Der Elefant gilt in vielen Kulturen als Symbol für Kraft und Stärke. In der Version des auf Tierdarstellungen spezialisierten Goldschmieds Raimund Schmelter strahlt er spielerische Leichtigkeit aus. Im Sandgussverfahren aus Bronze gegossen, von Hand hell poliert. Mit Expertise. Format 11 x 8 x 3 cm (H/B/T).
Raimund Schmelters Skulptur 'Elefant' wirkt gerade deshalb so lebendig, weil der Künstler das Tier auf wenige fließende Linien reduziert. Bronze im Sandgussverfahren, von Hand versäubert und patiniert. Lieferung mit Expertise. Format 9,5 x 10 x 3 cm (B/H/T). Gewicht ca. 1,8 kg.
Wenige flieĂźende Linien reichen Raimund Schmelter, um einer Skulptur Lebendigkeit zu verleihen. Im Sandgussverfahren aus Bronze gegossen, von Hand patiniert und poliert. Mit Expertise. Format 11 x 11 x 3 cm (B/H/T).
Die Kunst der Reduktion und Konzentration auf wesentliche Merkmale. So verleiht Raimund Schmelter seinen Skulpturen eine ungewöhnliche Lebendigkeit. Im Sandgussverfahren aus Bronze gegossen, von Hand patiniert und poliert. Mit Expertise. Gewicht ca. 1 kg. Format 11 x 10 x 3,5 cm (B/H/T).
Basierend auf unzähligen Papierskizzen reichen dem Künstler Raimund Schmelter wenige fließende Linien, um eine Skulptur von beeindruckend kraftvoller Ausstrahlung zu erschaffen. Im Sandgussverfahren aus Bronze gegossen, von Hand versäubert und fein patiniert. Format 37 x 10 x 6 cm (H/B/T). Gewicht 4,5 kg.
Schmelter reduziert die Formen auf wenige fließende Linien und lenkt so die volle Aufmerksamkeit des Betrachters auf Ausdruck und Bewegung seiner Kleinskulpturen. Bronze im Sandgussverfahren, von Hand versäubert und patiniert. Lieferung mit Expertise. Format 8 x 14 cm. Gewicht ca. 1,2 kg.
Raimund Schmelter reduziert seinen Uhu auf wenige fließende Linien und lenkt so die Aufmerksamkeit des Betrachters auf den Ausdruck. Seine Arbeiten entstehen auf der Basis unzähliger vorbereitender Papierskizzen. Skulptur im Sandgussverfahren aus Bronze gegossen, von Hand versäubert und fein patiniert. Format 4,5 x 10 x 3 cm.
Rainer Kriester (1935-2002) zählt zu den bedeutendsten deutschen Bildhauern des ausgehenden 20. Jahrhunderts. Der internationale Durchbruch gelingt in den 80ern, es entstehen zahlreiche seiner 'Kopfzeichen', zum Teil monumentale Figuren aus Bronze, Holz und Stein. Sie sind keine Masken, sondern hochgradig individuelle Köpfe, denen sich die Spuren ge- und erlebten Lebens eingegraben haben. Ausdrücklicher Wunsch des Künstlers war es, dass von seinen großformatigen Arbeiten verkleinerte Versionen in Bronze gefertigt werden. Wir haben nun als ars mundi Exklusiv-Edition eine nummerierte und signierte Sonderedition von je 49 Exemplaren aus wahlweise dunkel oder hell patinierter Bronze aufgelegt. Original: 1982, Eschenholz, 195 x 60 x 95 cm, WVZ 230, Privatbesitz der Familie Kriester. Skulptur in feiner Bronze, im Wachsausschmelzverfahren gegossen, von Hand ziseliert, poliert und dunkel patiniert. Direkt vom Original abgeformt und reduziert. Limitierte Auflage 49 Exemplaren, einzeln nummeriert, signiert und mit dem Gießerei-Stempel punziert. Mit nummerierten Authentizitäts- und Limitierungszertifikat. Format 24,5 x 10 x 11,5 cm (H/B/T). Gewicht ca. 3,2 kg. ars mundi Exklusiv-Edition.
