Den tyske billedhugger Kurt Arentz (1934-2014) var i stand til at bringe sin helt egen side til det klassiske emne dyreskulptur. Selv om Arentz altid understregede dyrenes typiske træk, stræbte han aldrig efter naturalistisk perfektion. Han lod overfladerne være ujævne og synligt strukturerede, hvilket gav hver af hans figurer en meget individuel karakter - som i dette studie af en pingvin.Kurt Arentz havde skabt sig et navn verden over med bronzeskulpturer og buster. Han blev tildelt Forbundsrepublikken Tysklands fortjenstorden i 2001, har modtaget adskillige priser, og mange af hans værker kan ses i det offentlige rum i Europa og Amerika.skulptur i fin bronze, støbt ved hjælp af teknikken tabt voks, patineret grøngrå og poleret i hånden. Begrænset verdensoplag på 499 eksemplarer, nummereret og signeret. Størrelse ca. 14,5 x 7,5 x 8,5 cm (h/b/d). Vægt ca. 1,2 kg. ars mundi exclusive edition.
Kunstneren Kurt Arentz portrætterer uglen i al dens ro og eftertænksomhed - egenskaber, der har gjort den til et symbol på visdom i mange kulturer. Og han understreger den næsten klassiske skønhed, der ligger i natfuglens firkantede krop og harmoniske silhuet. Skulptur i fin bronze, støbt i hånden ved hjælp af den tabte voksteknik, patineret og poleret i hånden. Begrænset verdensoplag på 149 eksemplarer, nummereret og signeret. Højde inkl. base 20 cm. Eksklusivt hos ars mundi.
Kurt Arentz' skulpturer formidler et arketypisk billede af det afbildede dyr, hvor sporene efter den kunstneriske modellering stadig er tydelige. Arentz' ugle, der sidder på to folioer, virker derfor både ekstremt livlig og symbolsk for visdom - et smykke til ethvert bibliotek.skulptur i fin bronze, støbt ved hjælp af teknikken tabt voks, patineret og poleret i hånden. Begrænset verdensoplag på 499 eksemplarer, nummereret og signeret. Størrelse 22 x 14,5 x 15 cm (h/b/d). Vægt ca. 3,2 kg. Eksklusivt hos ars mundi.
Hvis vi ser på indholdet i Arentz' værker, har han ikke skabt endnu et ikon for visdom her, men et symbol på visdom - en invitation til indre kontemplation, til fredfyldt afstandtagen. Udgave i kunstnerisk bronze. Polymer kunststøbning, støbt i hånden. Udgave på 199 eksemplarer. Signeret og nummereret. Poleret sort marmorsokkel. Højde med sokkel 36,5 cm, sokkel 14,7 x 12,5 x 4,5 cm.
Hverken ren naturalisme eller modernistisk abstraktion - sådan kan Arentz' credo og kunstneriske tilgang sammenfattes. Ikke desto mindre var hans arbejde baseret på omfattende studier af naturen og et dybt kendskab til moderne kunst. Skulptur i fin bronze, støbt i hånden ved hjælp af den tabte voksteknik, patineret og poleret. Begrænset verdensoplag på 499 eksemplarer, nummereret og signeret. Størrelse 18 x 16 x 11 cm (h/b/d). Vægt 3 kg. ars mundi eksklusiv udgave.
Dette mesterværk af Kurt Arentz viser meget mere end blot et bronzebillede af naturen. De unge æselføl symboliserer livsglæde, nye begyndelser og venskab. Med uhæmmet energi og legesyge udstråler de galoperende æselføl livlig friskhed og dynamik. Skulptur i fin bronze, støbt ved hjælp af tabt voks-teknik, mejslet, patineret og poleret i hånden. Begrænset verdensoplag på 20 stykker, nummereret og signeret. Størrelse ca. 17 x 12 x 54 cm (h/b/d). Vægt ca. 10,9 kg.
