Grâce et naturel : la 'Japonaise accroupie' de Georg Kolbe. Édition exclusive ars mundi, publiée en collaboration avec la Kunsthalle de Brême. La 'Japonaise' - une danseuse et fille d'une Berlinoise et d'un Japonais a posé pour Kolbe - une jeune femme sûre d'elle dans un naturalisme totalement non académique. Sculpture en bronze fin, patiné. Moulé à la main selon le procédé de la cire perdue. Moulé directement à partir de l'original et réduit (réduction). Edition limitée à 980 exemplaires, numérotés individuellement et munis de la signature reprise de l'original ainsi que du poinçon de fonderie. Édition exclusive ars mundi, publiée en collaboration avec la Kunsthalle de Brême. Avec certificat d'authenticité et de limitation numéroté. Format 26 x 13 x 12 cm (h/l/p). Poids environ 3,8 kg. La sculpture de la 'Japonaise accroupie' de Kolbe démontre le grand sens de l'observation de l'artiste et sa capacité à exprimer un calme intérieur et un recueillement. L'attitude de la jeune Japonaise est empruntée à une œuvre picturale hellénistique populaire représentant l'Aphrodite accroupie de Doidalsas (3e siècle av. J.-C.). Kolbe transforme le motif intime de la déesse agenouillée dans son bain en un geste délicat d'affirmation recueillie de l'existence individuelle.' (Prof. Dr. Christoph Grunenberg, directeur de la Kunsthalle de Brême)

L'un de ses premiers chefs-d'œuvre : 'Junges Weib' de Georg Kolbe. Édition exclusive ars mundi, publiée en collaboration avec la Kunsthalle de Brême. Ce sont les rencontres avec l'artiste Louis Tuaillon et les œuvres de Rodin qui ont fait de Georg Kolbe (1877-1947) un sculpteur. Il avait étudié la peinture, mais se consacra surtout à la sculpture à partir de 1900. Ses nus se distinguent d'emblée de ceux de la sculpture académique de l'époque. Aux représentations de l'homme qui y sont souvent figées en un catalogue de poses, il oppose des postures qui se réfèrent à la nouvelle danse moderne et qui, précisément dans l'expression artistique consciente de ses modèles, paraissent gracieuses et naturelles. La 'Jeune femme' de Kolbe de 1903/1904 fait partie des premiers chefs-d'œuvre. Sculpture en bronze fin, patiné. Moulée à la main selon le procédé de la cire perdue. Moulé directement à partir de l'original et réduit (réduction). Edition limitée à 199 exemplaires, numérotés individuellement et munis de la signature reprise de l'original ainsi que du poinçon de fonderie. Édition exclusive ars mundi, publiée en collaboration avec la Kunsthalle de Brême. Avec certificat d'authenticité et de limitation numéroté. Format 39,5 x 11 x 16 cm (h/l/p). Poids : 4,35 kg. Je suis fasciné par la subtile complexité de cette sculpture. D'une part, le nu féminin de Georg Kolbe semble léger et dansant. Avec sa jambe de jeu, sa rotation suggérée et sa tête détournée. D'autre part, elle semble presque incertaine et évasive. La figure combine ainsi une pose classique avec une conception moderne de la sculpture du début du 20e siècle.' (Prof. Dr. Christoph Grunenberg, directeur de la Kunsthalle de Brême)

La 'Malaise' de Georg Kolbe : édition exclusive ars mundi, publiée en collaboration avec la Kunsthalle de Brême. Sculpture en bronze fin, coulée à la cire perdue, ciselée, polie et patinée à la main. Moulé directement à partir de l'original et réduit (réduction). Edition limitée à 199 exemplaires, numérotés individuellement et portant la signature reprise de l'original ainsi que le poinçon de fonderie. Édition exclusive ars mundi, publiée en collaboration avec la Kunsthalle de Brême. Avec certificat d'authenticité et de limitation numéroté. Format 40 x 11,5 x 8 cm (h/l/p). Poids : 3 kg. Parmi les sculptures de Kolbe de la collection de la Kunsthalle de Brême, la 'Malaise' se distingue par sa position debout et son mouvement à peine perceptible. L'artiste parvient ainsi à s'adresser avec retenue à l'observateur, ce qui s'inverse dans l'effet produit par l'expression introvertie du visage de la jeune femme représentée. La tension se transforme ainsi en silence. Dans un modelage extrêmement succinct, Kolbe a en outre cherché à obtenir l'unité de la forme sans effets d'ombre gênants'. (Prof. Dr. Christoph Grunenberg Directeur de la Kunsthalle de Brême)

Les branches en spirale de l'arbre de vie sont le motif central de la célèbre frise murale du Palais Stoclet à Bruxelles. Gustav Klimt a conçu l'ensemble Art nouveau de 1905 à 1911. Modèle de sculpteur d'après la frise Stoclet. Moulage en métal, décoré en argent, sur socle en pierre. Edition limitée à 499 exemplaires. Format, y compris le socle : 20 x 16 x 6 cm (h/l/p). Poids env. 1,5 kg.

