L'âge d'airain' - dont le titre original était 'Le vaincu' - fut la première sculpture en bronze de Rodin. Les influences décisives de son voyage en Italie, au cours duquel il a rencontré les œuvres de Michel-Ange et de Donatello, sont clairement perceptibles. Au Salon de Paris et de Bruxelles de 1877, cette sculpture fit scandale en raison de son réalisme prononcé.Original : Bronze, Musée Rodin, Paris / Metropolitan Museum of Art, New York. Créé en 1876, réduction. Réplique polymère du musée ars mundi, coulée à la main. Hauteur 36 cm.
Grâce à un modelage impressionniste de la surface, l'artiste obtient une alternance de la lumière : des lueurs vacillantes et des ombres mystérieuses animent ses figures et les rendent vivantes. Je ne dis pas que la femme est comme un paysage que l'incidence de la lumière du soleil modifie, mais la comparaison est pertinente', exprimait Rodin dans l'esprit de l'impressionnisme.Original : Bronze, Musée Rodin, Paris. Créé en 1884, réplique du musée. Réduction de la taille. Version en bronze précieux. Moulé à la main selon le procédé du moule perdu. Hauteur 18 cm. Largeur 31 cm.
Grâce à un modelage impressionniste de la surface, l'artiste obtient une alternance de la lumière : des lueurs vacillantes et des ombres mystérieuses animent ses figures et les rendent vivantes. Je ne dis pas que la femme est comme un paysage que l'incidence de la lumière du soleil modifie, mais la comparaison est pertinente', exprimait Rodin dans l'esprit de l'impressionnisme.Original : Bronze, Musée Rodin, Paris. Créé en 1884. Réplique de musée ars mundi. Réduction . Version en fonte d'art polymère avec surface bronzée. Moulé à la main selon le procédé du moule perdu. Hauteur 18 cm. Largeur 31 cm.
Grâce à un modelage impressionniste de la surface, l'artiste obtient une alternance de la lumière : des lueurs vacillantes et des ombres mystérieuses animent ses figures et les rendent vivantes. Je ne dis pas que la femme est comme un paysage que l'incidence de la lumière du soleil modifie, mais la comparaison est pertinente', exprimait Rodin dans l'esprit de l'impressionnisme.Original : Bronze, Musée Rodin, Paris. Créé en 1884. Réplique de musée ars mundi, coulée à la main selon le procédé de la forme perdue. Réduction. Version en marbre artificiel blanc lié au polymère. Hauteur 18 cm. Largeur 31 cm.
Le nom de la cathédrale gothique qui s'élève vers le ciel est dérivé du grec kathedra, qui signifie "siège de Dieu". Pour le sculpteur Rodin, les mains incarnaient la force créatrice et divine. Sans se toucher, elles embrassent, comme une danse des mains, l'espace dans lequel naît l'idée, l'étincelle divine. Avec son étude, Rodin élève le fragment au rang de sculpture totale et anticipe ainsi de vastes domaines de la sculpture moderne. Original : Bronze, hauteur 65 cm, Musée Rodin, Paris. Réduction . Version en bronze précieux. Moulé à la main d'après la forme perdue. Hauteur 36,5 cm. Poids env. 11 kg.
Le nom de la cathédrale gothique qui s'élève vers le ciel est dérivé du grec kathedra, qui signifie "siège de Dieu". Pour le sculpteur Rodin, les mains incarnaient la force créatrice et divine. Sans se toucher, elles embrassent, comme une danse des mains, l'espace dans lequel naît l'idée, l'étincelle divine. Avec son étude, Rodin élève le fragment au rang de sculpture totale et anticipe ainsi de vastes domaines de la sculpture moderne. Original : Bronze, hauteur 65 cm, Musée Rodin, Paris. Réduction . Réplique polymère ars mundi du musée, coulée à la main, avec surface bronzée. Hauteur 36,5 cm. Poids env. 11 kg.
Le nom de la cathédrale gothique qui s'élève vers le ciel est dérivé du grec kathedra, qui signifie "siège de Dieu". Pour Rodin, les mains incarnent la force créatrice et divine. Sans se toucher, elles embrassent, comme une danse des mains, l'espace dans lequel naît l'idée, l'étincelle divine. Avec son étude, Rodin élève le fragment au rang de sculpture totale et anticipe ainsi de vastes domaines de la sculpture moderne. Original : Bronze, hauteur 65 cm, Musée Rodin, Paris. Créé en 1908, réduction. Réplique polymère du musée ars mundi, coulée à la main, avec surface bronzée. Hauteur 15 cm.