Dette mesterværk af Kurt Arentz viser meget mere end blot et bronzebillede af naturen. De unge heste symboliserer livsglæde, nye begyndelser og venskab. Med uhæmmet energi og legesyge udstråler de galoperende føl livlig friskhed og dynamik.skulpturgruppe i fin bronze, støbt i hånden ved hjælp af teknikken tabt voks, patineret og poleret i hånden. Begrænset verdensoplag på 199 stykker, nummereret og signeret. Størrelse 42 x 14,5 x 6,5 cm (B/H/D). Vægt 3 kg.
Dette mesterværk af Kurt Arentz viser også meget mere end bare et bronzebillede af naturen. Ugler er ikke kun et symbol på visdom, men også på partnerskab, familie, omsorg og loyalitet. Skulptur i fin bronze, støbt i hånden ved hjælp af den tabte voksteknik, patineret og poleret i hånden. Begrænset verdensoplag på 149 stykker, nummereret og signeret. Højde inkl. base 14 cm.
Den tjekkiskfødte kunstner skaber udtryksfulde, farverige objekter med følelsesmæssig dybde. Skulpturen 'Afrodite' er lavet af fint porcelæn. Leveres på en træbase. Begrænset oplag på 999 stykker, signeret. Med certifikat. Størrelse 51 x 14,5 x 15,5 cm (h/b/d).
Den tjekkiskfødte kunstner skaber udtryksfulde, farverige objekter med følelsesmæssig dybde. Skulpturen 'Fire in the Belly' er lavet af fint porcelæn. Leveres på en træbase. Begrænset oplag på 999 stykker, signeret. Med certifikat. Størrelse 50 x 14,5 x 14,5 cm (h/b/d).
Frihed er feminint. Det gælder ikke kun det grammatiske køn, men også det traditionelle billedsprog. Som så mange andre ting begynder det i den romerske mytologi. Libertas, som repræsenterer friheden, afbildes her som en rigt udsmykket kvindeskikkelse, og en verdensberømt "datter" af denne Libertas er Frihedsgudinden i New York. I kunsthistorien er der en ikke mindre ikonisk version: Delacroix' barrikademaleri "Liberty Leading the People" fra 1830 viser hende i form af en halvt eksponeret kæmper, der leder folket til politisk frigørelse - sårbar, men ukuelig, fremadstormende. For Delacroix er frihed ikke en tilstand, men et mål, der skal opnås og forsvares. Wirths "Frihed" er i denne tradition. Hans version, der er udført som et nøgenbillede, viser også friheden i dynamisk bevægelse; også her stormer den frem. Posituren, der minder om en målstreg, er ikke tilfældig: Wirth viser målet, vel vidende at den revolutionære triade stadig er et ufærdigt projekt: frihed, lighed og - lad os kalde det det nu - søsterskab. Skulptur i bronze, støbt ved hjælp af tabt voks-teknikken, mejslet, poleret og patineret i hånden. Begrænset oplag på 99 stykker, nummereret, signeret og stemplet med støberiets stempel. Med nummereret ægthedscertifikat og begrænset oplag. Format inklusive marmorsokkel 49 x 27 x 19 cm (h/b/d). Sokkelstørrelse 18,5 x 8 x 5 cm (h/b/d). Vægt ca. 6 kg. ars mundi exclusive edition.
"Det er detaljerne, der tæller" er billedhuggeren Leo Wirths motto, og det fremgår tydeligt af hvert eneste af hans værker, hvor alvorligt han tager det. Det gælder også hans skildring af hverdagsmennesker, som han er særligt interesseret i; mennesker, som enhver af os kunne møde på gaden. "Modern Life" demonstrerer dette på bedste vis: Det unge par fremstår hverdagsagtigt og eftertrykkeligt moderne i enhver henseende, og deres arbejde er detaljeret langt ud over tøj, tilbehør, stofstruktur og draperier. For når Wirth taler om de vigtige detaljer, tænker han ikke kun på håndværket, men først og fremmest på realiseringen af de mindste, præcist observerede bevægelser, som han tager op og gør synlige i kunstværket: Det er den unge mands afslappede gang og hans arm, der tilfældigt er lagt over hans ledsagers skulder, og hendes selvsikre blik ud i verden, der virkelig giver "Modern Life" liv. Det er tydeligvis et par "i øjenhøjde", som føler, at de hører sammen - hvad enten det er i venskab eller kærlighed - og går gennem livet med stor hengivenhed for hinanden. Skulptur i bronze, støbt med teknikken tabt voks, mejslet, poleret og patineret i hånden. På en base af beton. Begrænset oplag på 99 eksemplarer, nummereret, signeret og stemplet med støberiets stempel. Med nummereret ægthedscertifikat og begrænsningscertifikat. Format inkl. base ca. 24 x 14,5 x 13,5 cm (h/b/d). Vægt ca. 3,1 kg. ars mundi exclusive edition.