Les branches en spirale de l'arbre de vie sont le motif central de la célèbre frise murale du Palais Stoclet à Bruxelles. Gustav Klimt a conçu l'ensemble Art nouveau de 1905 à 1911. Modèle de sculpteur d'après la frise Stoclet. Moulage de métal, décoré en or avec des nuances dans la patine, sur un socle en pierre. Edition limitée à 499 exemplaires. Format, y compris le socle : 20 x 16 x 6 cm (h/l/p). Poids env. 1,5 kg.

En 1904, Gustav Klimt a reçu la commande d'une frise murale dans l'hôtel particulier bruxellois de l'industriel Adolphe Stoclet - l'Arbre de vie en fait partie. Cette sculpture 'L'arbre de vie' en porcelaine dure fine, décorée à la main et ornée d'un placage en or véritable, est une véritable pièce maîtresse. Edition limitée à 199 exemplaires, numérotés et signés, avec certificat. Format 53 x 30 x 12 cm (h/l/p), socle en bois inclus. Poids : 3,4 kg.

Les études académiques à Munich se sont finalement avérées stériles, voire paralysantes pour Hans. Il trouvait plus de stimulation que dans la salle de cours à la Schackgalerie et à la Pinakothek. En revanche, l'étude de l'anatomie le fascinait, et c'est ainsi qu'il n'a cessé de s'intéresser aux portraits (de tête) - en dessinant, en gravant, en modelant. Son 'Enfant de Worpswede' est à la fois un portrait précis et l'évocation d'un début mystérieux. Sculpture en bronze fin, patiné. Moulé à la main selon le procédé de la cire perdue. Le moule a été directement prélevé sur l'original en plâtre et réduit (réduction). En collaboration avec la Kunsthalle de Brême. Edition limitée à 490 exemplaires, numérotés individuellement et poinçonnés avec le cachet de la fonderie. Avec certificat d'authenticité et de limitation numéroté. Format 20,5 x 20 x 11,5 cm (h/l/p). Poids env. 2,1 kg. Édition exclusive ars mundi. 'Hans am Ende, en tant que cofondateur de la colonie d'artistes de Worpswede, a une importance particulière pour la collection de la Kunsthalle de Brême, car des œuvres de lui y ont été exposées dès 1895. Aujourd'hui, il est représenté dans notre collection par d'importantes peintures de paysages, de nombreux travaux sur papier ainsi que la sculpture de l'enfant de Worpswede. Le portrait de la fillette, extrêmement fin et détaillé, dégage une sérénité envoûtante et transmet en même temps le grand savoir-faire de Hans am Ende. Je me réjouis que ce magnifique portrait soit désormais accessible à un plus grand nombre de collectionneurs grâce à cette reproduction de haute qualité". (Prof. Dr. Christoph Grunenberg, directeur de la Kunsthalle de Brême)

Une superbe sculpture-portrait du 'Chancelier de fer' et fondateur de l'Empire allemand en 1871, éditée par la manufacture de porcelaine de Meissen. Original en porcelaine en collection privée. Format 21 x 13,5 x 9 cm (h/l/p). Exécution de la sculpture en marbre artificiel blanc.

Les mains jointes, elle est assise, recueillie - regardant avec tendresse et assurance dans l'immensité. D'abord accusée par l'Inquisition et exécutée dans des circonstances défavorables, Jeanne d'Arc (1412-1431) est devenue un mythe français. En 1920, elle a été canonisée par l'Église catholique. Original : marbre, Musée d'Orsay, Paris. Sculpture en bronze. Moulé selon le procédé complexe de la cire perdue, finement patiné et poli à la main. Edition limitée à 199 exemplaires, numérotés et signés. Format 20,5 x 28,5 x 20,5 cm (L/H/P). Poids env. 4,55 kg. En exclusivité chez ars mundi.