Pourquoi nos cathédrales gothiques sont-elles si belles ? Parce qu'on y découvre dans toutes les représentations de la vie une caractéristique de l'amour céleste'. Rodin pensait que le geste des mains levées pour la prière avait donné naissance à l'ogive, l'élément le plus important de l'architecture des cathédrales gothiques. Original : Bronze, Musée Rodin, Paris. Créé en 1908, réplique de musée. Version en bronze fin, coulée selon le procédé du moule perdu, ciselée, polie et patinée à la main. Hauteur avec le socle 18,5 cm. Poids env. 2 kg.
Pourquoi nos cathédrales gothiques sont-elles si belles ? Parce qu'on y découvre dans toutes les représentations de la vie une caractéristique de l'amour céleste'. Rodin pensait que le geste des mains levées pour la prière avait donné naissance à l'ogive, l'élément le plus important de l'architecture des cathédrales gothiques. Original : Bronze, Musée Rodin, Paris. Réplique polymère du musée ars mundi, coulée à la main avec une surface bronzée. Hauteur avec le socle 18,5 cm. Poids env. 2 kg.
Original : Bronze, Musée Rodin, Paris. Créé en 1889/90. Réplique de musée ars mundi, coulée à la main. Réduction . Version en bronze précieux, coulée selon le procédé du moule perdu. Hauteur 21 cm. Poids env. 14 kg.
Original : Bronze, Musée Rodin, Paris. Créé en 1889/90. Réplique de musée, coulée à la main. Réduction de la taille. Version en fonte d'art polymère avec surface bronzée. Hauteur 21 cm. Poids env. 14 kg.
Original : Bronze, Musée Rodin, Paris. Créé en 1889/90. Réplique de musée ars mundi, coulée à la main. Réduction . Version en marbre artificiel blanc lié au polymère. Format 21 x 41 x 24 cm (h/l/p). Poids env. 12,5 kg.
Le torse féminin dans la main de Rodin symbolise de manière saisissante ce qui l'a animé toute sa vie : la volonté inflexible de donner à l'argile sa forme et sa vie définitives. Rodin lui-même a encore façonné le torse féminin, Amédé Bertault a pris le moulage de la main sur le lit de mort de Rodin.Original : Bronze, Musée Rodin, Paris / Metropolitan Museum of Art, New York. Créée en 1917. Réplique de musée ars mundi, coulée à la main. Version en bronze précieux, coulée selon le procédé du moule perdu. Format 24 x 15 x 12 cm. Signé dans la fonte. Poids env. 1,5 kg.
Le torse féminin dans la main de Rodin symbolise de manière saisissante ce qui l'a animé toute sa vie : la volonté inflexible de donner à l'argile sa forme et sa vie définitives. Rodin lui-même a encore façonné le torse féminin, Amédé Bertault a pris le moulage de la main sur le lit de mort de Rodin.Original : Bronze, Musée Rodin, Paris / Metropolitan Museum of Art, New York. Créée en 1917. Réplique de musée ars mundi coulée à la main en fonte d'art polymère avec surface bronzée. Format 24 x 15 x 12 cm. Signé dans la fonte. Poids : env. 1,5 kg.
Le torse féminin dans la main de Rodin symbolise de manière saisissante ce qui l'a animé toute sa vie : la volonté inflexible de donner à l'argile sa forme et sa vie définitives. Rodin lui-même a encore façonné le torse féminin, Amédé Bertault a pris le moulage de la main sur le lit de mort de Rodin. Original : Bronze, Musée Rodin, Paris / Metropolitan Museum of Art, New York. Créé en 1917. Réplique de musée ars mundi en polymère, coulée à la main : Version en marbre artificiel blanc lié au polymère. Format 24 x 15 x 12 cm. Signé dans la fonte. Poids : environ 1,5 kg.
L'une des plus belles œuvres de la sculpture moderne : Eros et passion - 'Le baiser' d'Auguste Rodin.Avec cette sculpture grandiose, Rodin façonne l'instant de ravissement où les deux amants se retrouvent dans une étreinte passionnée. Dans une tempête d'émotions, l'artiste rend visible la signification fatidique de la scène. L'art de Rodin, fait de surfaces vibrantes, de corps expressivement cambrés et de gestes insistants du désir, est l'expression d'états d'âme chargés d'énergie. Original : Bronze, Musée Rodin, Paris. Créé en 1888/89. Réplique polymère du musée ars mundi, coulée à la main avec surface bronzée. Réduction de la taille. Hauteur 19 cm.
