steinerne Zeugen einstiger Lebensgemeinschaften. Ihr Studium lieferte die Grundlage der Evolutionsforschung. Unsere originalgetreuen Nachbildungen berühmter und einmaliger Fossilien eröffnen Ihnen tiefe Einblicke in das Leben der Urwelt. Der äußerst dekorativen, an ein Schneckengehäuse erinnernden Außenschale verdankt diese Cephalopoden-Art ihre Namen Ammonit oder Ammonshörnchen - benannt nach dem Widderhorn des ägyptischen Gottes Ammon. Die Art hybonotum der Gattung Hybonoticeras (Rückenhöcker-Horn) mit der charakteristischen weiten Spirale ist das Leitfossil für die Solnhofen-Formation. Jura/Malm etwa 150 Mio. Jahre. Original: Privatsammlung, Kalkstein. Naturgetreue Nachbildung in Steinmasse, patiniert. Format 40 x 50.
Ihre Skulptur 'Justitia' ist eine sehr persönliche Visualisierung des Themas Justiz und Gerechtigkeit. Aus dieser Zeit stammt auch die Darstellung mit Waage und Binde vor den Augen, die zahlreiche Gerichtssäle, Rathäuser und Residenzen schmückt. Sie entscheidet 'ohne Ansehen der Person'. Die beiden Künstler ironisieren die gebräuchlichen Darstellungen und regen zu allerlei Gedankenspielen an. So trägt 'Justitia' ein Heftpflaster vor den Augen - eine Reaktion auf die Verletzung von Recht und Gesetz überall auf der Welt? Mit den symmetrisch ausgebreiteten Gewichtsarmen erinnert ihre Gestalt selbst an eine Waage. In ihren beiden Händen liegen zwei Herzen, von denen das eine gehörnt ist: Recht haben, heißt nicht Recht bekommen... Justitias Körper besteht zu zwei Dritteln aus einem Paragraphen-Zeichen: Die Gerechtigkeit beruht auf dem Gesetz! Skulptur in Bronze. Limitierte Weltauflage 199 Exemplare - davon 29 römisch nummeriert. Im Wachsausschmelzverfahren von Hand gegossen. Handbemalt, fein poliert, nummeriert, signiert und mit dem Gießereistempel punziert. Format 41,5 x 44,5 x 10 cm. Gewicht 6 kg. Arabisch nummerierte Version: nach Vorgabe der Künstler von Hand bemalte Bronze-Skulptur. Limitierte Weltauflage 170 Exemplare (von 1/170 bis 170/170).
Inspiriert durch die traditionellen Darstellungen Buddhas haben Andora und Della mit ihrer 'Flying Buddha Doll' eine moderne Interpretation des Erleuchteten geschaffen. Sie ist nicht ein Altarbild, sondern ein Symbol für den Menschen von heute. Eigenständig, selbstbewusst und frei von Dogmen. So wie es Buddha zu seinen Zeiten war. Flying Buddha ruht in sich selbst, sein Lächeln ist in sich gekehrt. Auf dem Wolkenthron sitzend liegt ihm die Welt zu Füßen. Die Kerze, Zeichen der Erleuchtung, reflektiert Menschlichkeit, Wärme und Poesie. Der Schlüssel öffnet neue Räume der Erkenntnis und ist damit auch Schlüssel zum Glück. Von Hand gegossen, nummeriert, signiert und punziert. Aufwendig patiniert und von Hand bemalt. Format 18 x 17 x 12 cm. Edition in feiner Bronze. Gegossen im Wachsausschmelzverfahren. Limitierte Auflage, 99 Exemplare. Gewicht 2,5 kg.
Buccis Frauenfigur zeigt, kunsthistorisch tief verwurzelt in christlichen Mariendarstellungen, eine moderne Frauenfigur, deren sichtbares Herz aus ihrem mantelartig gestalteten Körper ragt. Ein Sinnbild für Liebe, Schutz und Fürsorge. Edition in Bronze, gegossen im Wachsausschmelzverfahren, von Hand ziseliert und patiniert. Limitiert auf 49 nummerierte und signierte Exemplare. Format 27 x 24 x 12 cm (H/B/T). Gewicht 5,5 kg.
Bucci kombiniert die quasi 'mathematische' Konstruktion des in fortlaufenden Schleifen angespitzten Kegels mit einer Figur, die sich auf den Weg macht, die Unendlichkeit zu erobern. Skulptur in feiner Bronze, ziseliert und patiniert. Von Hand gegossen im Wachsausschmelzverfahren. Limitierte Auflage 49 Exemplare, nummeriert und signiert. Format 25 x 24 x 13 cm (H/B/T). Auf einer Plinthe aus Bronze: Höhe 0,4 cm, Ø 10,5 cm. Gewicht ca. 4 kg.