Rainer Kriester (1935-2002) zählt zu den bedeutendsten deutschen Bildhauern des ausgehenden 20. Jahrhunderts. Der internationale Durchbruch gelingt in den 80ern, es entstehen zahlreiche seiner 'Kopfzeichen', zum Teil monumentale Figuren aus Bronze, Holz und Stein. Sie sind keine Masken, sondern hochgradig individuelle Köpfe, denen sich die Spuren ge- und erlebten Lebens eingegraben haben. Ausdrücklicher Wunsch des Künstlers war es, dass von seinen großformatigen Arbeiten verkleinerte Versionen in Bronze gefertigt werden. Wir haben nun als ars mundi Exklusiv-Edition eine nummerierte und signierte Sonderedition von je 49 Exemplaren aus wahlweise dunkel oder hell patinierter Bronze aufgelegt. Original: 1982, Eschenholz, 195 x 60 x 95 cm, WVZ 230, Privatbesitz der Familie Kriester. Skulptur in feiner Bronze, im Wachsausschmelzverfahren gegossen, von Hand ziseliert, poliert und hell patiniert. Direkt vom Original abgeformt und reduziert. Limitierte Auflage 49 Exemplaren, einzeln nummeriert, signiert und mit dem Gießerei-Stempel punziert. Mit nummerierten Authentizitäts- und Limitierungszertifikat. Format 24,5 x 10 x 11,5 cm (H/B/T). Gewicht ca. 3,2 kg. ars mundi Exklusiv-Edition.
Seine Statuen, Wandreliefs und Brunnen, Figurengruppen, Materialbilder und Ausstellungen im In- und Ausland haben den badischen Maler und Bildhauer Rainer Stiefvater weithin bekannt gemacht, und so könnte dieses sein nur in kleiner Liebhaber-Auflage erschienenes, feierlich hieratisch die Schönheit der Schöpfung preisendes Werk schon bald vergriffen sein. Der Mysterienkulten zugetane Künstler ließ sich zu seiner archaisch frontal angelegten Figur von Skulpturen des Freiburger Münsters anregen, ging dabei aber zu deren naturkultischen Quellgründen zurück, zur als Herrin der Erde einst mit orgiastischen Frühlingsfesten gefeierten Magna Mater. Diesen Zyklus symbolisieren auch die von den Schultern aufsteigenden Wachstumsringe. Auf dem Rücken trägt sie eine Echse, die seit dem hohen Mittelalter Symbol der finsteren Mächte ist.Edition in polymer gebundener Kunstbronze. Auflage 49 Exemplare. Höhe 165 cm.
Seine Statuen, Wandreliefs und Brunnen, Figurengruppen, Materialbilder und Ausstellungen im In- und Ausland haben den badischen Maler und Bildhauer Rainer Stiefvater weithin bekannt gemacht, und so könnte dieses sein nur in kleiner Liebhaber-Auflage erschienenes, feierlich hieratisch die Schönheit der Schöpfung preisendes Werk schon bald vergriffen sein. Der Mysterienkulten zugetane Künstler ließ sich zu seiner archaisch frontal angelegten Figur von Skulpturen des Freiburger Münsters anregen, ging dabei aber zu deren naturkultischen Quellgründen zurück, zur als Herrin der Erde einst mit orgiastischen Frühlingsfesten gefeierten Magna Mater. Diesen Zyklus symbolisieren auch die von den Schultern aufsteigenden Wachstumsringe. Auf dem Rücken trägt sie eine Echse, die seit dem hohen Mittelalter Symbol der finsteren Mächte ist.Edition in polymer gebundenem Kunstmarmor. Auflage 49 Exemplare. Höhe 165 cm.
Pferd und Reiter waren im klassischen Griechenland ein besonders beliebtes Motiv. Die detailgenaue Darstellung mit der unverwechselbaren Individualität des Profils ist bereits klar hellinistisch. Fundort Rhodos, 100 Jh. v. Chr., Marmor. Das Original hängt heute im MMA, New York.Polymeres ars mundi Museums-Replikat von Hand gegossen. Format ca. 33 x 47 cm. Mit Aufhängevorrichtung. Gewicht 7 kg.
Kaiser Karl der Große vereinte fast das gesamte Europa, brachte zahlreiche bedeutende politischeReformen auf den Weg und verhalf dem Christentum in Europa zum endgültigen Durchbruch. Diese Reiterstatuette ist einer der kostbarsten Schätze der Weltkunst überhaupt und zeigt Karl den Großen mit Reichsapfel, Schwert und Lilienkrone. Das Original stammt aus dem 9. Jh. und gehört zum Domschatz der Kathedrale von Metz. Heute steht die Figur als Nationaldenkmal im Louvre, Paris. Aufwendiger, fein patinierter und von Hand polierter Metallguss. Höhe mit Sockel ca. 28 cm, Länge 18 cm, Breite 9 cm.
