I lang tid undgik denne skriftplade med 45 gamle kretensiske tegn alle forsøg på at tyde den. I dag mener mange forskere, at der er tale om mystiske formler fra to helligdomme. Original: Heraklion Arkæologiske Museum, Kreta. Minoisk, ca. 1650 f.Kr., keramik. Højde inkl. base 18 cm. Diameter 16 cm.

Djed-søjlen, symbolet for 'varighed', blev betragtet som et symbol på Osiris, de dødes gud. Original: Nationalmuseet, Warszawa. Egypten, sen periode, 6.-5. århundrede f.Kr. Fajance, højde med base 15 cm.

Egypterne kaldte den dobbelthovedede, femringede jordskaberslange for "livets herre". Slanger spillede en vigtig rolle i troen på guderne. Deres mystiske og farlige natur fangede fantasien. Den årlige fældning blev betragtet som et symbol på evig foryngelse og genfødsel.original: Nationalmuseet, Warszawa. Ptolemæisk periode, omkring 200 f.Kr. Lysegrønt patineret støbt metal. Højde med base 6 cm.

Skulptur lavet af bejdset og lakeret egetræ. Begrænset oplag på 49 stykker, signeret og nummereret. Håndlavet, hvert stykke er unikt. Format inkl. base 45 x 43,5 x 24 cm (H/B/D). Format base 4,7 x 54 x 24 cm (h/w/d). Vægt 11,3 kg.

Et veltalende eksempel på kunstnernes kreative kraft i den førklassiske periode, 1200-600 f.Kr. Oprindeligt et drikkekar, i dag et sensationelt kunstobjekt. Særligt slående: den naturtro modellering af hoved og næb. Original: Nationalmuseet i Mexico City, Del Occidente de México. Keramik. Mål 22 x 30 cm.

Farao Amenophis III's hustru og mor til Akhenaton. Det var under dette herskerpars regeringstid, at Egypten oplevede sin største velstand. Egypten, 18. dynasti, ca. 1360 f.Kr. Original: Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz, Berlin Polymer ars mundi museumsreplika støbt i hånden. Højde med base 19 cm. Base 5 x 5 x 8 cm.

På sine gamle dage blev Degas mere og mere blind, hvilket gjorde det umuligt for ham at male. Hans kreative energi forblev dog ubrudt. Han fokuserede derfor i stigende grad på små skulpturer, hvilket også sikrede ham et evigt ry som billedhugger. Original: Musée d'Orsay (RF 2099), Paris. Bronze, støbt første gang omkring 1910. Kopi lavet af håndpatineret harpiks med bronzeret overflade, på en træsokkel. Med ægthedscertifikat. Størrelse med sokkel 43 x 24 x 19 cm (h/b/d). Sokkelstørrelse 2 x 15 x 17 cm (h/b/d). Vægt 2,7 kg.

På sine gamle dage blev Degas mere og mere blind, hvilket gjorde det umuligt for ham at male. Hans kreative energi forblev dog ubrudt. Han fokuserede derfor i stigende grad på små skulpturer, hvilket også sikrede ham et evigt ry som billedhugger. 'Den spanske danserinde' blev først støbt af Hébrand i 1900. Original: Bronze, mellem 1882-1900, Musée d'Orsay, Paris. Skulptur i fin bronze, støbt i hånden med teknikken tabt voks. Størrelse 13 x 45 x 19 cm (B/H/D). Vægt ca. 4 kg. ars mundi exclusive edition.

På sine gamle dage blev Degas mere og mere blind, hvilket gjorde det umuligt for ham at male. Hans kreative energi forblev dog ubrudt. Han fokuserede derfor i stigende grad på små skulpturer, hvilket også sikrede ham et evigt ry som billedhugger. 'Den spanske danserinde' blev først støbt af Hébrand i 1900. Original: Bronze, mellem 1882-1900, Musée d'Orsay, Paris. Kopi lavet af håndpatineret resin med bronzeret overflade. Med ægthedscertifikat. Størrelse 42 x 15 x 19,5 cm (h/b/d). Vægt ca. 2,2 kg.

Roms kald var at absorbere arven fra fremmede civilisationer og tilføre den sin egen essens. Dette åbenbaringshoved med sine jævne træk, det knyttede bånd i nakken, der måske engang var dekoreret med sølvindlæg, og, som sporene vidner om, oprindeligt forgyldte læber, er et næsten klassisk eksempel på dette: ikke en epigonal kopi af en græsk model, men en genstand fra en epoke, der helt bevidst ærede den strenge attiske harmoni. Original: Staatliche Antikensammlungen und Glyptothek, München. Romersk, fra omkring Kristi fødsel, baseret på en model fra det 4. århundrede f.v.t. Bronze, med fin patina, støbt ved hjælp af teknikken med tabt voks. Højde med base 33 cm.