Skulptur i fin bronze, støbt ved hjælp af tabt voks-teknik, mejslet, poleret og patineret i hånden. Begrænset oplag på 49 stykker, nummereret og signeret. Format inkl. bundplade 15,5 x 36,5 x 11,8 cm (H/B/D). Vægt ca. 4 kg. ars mundi exclusive edition.
Et øjebliks fred og afslapning: Leo Wirths 'Reading'. Billedhuggeren Leo Wirth finder sin inspiration i menneskers hverdagsliv, men tilføjer altid sine egne fortolkninger til sine skulpturer. I sit design refererer han genkendeligt til menneskets naturlige proportioner og lægger stor vægt på en illustrativ uddybning af konturerne. Wirths skulptur "Reading" er også orienteret mod kvindekroppens virkelige skønhed. Den viser en ung kvinde, der koncentrerer sig om at læse i en bog, og symboliserer dermed fred og afslapning. Skulptur i fin bronze. Støbt i hånden ved hjælp af tabt voks-teknikken og patineret. Begrænset oplag på 99 eksemplarer, nummereret og signeret. Størrelse 11,5 x 30 x 10,7 cm (h/b/d) på en bronzeplade, der måler 0,4 x 25,8 x 10,7 cm (h/b/d). Vægt 3,5 kg. eksklusiv udgave af ars mundi.
Viljen til magt står skrevet i den sublime pande på den titaniske, krølhårede yngling med det fjerne blik, de åbne, begærlige læber og den energiske hage. Alexander var kun 20 år gammel, da han efterfulgte sin far. I de følgende år erobrede han det største imperium, der nogensinde havde eksisteret. Original: British Museum London. Leochares. Ca. 338 f.Kr., marmor. Polymer ars mundi museumsreplika støbt i hånden. Højde med antracitfarvet marmorbase 49 cm.
Den attiske billedhugger Leochares (375-310 f.Kr.), som var med til at færdiggøre et af de antikke syv verdensvidundere i Mausoleet i Halikarnassos, realiserede idealet om den gudelignende, heroiske olympier med den "Bedende Epifani". I det hellige område Diadumenos nær Olympia faldt den evige ilds glans over den unge mand, der kronede sig selv med sejrherrens armbånd. Han løfter armene højt over hovedet og påkalder sig de udødeliges velsignelse. Original: Bronze, Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz Berlin, Pergamonmuseum. Leochares, ca. 320 f.Kr. Udgave i bronze. Original størrelse 139 cm. Vægt ca. 80 kg.
Den attiske billedhugger Leochares (375-310 f.Kr.), som var med til at færdiggøre et af de antikke syv verdensvidundere i Mausoleet i Halikarnassos, realiserede idealet om den gudelignende, heroiske olympier med den "Bedende Epifani". I det hellige område Diadumenos nær Olympia faldt den evige ilds glans over den unge mand, der kronede sig selv med sejrherrens armbånd. Han løfter armene højt over hovedet og påkalder sig de udødeliges velsignelse. Original: Bronze, Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz Berlin, Pergamonmuseum. Leochares, ca. 320 f.Kr. Museumskopi af polymer ars mundi, støbt i hånden og patineret i hånden. Reduktion, højde ca. 75 cm.
