Les célèbres 'Bourgeois de Calais' de Rodin sont un symbole historique de l'abnégation : pendant la guerre de 100 ans, Calais fut assiégée par la flotte anglaise et offrit une résistance héroïque pendant 11 mois, jusqu'à ce que les habitants, souffrant de la famine, proposent de se rendre. Le roi Edward III accepta à condition que six citoyens représentant la ville se portent volontaires pour leur propre exécution : 'tête nue et déchaussé - vêtu de la blouse du pauvre pécheur et la corde au cou'. A la demande de la reine Philippine, Edouard III épargna la vie de ces hommes courageux et renonça à la destruction de la ville. Dans son œuvre principale, créée en 1886, Auguste Rodin ne représenta pour la première fois aucun puissant, mais l'acte de courage de simples citoyens. Monument national de l'Angleterre et de la France, un moulage du groupe de sculptures grandeur nature se trouve aujourd'hui derrière les 'Houses of Parliament' à Londres, dans le jardin du musée Rodin à Paris - et au Metropolitan Museum of Art, New York. Édition en réplique polymère du musée ars mundi, coulée à la main en bronze d'art polymère, finement patinée. Hauteur de la sculpture 43 cm.
Audace de la lumière - modestie de l'ombre' - c'est le dialogue des reliefs et des creux que Rodin composait dans la 'peau' de ses sculptures. Avec son langage formel moderne, qui abandonnait la pose monumentale du style académique et faisait vivre les constitutions psychiques dans des surfaces en mouvement, Rodin était très en avance sur son temps. Original : Musée du Louvre, Paris / Nelson A. Rockefeller Collection, New York. Créée en 1882, réplique polymère du musée ars mundi, coulée à la main. Réduction de la taille. Fonte d'art polymère avec surface bronzée. Hauteur 34,5 cm.
Audace de la lumière - modestie de l'ombre' - c'est le dialogue des reliefs et des creux que Rodin composait dans la 'peau' de ses sculptures. Avec son langage formel moderne, qui abandonnait la pose monumentale du style académique et faisait vivre les constitutions psychiques dans des surfaces en mouvement, Rodin était très en avance sur son temps. Original : Musée du Louvre, Paris / Nelson A. Rockefeller Collection, New York. Créé en 1882, réplique de musée. Version en bronze précieux, coulée selon le procédé du moule perdu. Taille originale, hauteur 48 cm, socle en diabase inclus, signé dans la fonte. Poids env. 10 kg.
Audace de la lumière - modestie de l'ombre' - c'est le dialogue des reliefs et des creux que Rodin composait dans la 'peau' de ses sculptures. Avec son langage formel moderne, qui abandonnait la pose monumentale du style académique et faisait vivre les constitutions psychiques dans des surfaces en mouvement, Rodin était très en avance sur son temps. Original : Musée du Louvre, Paris / Nelson A. Rockefeller Collection, New York. Créée en 1882, réplique polymère du musée ars mundi, coulée à la main. Avec surface bronzée. Taille originale, hauteur 48 cm, socle en diabase inclus, signé dans la fonte. Poids env. 8,5 kg.
De son vivant déjà, 'Le noceur éternel' était peut-être le sujet le plus populaire du peintre : le prétendant tend galamment un bouquet de fleurs à sa bien-aimée. Sur l'insistance de ses collectionneurs, Spitzweg a peint ce motif à plusieurs reprises avec de légères variations. Le motif est désormais disponible en exclusivité chez ars mundi sous forme de sculpture de table romantique. Notre modèle de sculpture reproduit l'original de Spitzweg dans les moindres détails, jusqu'au drapé, à la coiffure et aux fleurs. Un cadeau idéal pour un être cher, un remerciement chaleureux et une déclaration d'amour pleine de style ! Modèle de sculpteur d'après la peinture à l'huile réalisée en 1858-60. Moulé à la main. Format 9 x 21,5 x 10 cm (L/H/P). Édition en polymère peint. Peint à la main avec soin.
