En remerciement de leur victoire sur Antoniochos III de Syrie, les habitants de Rhodes ont fait fabriquer ce chef-d'œuvre de la sculpture grecque, dont l'original mesure plus de deux mètres. Signe visible de loin de la victoire, elle annonçait aux navigateurs qu'ils étaient à bon port. Jusqu'à aujourd'hui, l'original redécouvert en 1863 au-dessus du sanctuaire kabiren n'a rien perdu de son rayonnement. De nombreux objets de l'histoire culturelle - des anges chrétiens à l'icône du pop art d'Yves Klein ou à la figure de radiateur 'Emmy' de Rolls Royce - ont été inspirés par le symbole de victoire le plus célèbre du monde. Original : Musée du Louvre, Paris. Haute époque hellénistique. Vers 190 av. J.-C. Marbre. Réplique polymère ars mundi du musée, moulée à la main. Réduction, hauteur avec socle en diabase 54 cm, largeur 30 cm, profondeur 18 cm. Format du socle 18 x 4 x 18 cm.

Elle a été commandée il y a plus de 2000 ans par les habitants de la ville de Rhodes pour commémorer la victoire navale sur Antiochos II de Syrie et annoncer aux navigateurs de l'époque qu'ils atteindraient un port sûr. Elle était déjà considérée à l'époque comme un chef-d'œuvre sans pareil. Son importance artistique fut donc immédiatement évidente lorsqu'elle fut redécouverte en 1863 au-dessus du sanctuaire kabyle sur l'île de Samothrace. Elle a rapidement trouvé le chemin du Louvre, où elle occupe aujourd'hui une place aussi importante qu'imposante en haut de l'escalier Daru, l'escalier qui relie le rez-de-chaussée au premier étage.La Victoire de Samothrace est rapidement devenue une icône. Elle est devenue le modèle d'une multitude de variations (il suffit de penser à la figure du radiateur de la Rolls Royce) et a inspiré d'innombrables artistes tels que Salvador Dalí, Andy Warhol ou Yves Klein à se confronter artistiquement - l'une des 25 figures de Nike d'un bleu profond d'Yves Klein, datant de 1962, a atteint en 2013 un prix de vente aux enchères de près de 100 000 dollars US.ars mundi vous propose ici la figure symbolique de 'Winner' dans une version Pop Art en version argentée.Réplique polymère du musée ars mundi, coulée à la main. Réduction de la sculpture originale de 2,45 m de haut à une hauteur de 33 cm (avec le socle). Poids env. 1,7 kg. Édition exclusive ars mundi.

Elle a été commandée il y a plus de 2000 ans par les habitants de la ville de Rhodes pour commémorer la victoire navale sur Antiochos II de Syrie et annoncer aux navigateurs de l'époque qu'ils atteindraient un port sûr. Elle était déjà considérée à l'époque comme un chef-d'œuvre sans pareil. Son importance artistique fut donc immédiatement évidente lorsqu'elle fut redécouverte en 1863 au-dessus du sanctuaire kabyle sur l'île de Samothrace. Elle a rapidement trouvé le chemin du Louvre, où elle occupe aujourd'hui une place aussi importante qu'imposante en haut de l'escalier Daru, l'escalier qui relie le rez-de-chaussée au premier étage.La Victoire de Samothrace est rapidement devenue une icône. Elle est devenue le modèle d'une multitude de variations (il suffit de penser à la figure du radiateur de la Rolls Royce) et a inspiré d'innombrables artistes tels que Salvador Dalí, Andy Warhol ou Yves Klein à se confronter artistiquement - l'une des 25 figures de Nike d'un bleu profond d'Yves Klein, datant de 1962, a atteint en 2013 un prix de vente aux enchères de près de 100 000 dollars US.ars mundi vous propose ici la figure symbolique de 'Winner' dans une version pop art en version noire.Réplique polymère de musée ars mundi, coulée à la main. Réduction de la sculpture originale de 2,45 m de haut à une hauteur de 33 cm (avec le socle). Poids env. 1,7 kg. Édition exclusive ars mundi.