Les mains jointes, elle est assise, recueillie - regardant avec tendresse et assurance dans l'immensité. D'abord accusée par l'Inquisition et exécutée dans des circonstances défavorables, Jeanne d'Arc (1412-1431) est devenue un mythe français. En 1920, elle a été canonisée par l'Église catholique. Original : marbre, Musée d'Orsay, Paris. Édition en fonte de pierre. Moulé à la main, patiné et poli. Edition limitée à 299 exemplaires, numérotés et signés. Format 20,5 x 28,5 x 20,5 cm (L/H/P). Poids env. 4,5 kg. En exclusivité chez ars mundi.

Spectacle naturel de classe mondiale : le 'chimpanzé' de Johann Robert Korn. Korn associe de manière discrète le regard zoologique précis à l'un des thèmes scientifiques les plus importants de son époque - le darwinisme - et confère au chimpanzé une expression faciale presque humaine et pensive. L'artiste montre déjà ici, comme dans ses nombreux travaux ultérieurs, que ses représentations animales sont empreintes d'un profond respect pour la créature. Édition en fonte de pierre avec surface bronzée. Edition limitée à 499 exemplaires, numérotés et signés. Avec certificat. Format 28 x 34 x 24,5 cm (L/H/P), poids 14 kg. En exclusivité chez ars mundi.

En quête d'une 'vie facile', Méphisto conduit Faust de la salle d'étude à la 'joyeuse société' des étudiants, pour qui 'chaque jour est une fête'... Original : Bronze, Auerbachs Keller, Leipzig. Chez ars mundi, vous recevez le célèbre groupe de sculptures sous forme de sculpture de table pratique : la littérature mondiale dans une réalisation artistique parfaite ! Réduction au format 17,7 x 23 x 15 cm (L/H/P), coulée à la main, patinée et polie. Édition en bronze fin. Coulé selon le procédé de la cire perdue. Poids env. 4,5 kg.

En quête d'une 'vie facile', Méphisto conduit Faust de la salle d'étude à la 'joyeuse société' des étudiants, pour qui 'chaque jour est une fête'... Original : Bronze, Auerbachs Keller, Leipzig.ars mundi vous propose le célèbre groupe de sculptures sous forme de sculpture de table pratique : la littérature mondiale dans une réalisation artistique parfaite ! Réduction au format 17,7 x 23 x 15 cm (L/H/P), coulée à la main, patinée et polie. Édition en fonte d'art avec surface bronzée. Poids : environ 1,5 kg.

Original : The Metropolitan Museum of Art, New York.Modèle de sculpture ars mundi d'après le tableau de 1899. Bronze d'art polymère patiné à la main, coulé à la main. Hauteur 22 cm. En exclusivité chez ars mundi.

Le sculpteur animalier français Pierre Jules Mêne est l'un des représentants les plus remarquables du groupe de sculpteurs 'Animaliers'. Son groupe de sculptures, auquel il a donné le titre de 'Câlin', fait partie des sculptures de chevaux les plus belles, les plus sensibles et les plus connues que nous connaissions. Dans un mouvement dynamique et ludique, l'affection de ce noble couple de chevaux - il s'agit ici d'un étalon arabe et d'une jument arabe - est visible. Réplique polymère de musée ars mundi moulée à la main et patinée à la main. Format 55 x 36 x 21 cm. Poids : environ 30 kg.

Dans la Rome antique, elle était déjà vénérée comme la déesse incorruptible de la justice, du droit et de l'équité. Les yeux bandés, Justitia 'considère' le droit avec un regard intérieur, impartial et sans considération de la personne. L'épée symbolise le fait que le droit est indissociable du pouvoir et le 'tranchant de la loi'. Dans cette représentation traditionnelle, Justitia porte dans la main gauche la balance et dans la droite l'épée à double tranchant.Sculpture en métal moulé finement patiné sur un socle en fonte d'art liée au polymère, d'après un modèle du 19e siècle. Dimensions, socle compris : 16,5 x 30,5 x 9,5 cm (L/H/P).

La sculpture 'Forme Uniche della Continuitae Nello Spazio', traduite par 'Formes uniques de continuité dans l'espace', est devenue un jalon de l'art moderne. Elle est l'une des œuvres principales de la collection du MoMA, New York. La sculpture de Boccioni est également représentée sur l'actuelle pièce de 20 cents italienne.Modèle de sculpteur d'après l'original de 1913 du Museum of Modern Art, New York. Version en bronze précieux, coulée à la main selon le procédé du moule perdu. Finement patiné et poli. Hauteur totale 32 cm, sur socle en diabase. Format du socle 18,5 x 9 cm. En exclusivité chez ars mundi.