L'une des plus belles œuvres de la sculpture moderne : Eros et passion - 'Le baiser' d'Auguste Rodin.Avec cette sculpture grandiose, Rodin façonne l'instant de ravissement où les deux amants se retrouvent dans une étreinte passionnée. Dans une tempête d'émotions, l'artiste rend visible la signification fatidique de la scène. L'art de Rodin, fait de surfaces vibrantes, de corps expressivement cambrés et de gestes insistants du désir, est l'expression d'états d'âme chargés d'énergie. Original : Bronze, Musée Rodin, Paris. Créé en 1888/89. Réplique de musée. Version en bronze précieux, coulée selon le procédé du moule perdu. Réduction de la taille. Format, socle en diabase inclus, 26 x 17 x 17,5 cm (h/l/p). Poids env. 5,1 kg. Socle 2,8 x 17 x 17 cm (h/l/p).
L'une des plus belles œuvres de la sculpture moderne : Eros et passion - 'Le baiser' d'Auguste Rodin.Avec cette sculpture grandiose, Rodin façonne l'instant de ravissement où les deux amants se retrouvent dans une étreinte passionnée. Dans une tempête d'émotions, l'artiste rend visible la signification fatidique de la scène. L'art de Rodin, fait de surfaces vibrantes, de corps expressivement cambrés et de gestes insistants du désir, est l'expression d'états d'âme chargés d'énergie. Original : Bronze, Musée Rodin, Paris. Créé en 1888/89. Réplique polymère du musée ars mundi, coulée à la main. Avec surface bronzée. Réduction de la taille. Format, socle en diabase inclus, 27 x 17 x 18,5 cm (h/l/p). Poids env. 5,8 kg. Socle 3 x 17 x 17 cm (h/l/p).
L'une des plus belles œuvres de la sculpture moderne : Eros et passion - 'Le baiser' d'Auguste Rodin.Avec cette sculpture grandiose, Rodin façonne l'instant de ravissement où les deux amants se retrouvent dans une étreinte passionnée. Dans une tempête d'émotions, l'artiste rend visible la signification fatidique de la scène. L'art de Rodin, fait de surfaces vibrantes, de corps expressivement cambrés et de gestes insistants du désir, est l'expression d'états d'âme chargés d'énergie. Original : Bronze, Musée Rodin, Paris. Créé en 1888/89. Réplique de musée ars mundi coulée à la main dans du marbre artificiel blanc lié au polymère. Réduction de la taille. Format, socle en diabase inclus, 27 x 17 x 18 cm (h/l/p). Poids env. 5,7 kg. Socle 2,5 x 17 x 17 cm (h/l/p).
Rodin a créé 'Le lion qui pleure' à la mémoire de Madame Turquet, dont l'époux était 'sous-secrétaire d'État aux Beaux-Arts' et admirateur de Rodin. L'inscription 'Garde bien' - 'Passe bien' - provient des armoiries de la famille Turquet.Original : Musée Rodin, Paris. Créé en 1881. Réplique de musée ars mundi moulée à la main en fonte d'art polymère avec surface bronzée. Format (L/H/P) : 34 x 28 x 18 cm. Signé dans la fonte. Poids : env. 10 kg.
Cette œuvre majeure du plus grand sculpteur européen de son époque est considérée comme un symbole de la raison et de la créativité humaines. Il rêve', dit Rodin à propos de son chef-d'œuvre. Lentement, la pensée fertile se développe dans son cerveau. Un quart de siècle après sa création, 'Le Penseur' est devenu un monument national français : la sculpture monumentale a été offerte à la ville de Paris par souscription publique et a été solennellement dévoilée en 1906 devant le Panthéon, le mémorial de la Grande Nation à Paris : LE PENSEUR DE RODIN OFFERT est l'inscription sur le socle. Un moulage en bronze se trouve dans le jardin du dernier domicile parisien de Rodin, l'actuel musée Rodin. Original : Musée Rodin, Paris. Réalisé en 1880, signé dans la fonte. Réplique polymère du musée ars mundi, coulée à la main. Avec surface bronzée. Réduction de la taille. Hauteur 26 cm.