Stille sichtbar gemacht: Buccis Figur lauscht regungslos in die Welt und fordert den Betrachter auf, es ihm gleichzutun. Skulptur in Bronze, gegossen im Wachsausschmelzverfahren, von Hand ziseliert und patiniert. Limitierte Auflage 14 Exemplare, nummeriert und signiert. Format 42 x 38 x 29 cm (H/B/T). Gewicht ca. 23,2 kg.
Das ewig harmonische Kreisen der Himmelskörper und Galaxien, dargestellt als eleganter kosmischer Tanz.Edition in Bronze, gegossen im Wachsausschmelzverfahren, von Hand ziseliert und patiniert. Limitierte Auflage 49 Exemplare, nummeriert und signiert. Format 69 x 24 x 24 cm (H/B/T). Gewicht 8,3 kg.
Die deutsche Bildhauerin Andrea Kraft macht den Menschen im Spannungsfeld zwischen Individualität und äußeren Einflüssen zum Thema ihrer Arbeiten. In ihrer Skulptur 'Family II' veranschaulicht sie das besondere Beziehungsgeflecht innerhalb einer Familie. Alle Familienmitglieder stehen in enger Verbindung zueinander und bilden als geschlossener Kreis eine harmonische Einheit. Skulptur in Bronze, gegossen im Wachsausschmelzverfahren, von Hand ziseliert und patiniert, auf Plexiglassockel. Limitierte Auflage 49 Exemplare, nummeriert und signiert. Format inklusive Sockel 30 x 33 x 18 cm (H/B/T). Format Sockel 1,5 x 20 x 20 cm (H/B/T). Gewicht ca. 16,97 kg.
Allzu Menschliches in Tiergestalt: Goethes 'Reineke Fuchs''Zur Weisheit bekehre / Bald sich jederund meide das Böse, verehre die Tugend! / Diesesist der Sinn des Gesanges, in welchem der Dichter /Fabel und Wahrheit gemischt, damit ihr das Bösevom Guten / Sondern möget und schätzen dieWeisheit, damit auch die Käufer / Dieses Buchesvom Laufe der Welt sich täglich belehren.'So endet Johann Wolfgang von Goethes Versepos 'Reineke Fuchs'. Es ist ein alter Stoff, der schon im Mittelalter erzählt wurde. Goethe macht daraus ein Weltpanoptikum mit in Tiergestalten gehüllten menschlichen Schwächen und Eitelkeiten: Da ist der namensgebende Reineke, der sich mit List und Bauernschläue aus jeder Situation herauszureden weiß, da ist der getreue und doch ein wenig tumbe Dachs Grimbart, da sind der ewig hungrige Bär Braun und der Wolf Isegrim, der trotz seiner überlegenen Stärke der Verschlagenheit des Reineke nichts entgegenzusetzen weiß. Und da ist schließlich der im Grunde durchaus edle Löwe Nobel, der sich am Ende doch durch seine (Gold-)gier kompromittieren lässt - sie alle tragen menschliche, allzu menschliche Züge. Der 1959 geborene Meissner Porzellankünstler Andreas Ehret hat sie zu einer originellen Porzellanserie geformt. 'Porzellan', sagt er, 'ist ein charismatischer Stoff, eine Herausforderung, es zu beseelen, zu befragen, indem ich Konflikte in die Formen hereintrage.' Das ist ihm hier gelungen - und so mögen auch die Käufer dieser Figuren sich 'vom Laufe der Welt sich täglich belehren' lassen.Skulptur 'Braun, der Bär': Format 18 x 9 x 8 cm (H/B/T), signiert.
Der Odem des Glücks und der Sinnlichkeit, dargestellt vom Künstler Andreas Gomez in Form eines weiblichen Antlitzes. Skulptur aus mit Bronze überzogenem Kunstmarmor auf Grafit-Sockel. Format 28 x 26 x 11 cm (H/B/T). Gewicht ca. 3,3 kg.
In reiner Handarbeit wird sorgfältig für jedes Objekt das geeignete Holz ausgewählt, in überragender Qualität geschnitzt und anschließend mit viel Liebe zum Detail von Hand bemalt. Zarte Bergrosen klettern zu beiden Seiten dieser großartigen Nische hoch, die Andreas Mussner für seine Rosenmadonna entworfen hat. In feinstem Lindenholz wird die Nische von Hand geschnitzt, aufwendig bemalt und z.T. vergoldet. Höhe der Madonna 30 cm, Format der Nische 32 x 51 cm (B/H).