Die farbig ausgeführte Reliefskizze zeigt die Begegnung eines jungen Königspaares von Amarna. Die geläufige Benennung der Dargestellten als Semenchkare und Merit-Aton, Schwiegersohn und ältester Tochter des Echnaton, muss allerdings mit einem Fragezeichen versehen bleiben. In lässiger Haltung steht der Herrscher auf einen langen Stab gestützt vor seiner Gemahlin, die ihm ein Blütenbukett überreicht. Modisches Raffinement zeichnet die königliche Kleidung aus: eine blaue Löckchenperücke mit Uräus und Nackenbändern, ein breiter Halskragen und der fein plissierte Schurz mit Schärpe und mehreren Zierbändern. Die Königin trägt ein weites Gewand, das ihre Körperformen mehr betont als verhüllt. Ein Blütenhalskragen und die blaue Haarkappe mit Doppeluräus vervollständigen ihr Ornat. Im Gegensatz zu ihrem Mann hat sie keine Sandalen angezogen. Die anmutige Szene ist ganz im Stil der späten Amarna-Zeit gehalten. Original: Staatliche Museen zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Ägyptisches Museum. Ägypten, Neues Reich, 18. Dynastie, um 1340 v. Chr., bemalter Kalkstein. Polymeres ars mundi Museums-Replikat, von Hand gegossen, Format 24 x 20 cm.
Die Werke des Belgiers Renaat Ramon zeichnen sich durch ihre große Sachlichkeit aus. Geometrische Strukturen, klare Linien und eine monochrome Farbgebung sind häufig wiederkehrende Merkmale seiner Skulpturen. Bei aller rationaler Strenge strahlen sie aber auch etwas Beruhigendes und Harmonisches aus. Die Melpomene, die in der griechischen Mythologie ursprünglich als die Muse der Musik, des Gesanges und Tanzes und später als Muse der Tragödie erscheint, transformiert Renaat Ramon mit geradezu mathematischer Präzision zu einem faszinierenden futuristischen Wesen. Skulptur in feiner Bronze, patiniert und poliert. Von Hand gegossen im Wachsausschmelzverfahren. Limitierte Auflage 75 Exemplare, nummeriert und signiert, mit Zertifikat. Format 46 x 16 x 14,5 cm (H/B/T). Gewicht 10 kg.
Die Werke des Belgiers Renaat Ramon zeichnen sich durch ihre große Sachlichkeit aus. Geometrische Strukturen, klare Linien und eine monochrome Farbgebung sind häufig wiederkehrende Merkmale seiner Skulpturen. Bei aller rationaler Strenge strahlen sie aber auch etwas Beruhigendes und Harmonisches aus. Die Thalia, die in der griechischen Mythologie als die Muse der Komödie und der Unterhaltung erscheint, transformiert Renaat Ramon mit geradezu mathematischer Präzision zu einem faszinierenden futuristischen Wesen. Skulptur aus Resin, schwarz lackiert. Mit Zertifikat. Format 45 x 15 x 17 cm (H/B/T). Gewicht 10 kg.
Die Werke des Belgiers Renaat Ramon zeichnen sich durch ihre große Sachlichkeit aus. Geometrische Strukturen, klare Linien und eine monochrome Farbgebung sind häufig wiederkehrende Merkmale seiner Skulpturen. Bei aller rationaler Strenge strahlen sie aber auch etwas Beruhigendes und Harmonisches aus. Die Thalia, die in der griechischen Mythologie als die Muse der Komödie und der Unterhaltung erscheint, transformiert Renaat Ramon mit geradezu mathematischer Präzision zu einem faszinierenden futuristischen Wesen. Skulptur aus Resin, weiß lackiert. Mit Zertifikat. Format 45 x 15 x 17 cm (H/B/T). Gewicht 10 kg.
Skulptur in feiner Bronze, patiniert, von Hand gegossen im Wachsausschmelzverfahren. Limitierte Auflage 75 Exemplare, nummeriert und signiert, mit Zertifikat. Format 20 x 20 x 15 cm (H/B/T). Gewicht ca. 7 kg.
Aphrodites Dienerinnen, die Frohsinn, Glanz und Glück bedeuten, haben sich ihrer mythologischen Gewandung entledigt. Relief nach der griechischen Originalskulptur im Louvre aus dem 1. Jh. v. Chr. Polymeres ars mundi Museums-Replikat von Hand gegossen. Format 40 x 40 cm, mit Aufhängevorrichtung.