En exclusivité chez ars mundi, l'un des personnages les plus connus de Busch a été transposé en modèle de sculpture plein d'amour. Découvrez enfin 'Hans Huckebein' sous tous les angles - une vue qui vous fera toujours sourire ! Modèle de sculpteur ars mundi d'après les dessins humoristiques de Wilhelm Busch de 1870. Moulage de métal avec surface bronzée, coulé à la main. Format 12,5 x 10 x 16 cm (L/H/P), poids env. 3 kg.

En exclusivité chez ars mundi, l'un des personnages les plus connus de Busch a été transposé en modèle de sculpture plein d'amour. Découvrez enfin 'Hans Huckebein' sous tous les angles - une vue qui vous fera toujours sourire ! Modèle de sculpteur ars mundi d'après les dessins humoristiques de Wilhelm Busch de 1870. Moulage de métal avec surface bronzée, coulé à la main. Format 10,5 x 23 x 11,5 cm (L/H/P). Poids 2,2 kg.

Modèle de sculpteur ars mundi, conçu d'après les dessins humoristiques de Wilhelm Busch de 1865. Édition en bronze d'art polymère. Patiné et poli à la main. Format 19 x 19,5 x 9 cm. Poids 3 kg.

Avec la sculpture 'Singe au crâne', le philosophe et sculpteur Wolfgang Hugo Rheinhold (1853-1900) a donné une forme iconographique au débat sur l'œuvre de Charles Darwin. Ses contemporains lui ont déjà reconnu que ses multiples allusions constituaient un 'morceau de choix d'humour supérieur'. En effet, non seulement 'Être ou ne pas être' de Shakespeare, mais aussi 'Le penseur' de Rodin et les caricatures de Darwin qui circulent y transparaissent clairement. Mais le singe de Rheinhold est bien plus que de l'humour en bronze coulé du temps de son arrière-grand-père. Le singe qui manipule un outil de mesure du crâne n'est pas seulement assis sur l'œuvre révolutionnaire de Darwin, mais aussi sur la Bible. Et en y regardant de plus près, l''inscriptio', l'inscription, se révèle être - de manière tout à fait classique - la clé de l'allégorie : 'Eritis sicut deus' y est écrit, 'Vous serez comme Dieu'. C'est précisément par ces mots que le diable attire Adam et Eve vers l'arbre de la connaissance, ce qui, comme on le sait, conduit à l'expulsion du paradis. Ainsi, le sculpteur Rheinhold se révèle finalement être un philosophe : celui qui cherche la connaissance, nous dit le 'singe au crâne', doit s'attendre à des conséquences - une, si ce n'est 'l' expérience fondamentale du 20e siècle, de la bombe atomique à la technologie génétique.Sculpture en bronze fin, coulée à la cire perdue, partiellement patinée à la main, polie et dorée. Sur un socle en diabase noire. Format 17 x 26 x 17 cm (L/H/P), poids env. 5 kg. Limitée à 980 exemplaires, numérotée. Avec certificat.

Avec la sculpture 'Singe au crâne', le philosophe et sculpteur Wolfgang Hugo Rheinhold (1853-1900) a donné une forme iconographique au débat sur l'œuvre de Charles Darwin. Ses contemporains lui ont déjà reconnu que ses multiples allusions constituaient un 'morceau de choix d'humour supérieur'. En effet, non seulement 'Être ou ne pas être' de Shakespeare, mais aussi 'Le penseur' de Rodin et les caricatures de Darwin qui circulent y transparaissent clairement. Mais le singe de Rheinhold est bien plus que de l'humour en bronze coulé du temps de son arrière-grand-père. Le singe qui manipule un outil de mesure du crâne n'est pas seulement assis sur l'œuvre révolutionnaire de Darwin, mais aussi sur la Bible. Et si l'on y regarde de plus près, l''inscriptio', l'inscription, se révèle être - de manière tout à fait classique - la clé de l'allégorie : 'Eritis sicut deus' y est écrit, 'Vous serez comme Dieu'. C'est précisément par ces mots que le diable attire Adam et Eve vers l'arbre de la connaissance, ce qui, comme on le sait, conduit à l'expulsion du paradis. Ainsi, le sculpteur Rheinhold se révèle finalement être un philosophe : celui qui cherche la connaissance, nous dit le 'singe au crâne', doit s'attendre à des conséquences - une, voire 'l' expérience fondamentale du 20e siècle, de la bombe atomique au génie génétique.Fonte d'art polymère avec surface bronzée. Format 8 x 13,5 x 8 cm (L/H/P). Poids env. 0,7 kg.

Avec cette sculpture, le débat autour de l'œuvre de Charles Darwin est coulé dans une forme quasi iconographique. Moulage de métal avec surface argentée. Format 8 x 5 x 4,8 cm (h/l/p).