In reiner Handarbeit wird sorgfältig für jedes Objekt das geeignete Holz ausgewählt, in überragender Qualität geschnitzt und anschließend mit viel Liebe zum Detail von Hand bemalt. Die Rose ist ein uraltes Zeichen für Schönheit, Schmerz und Liebe. Die Rosenmadonna ist eine der beliebtesten Darstellungen des Dolomitentals und trägt eine rote Rose im Haar. Die 1,60 m hohe Monumentalversion dieser Madonna ist im Rosengarten bei Meran aufgestellt. Von Hand geschnitztes Bergahorn, aufwendig bemalt und z.T. vergoldet. Höhe 30 cm.
Skulptur bestehend aus zwei Teilen. Aus Kunstguss in Steinoptik, bronzefarben und grün patiniert. Am Sockel befindet sich ein kleines goldfarbenes Schild mit der eingravierten Signatur der Künstlerin. Format ca. je 57 x 9,5 x 18 cm (H/B/T). Gewicht ca. 6 kg.
Die Verbindung von Mann und Frau. Angeles Angladas Skulptur 'Agreement' ist ein ausgefallenes Wohnaccessoire mit viel Potenzial für philosophische Betrachtungen. Kunststein, grün und bronzefarben patiniert. Format 35,5 x 29 x 18 cm (H/B/T).
Nicht nur bei Picasso, sondern schon im Alten Testament gilt die Taube als Friedenszeichen. Angeles Anglada fängt mit ihrer Skulptur den Moment ein, in dem die Taube kurz vor dem Abflug aus den sie sanft haltenden Händen ist, in die sie nach hoffentlich erfolgreicher Mission als Friedensbringerin mit dem Olivenzweig zurückkehren wird. Kunstguss Steinoptik, grün und goldfarben patiniert. Am Marmor-Sockel befindet sich ein kleines goldfarbenes Schild mit der eingravierten Signatur der Künstlerin. Format 33 x 37 x 32 cm (H/B/T). Gesamtgewicht ca. 4,75 kg.
Gleichberechtigung ist in vielen Bereichen kaum mehr als ein Anspruch. Auch in der Kunst. Da Vincis berühmte Proportionsstudie des Menschen etwa zeigt - einen Mann. Die 1965 in Zaragoza geborene und mittlerweile in mehr als 30 Ländern ausgestellte Angeles Anglada zitiert ihn, variiert ihn aber im entscheidenden Punkt: Hier stehen sich Mann und Frau gleichberechtigt gegenüber. Skulptur aus polymerem Kunstguss in Steinoptik grün patiniert. Format 23,5 x 23,5 x 6,5 cm (B/H/T).
Die Verbindung von Mann und Frau. Angeles Angladas Skulptur 'Beieinander' ist ein ausgefallenes Wohnaccessoire mit viel Potenzial für philosophische Betrachtungen. Kunststein, grün und bronzefarben patiniert. Format 34 x 33 x 25 cm (H/B/T).
Die Verbindung von Mann und Frau. Angeles Angladas Skulptur 'Contact' ist ein ausgefallenes Wohnaccessoire mit viel Potenzial für philosophische Betrachtungen. Kunststein, grün und bronzefarben patiniert. Format 31 x 18 x 23 cm (H/B/T).
Die wohl schönste Annäherung - der Moment kurz vor dem Kuss. Die spanische Bildhauerin Angeles Anglada schafft durch die skulpturalen Andeutungen Raum für das Wesentliche dieses Momentes. Aus Kunststein, grün und bronzefarben patiniert. Format 30 x 25 x 15 cm (H/B/T). Gewicht 2,4 kg.
Der Kuss - sensibel in Szene gesetzt von der international anerkannten, spanischen Künstlerin Angeles Anglada.Skulptur aus Kunstguss in Steinoptik, grün patiniert und signiert. In dieser Farbgebung nur als ars mundi Exklusiv-Edition erhältlich. Format 20 x 35 x 13 cm (B/H/T). Gewicht ca. 4,5 kg.
Pointierte Darstellung der unvergessenen Romanfigur von Cervantes: Der Ritter von der traurigen Gestalt auf Rosinante. Kunststein, bronzefarben patiniert. Am Sockel Schild mit Signatur der spanischen Künstlerin. Format 37 x 9,5 x 28 cm (H/B/T mit Sockel). Gewicht ca. 2,3 kg.