Dette åbenbaringshoved med sine jævne træk og sejrherrens bandage knyttet om halsen, måske engang dekoreret med sølvindlæg, er et næsten klassisk eksempel på Roms tilpasning af fremmede avancerede civilisationer. Original: Staatliche Antikensammlungen und Glyptothek, München. Romersk, omkring Kristi fødsel efter en model fra det 4. århundrede f.Kr. Museumskopi af polymer ars mundi, støbt i hånden med bronzeret overflade. Højde med base 33 cm.

Det vidunderlige, afdæmpede portræt af søsteren Gerti indeholder stilistiske træk fra både Secession og Schieles ekspressionistiske arbejde. porcelænslignende støbt harpiks, bearbejdet og bemalet i hånden. Højde 30 cm.

Pyramiderne i Giza er det eneste af verdens syv vidundere, der har overlevet til i dag. De rejser sig fra ørkenbunden "mod solen" og blev bygget som gravmonumenter for gudekongerne omkring 2650-2150 f.Kr. i en overmenneskelig bedrift. Deres toppe var oprindeligt dækket af guldplader. Museumskopi af ars mundi i polymer, støbt i hånden og med forgyldt top. Størrelse 10,5 x 7,5 x 10,5 cm (B/H/D).

Stenrelief 'Barn Owl': Selv i Alexandrias storhedstid blev uglen betragtet som en visdommens fugl. I det gamle Egypten blev relieffer som dette brugt som undervisningsobjekter, som billedhuggere skulle bevise deres kunstneriske evner med. Original: Metropolitan Museum of Art, New York. Ptolemæisk periode, ca. 150-200 f.Kr., kalksten. Polymer ars mundi museum replika støbt i hånden. Med ophængningsanordning. Størrelse 11 x 10 cm.

I det gamle Egypten blev relieffer som disse brugt som undervisningsobjekter, som billedhuggere skulle demonstrere deres kunstneriske evner med. Original: Metropolitan Museum of Art, New York. Ptolemæisk periode, ca. 150-200 f.Kr., kalksten. "Horus-falken": Som himmelens konge er falken det hellige dyr for gudernes konge, Horus. Han er den gud, der beskytter jorden med sine vinger. Museumskopi af polymer ars mundi, støbt i hånden. Med ophængningsanordning. Størrelse 17 x 15 cm.

En verdensomspændende eksklusivitet på ars mundi: Emil Noldes burmesiske danser Det må have været et stort eventyr for bondedrengen Nolde: Fra begyndelsen af oktober 1913 til sommeren 1914 ledsagede han den "Medicinsk-Demografiske Tyske Ny Guinea Ekspedition". Kunstneren Nolde koncentrerede sig helt om menneskene, han tegnede og akvarellerede dem og var fascineret af deres ritualer. På Java fik han mulighed for at deltage i en kongelig festival. Han, som i sin ungdom var uddannet træskærer, blev så imponeret over danserne og deres optræden, som var kontrolleret ned til den mindste bevægelse, at han brugte sin tid på rejserne på at indfange deres ynde i figurer lavet af brænde fra skibets kabyss. Emil Noldes kærlighed og beundring for de oprindelige folk i de lande, han rejste til, afspejles i den burmesiske dansers lille skønhed. Han overværede en danseforestilling af en særlig slags og nedfældede i sine erindringer, hvad han så. Nolde var så fascineret af denne dans, at han lidt senere tog en snittekniv og formede den yndefulde danserinde ud af et stykke brænde. Den lille dansers øjne er særligt slående; hun er den eneste figur fra Noldes hånd, der bærer funklende granater. Det glæder mig, at den fortryllende burmesiske danserinde efter Java-danserinden nu er blevet gengivet i fremragende kvalitet til et udvalgt publikum for at udbrede kendskabet til denne hidtil stort set ukendte side af Noldes arbejde. (Dr. Christian Ring, direktør for Seebüll Ada and Emil Nolde Foundation)Skulptur i fin bronze, støbt ved hjælp af teknikken med tabt voks, mejslet, poleret og patineret i hånden. Støbt direkte efter originalen, gengivet i original størrelse. Delvist 24 karat guldbelagt. Øjne med røde granater. Begrænset oplag på 980 eksemplarer, nummereret og med signatur og støberimærke. Udgivet i samarbejde med Nolde Foundation Seebüll. Med nummereret ægthedscertifikat og begrænsning. Format 8,5 x 28 x 4 cm (B/H/D). ars mundi exclusive edition.