Elle a été commandée il y a plus de 2000 ans par les habitants de la ville de Rhodes pour commémorer la victoire navale sur Antiochos II de Syrie et annoncer aux navigateurs de l'époque qu'ils atteindraient un port sûr. Elle était déjà considérée à l'époque comme un chef-d'œuvre sans pareil. Son importance artistique fut donc immédiatement évidente lorsqu'elle fut redécouverte en 1863 au-dessus du sanctuaire kabyle sur l'île de Samothrace. Elle a rapidement trouvé le chemin du Louvre, où elle occupe aujourd'hui une place aussi importante qu'imposante en haut de l'escalier Daru, l'escalier qui relie le rez-de-chaussée au premier étage.La Victoire de Samothrace est rapidement devenue une icône. Elle est devenue le modèle d'une multitude de variations (il suffit de penser à la figure du radiateur de la Rolls Royce) et a inspiré d'innombrables artistes tels que Salvador Dalí, Andy Warhol ou Yves Klein à se confronter artistiquement - l'une des 25 figures de Nike d'Yves Klein, d'un bleu profond, datant de 1962, a atteint en 2013 un prix de vente aux enchères de près de 100 000 dollars US.ars mundi vous propose ici la figure symbolique de 'Winner' dans une version Pop Art en version rouge.Réplique polymère de musée ars mundi, coulée à la main. Réduction de la sculpture originale de 2,45 m de haut à une hauteur de 33 cm (avec le socle). Poids env. 1,7 kg. Édition exclusive ars mundi.

Ce nu en filigrane, dans la tradition sculpturale de l'art moderne classique, est d'autant plus sensible qu'il est réalisé de manière abstraite, comme une esquisse. Figure en résine de porcelaine. Format 21,5 x 9,5 x 12,5 cm (h/l/p). Poids 1,5 kg.

Pour broyer et appliquer leurs ingrédients de cosmétiques pour le visage ou le corps, les anciens Égyptiens utilisaient des palettes cosmétiques rondes ou rectangulaires en ardoise. Les formes ont évolué et sont devenues plus sophistiquées vers l'époque protohistorique pour aboutir à des palettes en forme de bouclier. Au 4e millénaire avant J.-C., elles semblent avoir acquis une autre fonction et ont été transformées en objets décoratifs et commémoratifs. Original : ardoise, Egypte, vers 3500 av. J.-C., Musée du Louvre, Paris. Réplique en bronze avec une fine patine, sur un socle en marbre. Avec certificat d'authenticité. Format, socle compris : 19,5 x 3,7 x 18 cm (h/l/p). Poids env. 1,1 kg.

Ce chat accroupi a peut-être servi d'ex-voto à la déesse féline Bastet. Le principal lieu de culte était Bubastis, dans le delta oriental. L'historien grec a transmis une image vivante des fêtes et des célébrations du culte. Original : Musée égyptien, Le Caire. Époque tardive. Vers 500 av. J.-C. Moulage en métal finement patiné. Hauteur avec socle 10 cm.

Dans la Rome antique, elle était déjà vénérée comme la déesse incorruptible de la justice, du droit et de l'équité. Les yeux bandés, Justitia 'considère' le droit avec un regard intérieur, impartial et sans considération de la personne. L'épée symbolise le fait que le droit est indissociable du pouvoir et le 'tranchant de la loi'. Dans cette représentation traditionnelle, Justitia porte dans la main gauche la balance et dans la droite l'épée à double tranchant.Sculpture en métal moulé finement patiné sur un socle en fonte d'art liée au polymère, d'après un modèle du 19e siècle. Dimensions, socle compris : 16,5 x 30,5 x 9,5 cm (L/H/P).

Des vases de donation dans les mains, Thoutmosis IV s'agenouille humblement devant les dieux. Sur son front, le serpent uræus, symbole de son pouvoir et déesse protectrice, est assis sur le tissu de la tête du roi. Original : British Museum, Londres. Egypte, Nouvel Empire, 18e dynastie, vers 1420 av. J.-C. Moulage en métal, patiné, hauteur 14 cm.

Contrairement aux Babyloniens et aux Elamites, chez qui les poids en pierre en forme de canard étaient courants, les Assyriens préféraient les poids en bronze en forme de lions couchés, qui trouvaient leur place sur une base rectangulaire. La poignée devait faciliter l'utilisation. L'original de cette magnifique sculpture animalière a été découvert en 1901 lors des fouilles menées par Jacques de Morgan dans l'acropole de Suse. Original : Bronze, Iran, 5e siècle avant J.-C., époque achéménide, Musée du Louvre, Paris. Réplique en résine patinée à la main. Avec certificat d'authenticité. Format, socle compris : 10,5 x 9 x 19 cm (h/l/p). Poids env. 0,9 kg.

