In Wunderlichs Skulpturengruppe 'A Deux' erfahren Dinge des täglichen Lebens eine Metamorphose im Zeichen des Eros. Die manieristisch überhöht dargestellten Schuhe werden zu Symbolen des männlichen und weiblichen Elementes. Durch ein Lederband miteinander verknotet, wachsen sie zu einer neuen gemeinsamen Wirklichkeit zusammen: Das Schuhpaar ist zugleich Symbol der Zusammengehörigkeit und des erotischen Fetisch.Skulptur in einer limitierten Gesamtauflage von 499 Exemplaren, aufgeteilt auf zwei Editionen. Edition in Bronze, von Hand gegossen. Von Hand patiniert und teilweise poliert. Nummeriert und signiert. WVZ-Nr. 101b. Maße einschließlich Plinthe: Höhe 30 cm, Länge 44 cm, Tiefe 18 cm. Gewicht ca. 11 kg.
In Wunderlichs Skulpturengruppe 'A Deux' erfahren Dinge des täglichen Lebens eine Metamorphose im Zeichen des Eros. Die manieristisch überhöht dargestellten Schuhe werden zu Symbolen des männlichen und weiblichen Elementes. Durch ein Lederband miteinander verknotet, wachsen sie zu einer neuen gemeinsamen Wirklichkeit zusammen: Das Schuhpaar ist zugleich Symbol der Zusammengehörigkeit und des erotischen Fetisch.Skulptur in einer limitierten Gesamtauflage von 499 Exemplaren, aufgeteilt auf zwei Editionen. Edition in elfenbeinfarbigem Steinguss, von Hand gegossen. Von Hand patiniert und poliert. WVZ-Nr. 101a. Maße einschließlich Plinthe: Höhe 31 cm, Länge 43,5 cm, Tiefe 18 cm. Gewicht 6 kg. Die Skulpturen sind auf einer in die Plinthe eingelassenen Porzellan-Plakette nummeriert und signiert.
Werknummern 256 + 257. Zwei Skulpturen in Bronze, patiniert, teilweise poliert. Gegossen im Wachsausschmelzverfahren. Höhe jeweils 31 cm, Gewicht jeweils ca. 1,5 kg. Auflage 500 Exemplare, nummeriert und signiert.
Die drei schlanken ebenmäßigen Figuren aus Bronze ordnen sich zu einem harmonischen Dreiklang, der dennoch die Eigenschaften jeder einzelnen Skulptur nicht verdeckt. Alle drei Figuren des Ensembles ähneln einander, doch sind sie im Charakter wohl zu unterscheiden. Wunderlich hat eine subtile Form geschaffen: ein schwungvoll taillierter Oberkörper mündet in ein schmeichelndes Kugelelement und setzt sich in einem lang anliegenden Kleid fort. Die große Figur ist resedagrün patiniert und hat eine fein strukturierte Oberfläche. Die mittlere Figur hat eine rotbraune Patina und wird durch regelmäßig verlaufende Linien gegliedert. Das jüngste Familienmitglied trägt ein glattes Gewand in goldfarbenem Glanz. Ein Ensemble aus drei Bronzen, in unterschiedlichen Farbtönen patiniert, teilweise poliert. Gegossen im Wachsausschmelzverfahren. Auflage 99 Exemplare, nummeriert und signiert.Große Skulptur: Höhe 57 cm. Gewicht 4,3 kg.Mittelgroße Skulptur: Höhe 41 cm. Gewicht 2,2 kg.Kleine Skulptur: Höhe 27,5 cm. Gewicht 1,6 kg.
Wunderlichs fantasievolles Paar zeigt ihn als philosophischen Fragensteller, sie als Victoria im wehenden Gewand, als Siegesgöttin. Zwei Skulpturen in Bronze, montiert auf einer Bronzeplinthe, patiniert, teilweise poliert, gegossen im Wachsausschmelzverfahren bei Fritz Albrecht in Altrandsberg. Limitierte Auflage 280 Exemplare, nummeriert und signiert. Flügelfrau: Höhe 18 cm. Breite 9 cm. Fragensteller: Höhe 18,5 cm. Breite 10 cm. Gewicht je 0,6 kg.