De son vivant déjà, 'Le noceur éternel' était peut-être le sujet le plus populaire du peintre : le prétendant tend galamment un bouquet de fleurs à sa bien-aimée. Sur l'insistance de ses collectionneurs, Spitzweg a peint ce motif à plusieurs reprises avec de légères variations. Le motif est désormais disponible en exclusivité chez ars mundi sous forme de sculpture de table romantique. Notre modèle de sculpture reproduit l'original de Spitzweg dans les moindres détails, jusqu'au drapé, à la coiffure et aux fleurs. Un cadeau idéal pour un être cher, un remerciement chaleureux et une déclaration d'amour pleine de style!Modèle de sculpteur d'après la peinture à l'huile réalisée en 1858-60. Moulé à la main. Format 9 x 21,5 x 10 cm (L/H/P). Édition en métal moulé avec patine couleur bronze. Patinée et polie à la main.
Symbole du poète et penseur allemand : 'Le pauvre poète'. Aucune autre œuvre d'art de Spitzweg ne jouit encore aujourd'hui d'une telle popularité. Un sondage a révélé que 'Le pauvre poète' - juste après 'La Joconde' de Léonard de Vinci - fait partie des tableaux les plus appréciés des Allemands. Spitzweg a ici mis en scène de manière prototypique l'image du poète qui ne se concentre que sur le spirituel : Équipé contre le froid d'une couverture, d'une veste usée et d'un bonnet de nuit, et protégé par un parapluie contre les infiltrations d'eau de pluie, il se consacre imperturbablement à son travail. Aujourd'hui, ce motif est disponible pour la première fois en exclusivité chez ars mundi sous forme de sculpture de table romantique. Notre modèle de sculpture reproduit avec amour l'original de Spitzweg jusque dans les moindres détails. Un cadeau idéal pour les amateurs de littérature, les spécialistes des sciences humaines et les acrobates de la tête ! Modèle de sculpteur d'après la peinture à l'huile de 1839 de la Neue Pinakothek, Munich. Moulé à la main. Format 23 x 21 x 13 cm (L/H/P). Édition en fonte d'art polymère avec patine couleur bronze. Patinée et polie à la main. Poids : 3 kg.
Le bibliothécaire de Spitzweg se tient en hauteur, sur une chaise branlante, profondément plongé dans sa lecture. Oubliés le reste du monde, oubliés les autres livres dont il est chargé - et oubliée sa situation tout à fait périlleuse... Notre modèle de sculpture reproduit l'original de Spitzweg dans les moindres détails, jusqu'au drapé, au bouton et à la boucle de pantalon. Un objet idéal pour tous les rats de bibliothèque et les amoureux de la littérature ! Modèle de sculpteur d'après la peinture à l'huile de 1852 du musée Georg Schäfer, Schweinfurt. Format 7,5 x 27,5 x 10 cm (L/H/P). Édition en métal moulé avec patine couleur bronze. Moulé à la main, patiné et poli. Édition exclusive ars mundi.
Avec l'âge, Degas a progressivement perdu la vue, ce qui l'a empêché de peindre. Mais sa force créatrice reste intacte. Il se consacra donc de plus en plus aux petites sculptures, qui lui assurèrent une réputation éternelle en tant que sculpteur. La 'Danseuse espagnole' a été coulée pour la première fois par Hébrand en 1900. Original : Bronze, entre 1882-1900, Musée d'Orsay, Paris. Sculpture en bronze fin, coulée à la main selon le procédé de la cire perdue. Format 13 x 45 x 19 cm (L/H/P). Poids env. 4 kg. Édition exclusive ars mundi.
Avec l'âge, Degas a progressivement perdu la vue, ce qui l'a empêché de peindre. Mais sa force créatrice reste intacte. Il se consacra donc de plus en plus aux petites sculptures, qui lui assurèrent une réputation éternelle en tant que sculpteur. La 'Danseuse espagnole' a été coulée pour la première fois par Hébrand en 1900. Original : Bronze, entre 1882-1900, Musée d'Orsay, Paris. Réplique en résine patinée à la main avec surface bronzée. Avec certificat d'authenticité. Format 42 x 15 x 19,5 cm (h/l/p). Poids env. 2,2 kg.