Dressé dans une posture fière, à la fois puissante et décontractée, le dieu de la mer tient son trident, avec lequel il est capable d'agiter les flots et d'ébranler la terre. Original : Staatliche Antikensammlung und Glyptothek, Munich. Grec, état restauré, 2e siècle av. J.-C. Moulage en métal finement patiné, hauteur avec socle 27 cm.

Dans l'attitude classique du lettré, le fonctionnaire, qui sait lire et écrire les signes divins, est assis sur une base rectangulaire et regarde, la tête légèrement inclinée, son rouleau de papyrus sur lequel il a écrit. Détail de la statuette 'Le scribe Nebmertuf devant le dieu Thot'. Original : Musée du Louvre, Paris. Ardoise, Egypte, Nouvel Empire, 19e dynastie, vers 1370 av. J.-C. Réplique en résine patinée à la main. Avec certificat d'authenticité. Format 12 x 6,5 x 7 cm (h/l/p). Poids env. 0,3 kg.

Je sais que je ne sais rien' devait devenir l'essence de l'enseignement de l'homme que l'oracle de Delphes annonçait comme le plus sage de son temps. A Delphes, le dieu Apollon avait tué le dragon Python. L'esprit avait triomphé des esprits du monde animé et inanimé. Les Grecs avaient ainsi érigé un temple à la raison. C'est dans cet âge déjà éclairé que naquit Socrate, fils d'une sage-femme et d'un sculpteur sur pierre. Nous ne savons pas si Socrate a suivi les traces de son père, mais il avait de quoi s'équiper et s'armer pour participer, en tant qu'hoplite, à trois campagnes militaires, au cours desquelles il s'est montré résistant aux privations, prudent et courageux, en tirant par exemple son ami Alcibiade, blessé, avec ses armes, du milieu de la mêlée. Nous savons par ses élèves, en premier lieu Platon, que Socrate, qui n'a rien écrit lui-même, a passé une grande partie de sa vie sur l'agora, le centre de vie des Athéniens, pour y mener des discussions approfondies avec ses concitoyens. Que ce soit avec l'artisan, le commerçant, le politicien, le juge ou le sage sophiste, il voulait découvrir ce qu'il y avait de juste et de correct dans leurs pensées et leurs actions. Socrate était convaincu que la capacité de reconnaître le bien, en tant que lumière divine, en tant que don divin, en tant que Dieu, était inhérente à chaque être humain. Dans le récit biblique de la création, la même idée fondamentale, ici positive, a d'ailleurs été construite pour la tragique chute de l'homme. Socrate a développé une forme de dialogue interrogatif, à la suite duquel l'interlocuteur devait souvent réfuter lui-même son prétendu savoir initial. Il appelait cette technique de questionnement son art de sage-femme, son obstétrique spirituelle. Grâce à ses dialogues pénétrants, à sa manière de penser, il se fit des amis, comme ceux qui fondèrent plus tard des écoles de philosophie dans son esprit, mais aussi des ennemis, dont il gênait la vanité et la carrière. Pour Socrate, l'ignorance ou le savoir apparent étaient tout aussi condamnables que la tromperie malicieuse, car 'l'homme agit mal quand il ne sait pas le bien ! Quelle actualité ! Fidèle à la maxime de Delphes 'Connais-toi toi-même!', il ne cessait de chercher dans son amour de la sagesse, la philosophie, des valeurs fondamentales telles que la vertu, la justice ou le courage, une base éthique pour penser et agir correctement. Ses adversaires l'ont accusé. Pour 'influence pernicieuse sur la jeunesse' et 'mépris des dieux grecs', il fut condamné à mort par les organes de la démocratie encore pubère. Lui-même a estimé, dans son discours de défense, qu'il devrait plutôt recevoir pour son œuvre le régime honorifique à vie, comme les vainqueurs des Jeux olympiques. Il a néanmoins accepté l'erreur judiciaire, conformément à ses propres exigences morales, car 'il vaut mieux subir l'injustice que la commettre'. Sa façon souveraine d'aller vers la mort l'a rendu immortel. N'oubliez pas de sacrifier un coq à Asclépios' furent ses dernières paroles après avoir bu la coupe de ciguë. Où est le Socrate de notre époque ? En chacun de nous ! Laissez cet homme sincèrement intelligent veiller sur vos décisions. Socrate (469-399 av. J.-C.) : Réplique de musée en polymère. Marbre artificiel. Format 20 x 12 x 6 cm (h/l/p). Portrait correct du philosophe comme œuvre inachevée d'après une figure du 4e siècle av. J.-C. au British Museum.