Die drei weisen Affen haben ihren Ursprung in einem japanischen Sprichwort und stehen für den vorbildlichen Umgang mit Schlechtem. Der ursprüngliche Text 'Nichts (Böses) sehen, nichts (Böses) hören, nichts (Böses) sagen' ist Bestandteil der Lehre des buddhistischen Gottes Vadjra. Im Westen wurde das alte Symbol zumeist als Toren interpretiert, die nichts wahrnehmen und sich nicht äußern wollen. Weise oder Toren - Wunderlichs Skulpturengruppe lässt in wundervoller Weise beide Interpretationen offen. Skulpturengruppe in feiner Bronze, von Hand gegossen im Wachsausschmelzverfahren, von Hand patiniert und teilweise poliert. Limitierte Auflage 250 Exemplare, nummeriert und signiert. Werkverzeichnis-Nr. 277. Format je Skulptur 15 x 13 x 15 cm (B/H/T). Gewicht je ca. 2,2 kg.
2 Skulpturen in feiner Bronze, patiniert, teilweise poliert. Gegossen im Wachsausschmelzverfahren. Auflage jeweils 90 Exemplare, nummeriert und signiert. Skulptur 'Pythia': Höhe 91 cm, Breite 50 cm, Tiefe 16 cm. Gewicht 22 kg. Skulptur 'Der Fragensteller': Höhe 100 cm, Breite 50 cm, Tiefe 16 cm. Gewicht 25 kg.
Paul Wunderlich ist der Praxiteles der Moderne: Kein anderer Künstler transferiert mit derart herausragender Technik Objekte der klassischen Antike in die Gegenwart. Seine Torsi stellen einen Meilenstein im skulpturellen Schaffen des Künstlers dar. Kraftvoll modelliert, bis ins letzte Detail ausgefeilt, stellen sie ein zeitlos modernes Adam und Eva-Paar dar.Skulpturenpaar aus feiner Bronze, von Hand gegossen im Wachsausschmelzverfahren. Aufwendig von Hand patiniert und teilweise poliert. Limitierte Auflage 66 Exemplare, nummeriert und signiert. Werkverzeichnis-Nr. 203. 'Torse de femme': Höhe 162 cm. Gewicht 48 kg. 'Torse de l'homme': Höhe 174 cm. Gewicht 66 kg. Nur als Paar verfügbar!
Der Künstler hat mit seinem Skulpturenpaar den Unterschied der Geschlechter augenfällig und überzeugend auf mathematisch beschreibbare Grundformen reduziert. Damit beweist er wieder einmal, dass künstlerische Abstraktion am Gegenständlichen festhalten, ja, diese durch intelligente Reduktion geradezu auf den Begriff bringen kann. Doch Paul Wunderlich bringt das Thema nicht nur formal auf den Punkt, sondern bindet den Betrachter auch emotional an das Paar, indem er das Nachdenken über Partnerschaft und Zweisamkeit anregt und den Betrachter zum Dialogpartner der beiden Skulpturen macht. Zwei Skulpturen in feiner Bronze, patiniert, teilweise poliert. Gegossen im Wachsausschmelzverfahren bei Fritz Albrecht in Altrandsberg. Limitierte Auflage 250 Exemplare, nummeriert und signiert. Werksnummer 317. Höhe der weiblichen Figur 42 cm, Gewicht 2,1 kg. Höhe der männlichen Figur 46 cm, Gewicht 2,9 kg.
Zwei Skulpturen aus Bronze im Set, patiniert, teilweise poliert. Auflage 250 Exemplare, nummeriert und signiert. Gegossen im Wachsausschmelzverfahren. Höhe von Hündin 'Bella' 17 cm. Höhe von Hund 'Anton' 18 cm. Gewicht je Figur 1,5 kg. Werknummer 278.