Avec l'âge, Degas a progressivement perdu la vue, ce qui l'a empêché de peindre. Mais sa force créatrice reste intacte. Il se consacre donc de plus en plus aux petites sculptures, qui lui assurent une réputation éternelle en tant que sculpteur. Original : Musée d'Orsay (RF 2099), Paris. Bronze, coulé pour la première fois vers 1910. Réplique en résine patinée à la main avec surface bronzée, sur socle en bois. Avec certificat d'authenticité. Format avec socle 43 x 24 x 19 cm (h/l/p). Format du socle 2 x 15 x 17 cm (h/l/p). Poids 2,7 kg.
François Pompon (1855-1933) a largement contribué à la renommée de l'atelier de sculpture d'Auguste Rodin pendant 15 ans. Ses sculptures d'animaux incomparables sont caractéristiques du tournant vers la sculpture moderne du début du 20e siècle. Original : Bronze, de la collection A. Curtis - donation au Musée National d'Art Moderne 1939, Musée d'Orsay, Paris. Réplique en résine patinée à la main. Avec certificat d'authenticité. Format 18,5 x 11 x 14,5 cm (h/l/p). Poids env. 0,8 kg.
François Pompon (1855-1933) a largement contribué à la renommée de l'atelier de sculpture d'Auguste Rodin pendant 15 ans. Ses sculptures d'animaux incomparables sont caractéristiques du tournant vers la sculpture moderne du début du 20e siècle. Original : Bronze, 1922-1923, Musée des Beaux-Arts, Dijon. Réplique en résine patinée à la main. Avec certificat d'authenticité. Format, y compris le socle, 19 x 5 x 12,5 cm (h/l/p). Poids env. 0,24 kg.
Pendant 15 ans, François Pompon a largement contribué à la renommée de l'atelier de sculpture d'Auguste Rodin. Il a développé son propre style inimitable et a créé avec son Ours polaire le prototype inégalé d'une sculpture animalière qui respire à la fois la force et la modernité. Le Metropolitan Museum of Art place l'ours polaire au centre de sa collection en tant que jalon de la sculpture moderne. Original : marbre, 1923-1933, entre autres Musée des Beaux-Arts, Dijon et Museum of Modern Art, New York City. Sculpture en fonte d'art polymère d'aspect métallique. Format 17 x 32 x 11 cm (h/l/p). Poids 1,8 kg.
Pendant 15 ans, François Pompon a largement contribué à la renommée de l'atelier de sculpture d'Auguste Rodin. Il a développé son propre style inimitable et a créé avec son Ours polaire le prototype inégalé d'une sculpture animalière qui respire à la fois la force et la modernité. Le Metropolitan Museum of Art place l'ours polaire au centre de sa collection en tant que jalon de la sculpture moderne. Original : marbre, 1923-1933, entre autres Musée des Beaux-Arts, Dijon et Museum of Modern Art, New York City. Réplique de musée en marbre lié au polymère. Pour une authenticité maximale, les détails sont sculptés à la main. Format 45 x 24 x 10 cm (L/H/P).
Pompon (1855-1933) a largement contribué à la renommée de l'atelier de sculpture d'Auguste Rodin pendant 15 ans. Ses sculptures d'animaux incomparables sont caractéristiques du tournant vers la sculpture moderne du début du 20e siècle. Elles sont notamment exposées au MOMA. Sculpture en fonte d'art polymère, format 5 x 14 x 5 cm (L/H/P).
C'est grâce à une longue étude des hippopotames du Jardin des Plantes de Paris que François Pompon (1855-1933) a réussi à capturer l'essence de cet animal. Avec leur surface lisse et leur simplicité, les sculptures animalières en bronze de Pompon font partie des œuvres les plus connues du sculpteur français.Original : Bronze, 19e siècle, Musée d'Orsay, Paris.Réplique en résine patinée à la main. Avec certificat d'authenticité. Format 14 x 7 x 22,5 cm (h/l/p). Poids env. 1,2 kg.