L'objet design se présente comme une création intemporelle qui tire sa force d'expression de la réduction, de l'élégance et d'un style de forme innovant. En résine noire mate, mélangée à des fibres de bois, fabriquée de manière artisanale et exigeante. Format, y compris le socle noir, 52 x 25 x 19 cm (h/l/p). Poids 2,5 kg. Version noire.

L'objet design se présente comme une création intemporelle qui tire sa force d'expression de la réduction, de l'élégance et d'un style de forme innovant. En résine, mélangée à des fibres de bois, fabriquée de manière artisanale. Sculpture : Sur socle noir. Format env. 52 x 25 x 19 cm (h/l/p). Poids : env. 2,5 kg. Grande colonne décorative : En MDF de 12 mm, laqué de haute qualité, joints de contact invisibles. Pour l'intérieur. Format 100 x 30 x 30 cm (h/l/p). Sculpture et colonne en kit.

L'objet design se présente comme une création intemporelle qui tire sa force d'expression de la réduction, de l'élégance et d'un style de forme innovant. En résine, mélangée à des fibres de bois, fabriquée de manière artisanale et exigeante. Format, y compris le socle noir : 52 x 25 x 19 cm (h/l/p). Poids : 2,5 kg. Version rouge.

Ce sphinx qui inspire le respect veillait autrefois devant le portail du palais du roi Nectanébo. Son foulard royal plié se termine par des pattes de poitrine. Il porte une barbe de cérémonie artificielle attachée au menton et, au-dessus du front, le cobra comme animal héraldique et insigne royal. Original : Musée du Louvre, Paris. Granit, Egypte, 30e dynastie, vers 350 av. J.-C. Réplique en résine patinée à la main. Avec certificat d'authenticité. Format 11,5 x 5 x 16,5 cm (h/l/p). Poids env. 0,7 kg.

L'objet design se présente comme une création intemporelle qui tire sa force d'expression de la réduction, de l'élégance et d'un style de forme innovant. En résine, mélangée à des fibres de bois, fabriquée de manière artisanale. Sculpture : format env. 54 x 25 x 19 cm (h/l/p). Poids : env. 3,5 kg. Grande colonne décorative : en MDF de 12 mm, laqué de haute qualité, joints de contact invisibles. Pour l'intérieur. Format 100 x 30 x 30 cm (h/l/p). Sculpture et colonne en kit.

L'objet design se présente comme une création intemporelle qui tire sa force d'expression de la réduction, de l'élégance et d'un style de forme innovant. En résine, mélangée à des fibres de bois, fabriquée de manière artisanale. Format env. 54 x 25 x 19 cm (h/l/p). Poids env. 3,5 kg.

La forme harmonieuse de cette sculpture en résine, qui rappelle un cœur, et ses couleurs gris argenté chatoyantes sont un plaisir pour les yeux. Cet objet design moderne est particulièrement bien mis en valeur lorsqu'il est placé en hauteur.Sculpture : Sur socle noir. Format 46 x 34 x 15 cm (h/l/p). Poids 3 kg.Grande colonne décorative : En MDF de 12 mm, laqué de haute qualité, joints de contact invisibles. Pour l'intérieur. Format 100 x 30 x 30 cm (h/l/p).sculpture et colonne en kit.

La sculpture pleine d'élan 'Swift' met en scène les espaces. En tant qu'objet de design, elle souligne le style personnel et donne une orientation visuelle. Résine, gris argenté chatoyant sur un socle noir. Format 46 x 34 x 15 cm (h/l/p). Poids 3 kg.

La sculpture pleine d'élan 'Swift' met en scène les espaces. En tant qu'objet de design, elle souligne le style personnel et donne une orientation visuelle. Résine, orange scintillant sur un socle noir. Format 46 x 34 x 15 cm (h/l/p). Poids 3 kg.

Sculpture en résine, aspect métallique, vernis brillant. Format 34 x 26 x 23 cm (h/l/p). Poids env. 2,4 kg. Version argentée.

Sculpture en résine, aspect métallique, vernis brillant. Format 34 x 26 x 23 cm (h/l/p). Poids env. 2,4 kg. Version dorée.