Skulptur in feiner Bronze, gegossen im Wachsausschmelzverfahren, von Hand ziseliert, patiniert und bemalt. Vom Original abgeformt. Limitierte Auflage 49 Exemplare, nummeriert, signiert und mit dem Gießerei- und ars mundi-Stempel punziert. Mit nummeriertem Authentizitäts- und Limitierungszertifikat. Format 25,5 x 8 x 5 cm (H/B/T). Gewicht ca. 1 kg. ars mundi Exklusiv-Edition.
Das Standessymbol der Mediziner erinnert an die Verwandlung Asklepios. In seiner Kultstätte Epidauros traf 293 v. Chr. eine Delegation ein, damit der Gott Rom von einer furchtbaren Seuche befreie. Ovid berichtet in den 'Metamorphosen', dass Asklepios in Gestalt einer Schlange an Bord des römischen Schiffes ging und Rom Rettung brachte. Hohberger setzte dem Gott der Heilkunst ein Denkmal voller Vitalität und Spannkraft. Edition in Bronze. Gesamthöhe 43 cm inklusive Marmorsockel, Sockel 10 x 10 cm. Limitierte Weltauflage: 199 Exemplare, signiert und nummeriert. Gegossen im Wachsausschmelzverfahren.
Hohbergers Skulptur 'Aglaia' verbindet den Mythos der Grazien, die als Chariten schon in der griechischen Mythologie die Göttinnen der Anmut waren. 'Aglaia' (= 'der Glanz') war die heißblütige Gattin des Vulcanus. Die Grazien geben nach griechischer Vorstellung dem Leben erst die wahren Annehmlichkeiten; in ihrer Gesellschaft kehrt Freude, Scherz und Frohsinn ein. Im Gefolge der Venus, des Bacchus und des Apollo sorgen sie dafür, dass die Geliebte dem Liebenden, die Gattin dem Gatten erst so richtig reizend wird - und symbolisieren so die Freuden der Liebe schlechthin. Limitierte Original-Editionen in zwei Versionen. Format 34 x 18 x 23 cm (B/H/T). Edition in edler Bronze. Gegossen im aufwendigen Wachsausschmelzverfahren, fein von Hand patiniert und poliert. Limitierte Auflage 99 Exemplare, nummeriert und signiert. Gewicht ca. 5 kg. Exklusiv bei ars mundi.
Hohbergers Skulptur 'Aglaia' verbindet den Mythos der Grazien, die als Chariten schon in der griechischen Mythologie die Göttinnen der Anmut waren. 'Aglaia' (= 'der Glanz') war die heißblütige Gattin des Vulcanus. Die Grazien geben nach griechischer Vorstellung dem Leben erst die wahren Annehmlichkeiten; in ihrer Gesellschaft kehrt Freude, Scherz und Frohsinn ein. Im Gefolge der Venus, des Bacchus und des Apollo sorgen sie dafür, dass die Geliebte dem Liebenden, die Gattin dem Gatten erst so richtig reizend wird - und symbolisieren so die Freuden der Liebe schlechthin. Limitierte Original-Editionen in zwei Versionen. Format 34 x 18 x 23 cm (B/H/T). Edition in weißem Kunstmarmor. Polymerer Kunstguss, von Hand patiniert. Limitierte Auflage 299 Exemplare, nummeriert und signiert. Gewicht ca. 3 kg. Exklusiv bei ars mundi.
Zarte Erotik der klassischen Moderne: Hohbergers Skulptur Europa, die er 1992 geschaffen hat, ist von einer offenen und entwaffnenden Sinnlichkeit. Europa, Symbol des Weiblichen, nicht die vergängliche Schönheit der Jugend, sondern der ewige Ansporn für den Mann, sich zur Leistung zu erheben. Es ist der Moment vor der Entführung: Selbstvergessen und völlig entspannt entzückt dieser Frauenakt von Peter Hohberger jeden, der ihn sieht. Wir erahnen, was Zeus bewegte, als er Europa in der Gestalt eines Stieres entführte.Edition in Bronze. Gegossen im Wachsausschmelzverfahren, fein patiniert und poliert. Limitierte Auflage 99 Exemplare, nummeriert und signiert. Format 50,5 x 18,5 cm.