En verdensomspændende eksklusivitet på ars mundi: Emil Noldes Java-danser Det må have været et stort eventyr for bondedrengen Nolde: Fra begyndelsen af oktober 1913 til sommeren 1914 ledsagede han den "Medicinsk-Demografiske Tyske Ny Guinea Ekspedition". Kunstneren Nolde koncentrerede sig helt om menneskene, han tegnede og akvarellerede dem og var fascineret af deres ritualer. På Java fik han mulighed for at deltage i en kongelig festival. Han var uddannet træskærer i sin ungdom og blev så imponeret over danserne og deres optræden, som var kontrolleret ned til den mindste bevægelse, at han brugte sin tid på rejserne på at indfange deres ynde i figurer lavet af brænde fra skibets kabyss. Skulptur i fin bronze, støbt ved hjælp af teknikken med tabt voks, mejslet, poleret og patineret i hånden. Støbt direkte efter originalen, gengivet i original størrelse. Delvist 24 karat guldbelagt. Begrænset oplag på 980 eksemplarer, nummereret og med signatur og støberimærke. Udgivet i samarbejde med Nolde Foundation Seebüll. Med nummereret ægthedscertifikat og begrænset oplag. Format 8 x 31 x 7 cm (B/H/D). ars mundi exclusive edition.

Sammen med Nolde Foundation Seebüll var vi i stand til at realisere værket 'Mor med barn' af Emil Nolde, bronzeudgaven af en træskæring i original størrelse. Det næsten rørende værk viser, at han var en skulpturel kunstner af højeste kaliber. "Det er stort set ukendt, at Emil Nolde begyndte sin kunstneriske udvikling som uddannet træskulptør og møbelsnedker. Han var derfor dybt fortrolig med at arbejde med træ, da han tog udskæringsteknikken op igen under sin rejse til Sydhavet i 1913/14. Allerede på rejsen skabte han en lille serie skulpturer, som alle findes i hans efterladenskaber i Seebüll Ada og Emil Noldes Stiftelse. I sit motivvalg koncentrerede han sig om et af de centrale temaer, der kendetegner hans kunst, nemlig mennesket. Han var interesseret i at gengive de underliggende karakterer og træk hos de mennesker, han afbildede, som f.eks. den selvsikre kvinde eller mor og barn i et ømt og intimt forhold. Det er derfor en stor glæde for mig, at endnu en facet af Noldes arbejde bliver kendt af et udvalgt publikum med denne skulptur, der er gengivet i fremragende kvalitet. (Dr. Christian Ring, direktør for Nolde Foundation i Seebüll) Skulptur i fin bronze, støbt i hånden ved hjælp af tabt voks-teknikken, ciseleret og patineret. Støbt direkte efter originalen og gengivet i den oprindelige størrelse. Begrænset oplag på 980 eksemplarer, nummereret og signeret med støberiets mærke. Udgivet i samarbejde med Nolde Foundation Seebüll. Med nummereret ægthedscertifikat og begrænset oplag. Størrelse 23 x 8 x 5 cm (H/B/D). Vægt 1,35 kg. © Nolde Foundation Seebüll

Sammen med Nolde Foundation Seebüll kunne vi realisere værket "Prophet" af Emil Nolde, bronzeudgaven af en træsnitning i original størrelse."Emil Nolde begyndte sin kunstneriske udvikling som uddannet træskulptør og møbelsnedker. Under sin rejse til Sydhavet i 1913/14 tog han udskæringsteknikken op igen og skabte en lille serie skulpturer, hvis elegance viser hans fortrolige håndtering af træ. I 1921 karakteriserede Max Sauerlandt skulpturerne: De er "alle af trælignende enhed af krop og sparsom bevægelse. Under påvirkning af det ædle materiale er de første læreårs lyst til at skære pludselig vågnet igen i en ny form. Noldes "Profet", som oprindeligt også blev kaldt "Præst", hører tematisk til de værker, der beskæftiger sig med religiøse og bibelske temaer. Disse spiller en særlig rolle i Emil Noldes oeuvre, de er blandt højdepunkterne i hans livsværk og betragtes stadig som mesterværker i dag. I sine skildringer følger Nolde ikke Bibelen til punkt og prikke, men beskriver snarere en oplevelse, som han beskriver som værende født dybt inde i ham, sikker og "indre glødende". "Jeg måtte være kunstnerisk fri, ikke have Gud foran mig som en stålhård assyrisk hersker, men Gud inden i mig, varm og hellig som Kristi kærlighed."Jeg er meget glad for, at endnu en facet af Noldes skulpturer bliver kendt af et udvalgt publikum med den fremragende kvalitetsreproduktion af skulpturen "Prophet". (Dr. Christian Ring, direktør for Nolde Foundation i Seebüll)Skulptur i fin bronze, støbt i hånden ved hjælp af teknikken med tabt voks, ciseleret og patineret. Støbt direkte efter originalen og gengivet i den oprindelige størrelse. Begrænset oplag på 980 eksemplarer, individuelt nummereret. Basen (lavet af bronze) bærer Noldes signatur og støberiets mærke. eksklusiv udgave af ars mundi, udgivet i samarbejde med Nolde Foundation Seebüll. Med nummereret ægthedscertifikat og begrænset oplag. Format 30 x 6 x 5 cm (H/B/D). Vægt ca. 1 kg. © 2024 Nolde Foundation Seebüll