Les sculptures d'animaux étaient un grand thème du sculpteur français François Pompon (1855-1933). Le bronze 'La Chouette', exposé entre autres au Musée d'Orsay, Paris, se distingue par sa forme stylisée et lisse, expression de la constance. Cette réplique a également été fabriquée en bronze, coulée à la cire perdue et patinée à la main. Format 17 x 7,5 x 7 cm (h/l/p). Poids : 1,5 kg.
François Pompon (1855-1933) a largement contribué à la renommée de l'atelier de sculpture d'Auguste Rodin pendant 15 ans. Ses sculptures d'animaux incomparables sont caractéristiques de la transition vers la sculpture moderne du début du 20e siècle. Sa sculpture 'Jeune chouette (La Chouette)' séduit par sa forme stylisée et lisse, expression de la constance. Original : Bronze, legs François Pompon 1933, Musée des Beaux-Arts, Dijon. Réplique en résine patinée à la main. Avec certificat d'authenticité. Format 18 x 6,5 x 8 cm (h/l/p). Poids env. 0,9 kg.
François Pompon (1855-1933) a largement contribué à la renommée de l'atelier de sculpture d'Auguste Rodin pendant 15 ans. Ses sculptures d'animaux incomparables sont caractéristiques du tournant vers la sculpture moderne du début du 20e siècle. Original : Bronze, legs François Pompon 1933, Musée d'Orsay, Paris. Réplique en résine patinée à la main. Avec certificat d'authenticité. Format, y compris le socle : 15 x 6 x 6,5 cm (h/l/p). Poids env. 0,18 kg.
Pompon (1855-1933) a largement contribué à la renommée de l'atelier de sculpture d'Auguste Rodin pendant 15 ans. Ses sculptures animalières incomparables sont caractéristiques du tournant vers la sculpture moderne du début du 20e siècle. Voici une réplique de sa puissante 'Panthère noire' (Musée des Beaux Arts de Dijon) en fonte d'art polymère, format 30 x 13 x 5,5 cm, poids approximatif 1,3 kg.
François Pompon (1855-1933) a largement contribué à la renommée de l'atelier de sculpture d'Auguste Rodin pendant 15 ans. Il développa son propre style inimitable et créa avec son ours polaire le prototype inégalé d'une sculpture animalière qui dégage à la fois force et modernité. Pompon a créé cette sculpture en différentes tailles. Le Metropolitan Museum of Art place l'ours polaire au centre de sa collection en tant que jalon de la sculpture moderne. Original : marbre, 1923-1933, entre autres Musée des Beaux-Arts, Dijon et Museum of Modern Art, New York City. Réplique en marbre lié au polymère, patiné à la main. Avec certificat d'authenticité. Format 15 x 26 x 7 cm (h/l/p). Poids env. 1,4 kg.
Pendant 15 ans, François Pompon a largement contribué à la renommée de l'atelier de sculpture d'Auguste Rodin. Il a développé son propre style inimitable et a créé avec son Ours polaire le prototype inégalé d'une sculpture animalière qui respire à la fois la force et la modernité. Le Metropolitan Museum of Art place l'ours polaire au centre de sa collection en tant que jalon de la sculpture moderne. Original : marbre, 1923-1933, entre autres Musée des Beaux-Arts, Dijon et Museum of Modern Art, New York City. Sculpture en fonte d'art polymère d'aspect métallique. Format 10,5 x 20 x 7 cm (h/l/p). Poids 0,7 kg.
François Pompon (1855-1933) a largement contribué à la renommée de l'atelier de sculpture d'Auguste Rodin pendant 15 ans. Ses sculptures d'animaux incomparables sont caractéristiques du tournant vers la sculpture moderne du début du 20e siècle. Original : Bronze à patine verte, 1925-1930, Musée des Beaux-Arts, Dijon. Réplique en résine patinée à la main avec surface bronzée. Avec certificat d'authenticité. Format 27,5 x 17 x 8,5 cm (h/l/p). Poids env. 1 kg.