Zarte Erotik der klassischen Moderne: Hohbergers Skulptur Europa, die er 1992 geschaffen hat, ist von einer offenen und entwaffnenden Sinnlichkeit. Europa, Symbol des Weiblichen, nicht die vergängliche Schönheit der Jugend, sondern der ewige Ansporn für den Mann, sich zur Leistung zu erheben. Es ist der Moment vor der Entführung: Selbstvergessen und völlig entspannt entzückt dieser Frauenakt von Peter Hohberger jeden, der ihn sieht. Wir erahnen, was Zeus bewegte, als er Europa in der Gestalt eines Stieres entführte.Edition in Kunstbronze. Polymeres ars mundi Museums-Replikat von Hand gegossen mit Bronze-Patina. Limitierte Auflage 199 Exemplare, nummeriert und signiert. Format 50,5 x 18,5 cm.
Zarte Erotik der klassischen Moderne: Hohbergers Skulptur Europa, die er 1992 geschaffen hat, ist von einer offenen und entwaffnenden Sinnlichkeit. Europa, Symbol des Weiblichen, nicht die vergängliche Schönheit der Jugend, sondern der ewige Ansporn für den Mann, sich zur Leistung zu erheben. Es ist der Moment vor der Entführung: Selbstvergessen und völlig entspannt entzückt dieser Frauenakt von Peter Hohberger jeden, der ihn sieht. Wir erahnen, was Zeus bewegte, als er Europa in der Gestalt eines Stieres entführte.ars mundi Museums-Replikat von Hand gegossen in weißem, polymer gebundenem Kunstmarmor. Limitierte Auflage 199 Exemplare, nummeriert und signiert. Format 50,5 x 18,5 cm.
Der Bildhauer Peter Hohberger wurde bekannt durch seine ausdrucksstarken Abbildungen des menschlichen Körpers, wobei er seine Themen vorzugsweise der Mythologie entlehnte. Feine Abstraktion und Sensibilität sowie seine klassische und realitätsnahe Modellierfähigkeit verleihen Hohbergers Objekten besondere Ausdruckskraft. Im Falle der Justitia wollte der Künstler unbedingt die im Barock entstandene Pose vermeiden, in der Schwert und Waage fast tänzerisch präsentiert werden: Hohberger erinnerte sich an die Darstellung der Schutzmantel-Madonnen, die bereits im späten 13. Jahrhundert in Italien auftauchten. Der Mantel bietet den Zuflucht Suchenden Schutz. Recht, Gerechtigkeit und Gerichtsbarkeit schützen die Gesellschaft - ein Mantel, der dem Recht Suchenden Geborgenheit verspricht. ars mundi Exklusiv-Edition in einer limitierten Gesamtauflage von 298 Exemplaren, aufgeteilt auf zwei Editionen. Format 41 x 35 x 11 cm (H/B/T). Edition in polymerer Kunstbronze. Limitierte Auflage 199 Exemplare, nummeriert und signiert. Von Hand bronziert, patiniert und poliert.
Manege frei für diesen Zirkusartist, mit Liebe zum Detail entworfen vom Altmeister der Porzellankunst. Gefertigt aus feinem Porzellan, unterseitig mit der Signatur des Künstlers, nummeriert. Aus einer Serie von Zirkusfiguren. Durch die aufwendige Handbemalung sind kleinere Abweichungen in der Ausführung unausweichlich. Format 13 x 10 x 4,5 cm (H/B/T).
Strangs Clown weicht sicherlich vom Klischeebild ab. Er ist - eine Binsenweisheit in Zirkuskreisen - im Grunde genommen ein Melancholiker im bunt-scheckigen Gewand. Limitiert auf 199 Exemplare. Durch die aufwendige Handbemalung sind kleinere Abweichungen in der Ausführung unausweichlich. Format der Porzellanskulptur 14 x 18 x 8 cm (B/H/T). ars mundi Exklusiv-Edition.