Det var et eventyr for livet, da Emil og Ada Nolde rejste til Sydhavet på en videnskabelig forskningsekspedition fra 1913 til 1914. Nolde blev fascineret af det tilsyneladende paradisiske landskab, men frem for alt af de lokale, han mødte der. Han producerede adskillige malerier, skitser og tegninger - samt flere skulpturer. Sydhavstemaet kom til at optage Nolde i lang tid efter hans hjemkomst. "Det er stort set ukendt, at Emil Nolde begyndte sin kunstneriske udvikling som uddannet træskulptør og møbelsnedker. Han var derfor dybt fortrolig med at arbejde med træ, da han under sin rejse til Sydhavet i 1913/14 tog udskæringsteknikken op igen. Allerede på rejsen skabte han en lille serie af skulpturer, som alle findes i hans efterladenskaber i Seebüll Ada og Emil Noldes Fond. I sit motivvalg koncentrerede han sig om et af de centrale temaer, der kendetegner hans kunst, nemlig mennesket. Han var interesseret i at gengive de afbildede menneskers underliggende karakter og træk. Det er derfor en stor glæde for mig, at denne skulptur, der er gengivet i fremragende kvalitet, bringer endnu en facet af Noldes arbejde frem i lyset for et udvalgt publikum. (Dr. Christian Ring, direktør for Nolde Foundation i Seebüll) Skulptur i fin bronze, støbt i hånden ved hjælp af teknikken med tabt voks, ciseleret og patineret. Støbt direkte efter originalen og gengivet i den oprindelige størrelse. Begrænset oplag på 980 eksemplarer, individuelt nummereret. Basen (lavet af bronze) bærer Noldes signatur og støberiets mærke. eksklusiv udgave af ars mundi, udgivet i samarbejde med Nolde Foundation Seebüll. Med nummereret ægthedscertifikat og begrænsning. Format 27,5 x 5,5 x 3 cm (H/B/D). Vægt 1 kg.

Øret tæt på hjertet: Perathoners skulptur er en invitation til at opleve stilhed med opmærksomhed. I den kan vi finde os selv igen og komme til os selv. Skulptur lavet af lindetræ pakket ind i gipsbindinger og farvet med akrylmaling. Signeret. Højde 62 cm. Vægt 2 kg.

Berøring er et betydningsfuldt og tilbagevendende tema i billedhuggeren Perathoners værker. Her - i form af hånden, der rører ved skulderen - symboliserer den forbindelsen mellem to sjæle og længslen efter at opleve støtte og tryghed. Skulptur lavet af schweizisk fyrretræ pakket ind i gipsbind og farvet med akrylmaling. Med base af jern. Signeret. Højde på figur 124 cm. Højde på sokkel 60 cm. Samlet højde 184 cm. Vægt 21 kg.

Hovedet bøjet let nedad, hvilende og indadskuende: I sin skulptur "Ruhende" understreger Perathoner udsigten til det inderste væsen gennem en reduktion af formen. Skulptur lavet af schweizisk fyrretræ pakket ind i gipsbindinger og farvet med akrylmaling. Inklusive jernbase. Signeret. Højde på figur 124 cm. Højde på sokkel 60 cm. Samlet højde 184 cm. Vægt 21 kg.

Perathoners figur ser ud til at være pakket ind i et beskyttende tæppe af lærkenåle, tæt på jorden. Skulptur af lindetræ delvist dækket af lærkenåle. Inklusive base af lindetræ. Højde på figur 123 cm. Højde på sokkel 60 cm. Samlet højde 183 cm. Vægt 21 kg.