Rodin se voyait comme un géant créatif, et son penseur révèle également un trait de caractère du plus grand sculpteur de son époque. Sa longue étude de Dante l'a plongé dans une angoisse existentielle ; il a développé des idées de paradis et d'enfer dont les limites sont indéfinissables. En 1880, il reçut la commande de l'État pour un portail monumental du musée des Arts décoratifs - sa 'Porte de l'Enfer', développée à partir de 'L'Enfer' de Dante, dont les 186 figures dramatiques et dynamiques le mobilisèrent jusqu'à la fin. Il a laissé libres certaines des figures conçues pour la porte. C'est le cas du 'Penseur', modelé avec force, aux muscles gonflés et aux membres immobiles et fermés, qui, sous l'effet d'une forte tension, médite sur le destin tragique de l'humanité. La forme développée pour le jeu d'ombre et de lumière est simplifiée, la figure est élevée hors du temps dans un état universel. Grâce à cette véhémence expressive, Rodin est devenu le plus grand inspirateur de l'art moderne.L'un des 40 exemplaires authentiques en bronze de 70 cm de haut du 'Penseur' a atteint un prix de vente de 10,7 millions de dollars lors d'une vente aux enchères chez Christie's à Paris en 2022.Original : Musée Rodin, Paris. Créé en 1880, signé dans la fonte. Réplique du musée. Version en bronze précieux, coulée selon le procédé du moule perdu. Finement patiné et poli. Hauteur 38 cm, sur socle en diabase. Format du socle 20 x 3 x 13 cm (L/H/P).
Rodin se voyait comme un géant créatif, et son penseur révèle également un trait de caractère du plus grand sculpteur de son époque. Sa longue étude de Dante l'a plongé dans une angoisse existentielle ; il a développé des idées de paradis et d'enfer dont les limites sont indéfinissables. En 1880, il reçut la commande de l'État pour un portail monumental du musée des Arts décoratifs - sa 'Porte de l'Enfer', développée à partir de 'L'Enfer' de Dante, dont les 186 figures dramatiques et dynamiques le mobilisèrent jusqu'à la fin. Il a laissé libres certaines des figures conçues pour la porte. C'est le cas du 'Penseur', modelé avec force, aux muscles gonflés et aux membres immobiles et fermés, qui, sous l'effet d'une forte tension, médite sur le destin tragique de l'humanité. La forme développée pour le jeu d'ombre et de lumière est simplifiée, la figure est élevée hors du temps dans un état universel. Grâce à une telle véhémence expressive, Rodin est devenu le plus grand inspirateur de l'art moderne. L'un des 40 exemplaires authentiques en bronze de 70 cm de haut du 'Penseur' a atteint un prix de vente de 10,7 millions de dollars lors d'une vente aux enchères chez Christie's à Paris en 2022.Original : Musée Rodin, Paris. Réalisé en 1880, signé dans la fonte. Réplique polymère du musée ars mundi, coulée à la main. Avec surface bronzée. Hauteur 38 cm, sur socle en diabase. Dimensions du socle 20 x 5 x 23 cm (L/H/P).
Les célèbres 'Bourgeois de Calais' de Rodin sont un symbole historique de l'abnégation : pendant la guerre de 100 ans, Calais fut assiégée par la flotte anglaise et offrit une résistance héroïque pendant 11 mois, jusqu'à ce que les habitants, souffrant de la famine, proposent de se rendre. Le roi Edward III accepta à condition que six citoyens représentant la ville se portent volontaires pour leur propre exécution : 'tête nue et déchaussé - vêtu de la blouse du pauvre pécheur et la corde au cou'. A la demande de la reine Philippine, Edouard III épargna la vie de ces hommes courageux et renonça à la destruction de la ville. Dans son œuvre principale, créée en 1886, Auguste Rodin ne représenta pour la première fois aucun puissant, mais l'acte de courage de simples citoyens. Monument national de l'Angleterre et de la France, un moulage du groupe de sculptures grandeur nature se trouve aujourd'hui derrière les 'Houses of Parliament' à Londres, dans le jardin du musée Rodin à Paris - et au Metropolitan Museum of Art, New York. Réplique de musée fidèle à l'original. Edition en bronze fin, coulé à la cire perdue, ciselé à la main, poli et patiné. Hauteur 43 cm. Poids env. 6 kg.