Den attiske billedhugger Leochares (375-310 f.Kr.), som var med til at færdiggøre et af de antikke syv verdensvidundere i Mausoleet i Halikarnassos, realiserede idealet om den gudelignende olympiske helt med "Den bedende Ephebe". I Diadumenos' hellige område nær Olympia faldt den evige ilds glans over den unge mand, der kronede sig selv med sejrherrens armbånd. Han løfter armene højt over hovedet og påkalder sig de udødeliges velsignelse. Original: Bronze, Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz Berlin, Pergamonmuseum. Leochares, ca. 320 f.Kr. Reduktion, højde inkl. firkantet sokkel 75 cm. Sokkelmål ca. 7 x 18 x 17 cm (h/b/d). Version i hvid, polymerbundet kunstmarmor.
Leonardo da Vincis berømte pen- og blæktegning fra en af hans legendariske notesbøger er blevet et globalt symbol på fremskridt, videnskab og medicin. Men hvorfor skal en mand altid være i centrum for videnskaben? Her er vores kvindelige modstykke til den selvbevidste kvinde af i dag! Det stående relief fra ars mundi er et blikfang på ethvert skrivebord. Polymer, støbt i hånden med en fin bronzepatina, med signeret tekst på bagsiden, størrelse 16 x 17 x 3,5 cm.
Det var en tid med nye begyndelser: Efter den religiøst prægede middelalder brød genier som Leonardo da Vinci og Michelangelo Buonarroti nye veje og åbnede døren til en ny tidsalder. Tilbagevenden til den klassiske græske oldtid var kun en tilsyneladende selvmodsigelse, for ligesom deres hellenistiske forfædre genopdagede renæssancens kunstnere og videnskabsfolk mennesket, naturen og deres indbyrdes forhold, stræbte efter perfektion og fandt nye udtryksformer i kunsten. Leonardo da Vincis berømte pen- og blæktegning fra en af hans legendariske notesbøger er blevet et verdensomspændende symbol på fremskridt, videnskab og medicin. Det stående relief fra ars mundi er et blikfang på ethvert skrivebord. Polymer kunststøbning, støbt i hånden, med fin bronzepatina, med signeret tekst på bagsiden, størrelse 16 x 17 x 3,5 cm.
Det var en tid med nye begyndelser: Efter den religiøst prægede middelalder brød genier som Leonardo da Vinci og Michelangelo Buonarroti nye veje og åbnede døren til en ny tidsalder. Tilbagevenden til den klassiske græske oldtid var kun en tilsyneladende selvmodsigelse, for ligesom deres hellenistiske forfædre genopdagede renæssancens kunstnere og videnskabsfolk mennesket, naturen og deres indbyrdes forhold, stræbte efter perfektion og fandt nye udtryksformer i kunsten. Leonardo da Vincis berømte pen- og blæktegning fra en af hans legendariske notesbøger er blevet et verdensomspændende symbol på fremskridt, videnskab og medicin. 2 stående relieffer i et sæt. Polymer, støbt i hånden med en fin bronzepatina, med signeret tekst på bagsiden, hver måler 16 x 17 x 3,5 cm (B/H/D).
Leonardo da Vinci gav denne lille, anatomisk perfekte bronzemodel af en springende hingst til Bianca Maria Sforza i anledning af hendes forlovelse med kejser Maximilian I. Original: Staatliche Museen zu Berlin - Stiftung Preußischer Kulturbesitz (anset for tabt siden 1945). Milano ca. 1492 Støbt bronze med fint patineret overflade. Højde med base 26 cm.
Leonardo da Vincis berømte penne- og blæktegning fra en af hans legendariske notesbøger er blevet et verdensomspændende symbol på fremskridt, videnskab og medicin. Hans anatomiske studie som et tredimensionelt kunstværk, eksklusivt på ars mundi. Udsøgt håndstøbt ved hjælp af tabt voks-teknikken og monteret på en diabasbase med slebet glas. Udgave i fin bronze. Patineret og poleret i hånden. Størrelse 30 x 32 x 7 cm.
Leonardo da Vincis berømte pen- og blæktegning fra en af hans legendariske notesbøger er blevet et verdensomspændende symbol på fremskridt, videnskab og medicin. Hans anatomiske studie som tredimensionelt kunstværk, eksklusivt hos ars mundi. Fremragende håndstøbt og monteret på en diabasbase med slebet glas. Udgave i polymer kunststen med bronzeret overflade. Patineret og poleret i hånden. Format 30 x 32 x 7 cm.
