Ernst Barlach: Skulptur "Den sjungande mannen" (1928), reduktion i brons, höjd 34 cm

Detta mästerverk av Ernst Barlach, gjutet i brons 1928, är en ikon för modernismen och förmodligen det mest avbildade skulpturala verket av tyskt ursprung i världen. Den pryder omslaget till många illustrerade böcker och är en permanent del av världsberömda museer och samlingar, bland annat Museum of Modern Art i New York. I denna skulptur känner vi igen "oändligheten i den tysta spegeln av klara ljud, enkla toner" (som Barlach skrev om en slumpmässig musikupplevelse i en anteckning daterad den 23 augusti 1914). "Den sjungande mannen" är ett perfekt exempel på det som Barlach formulerade som sitt konstnärliga credo: "Mitt modersmål är den mänskliga figuren, eller miljön, objektet genom eller i vilket människan lever, lider, gläds, känner, tänker. För att uppmärksamma 150-årsminnet av hans födelse har vi tagit fram en begränsad upplaga på endast 150 exemplar av hans berömda "Singing Man" som en stor skulptur, tillgänglig exklusivt från ars mundi. Skulptur i fin brons, gjuten för hand med tekniken för förlorat vax, mejslad och patinerad. Gjuten direkt från originalet och förminskad i storlek (reduktion). Begränsad upplaga på 150 exemplar i hela världen, individuellt numrerade och med signaturen "E. Barlach" och gjuterimärket. ars mundi exklusiv utgåva. Med numrerat äkthetsintyg och begränsningsintyg. Storlek 34 x 26 x 40 cm (h/w/d). Vikt ca 13 kg."En av de mest framstående och populära formgivningarna i Ernst Barlachs produktion är "Den sjungande mannen" från 1928, då konstnären stod på höjden av sin skaparkraft. Barlachs grundmotiv är människan som blickar in i sitt innersta till det avgrundsdjupa. Hållning, kontemplation och eftertänksamhet präglar hans uttryck. Att lyssna är en del av sången. Andningsteknik och tal måste bilda en gemensam båge från vilken renhet emanerar. Sång, liksom all musik, är flyktig. Det som slår lyssnaren är inte sången, innehållet. Det är notföljden, sättet, meloset, det unika i att sången ansluter sig till kosmos som en del av en oändlig ordning. Det är det djupa ögonblicket av insikt som konstnären fångar i varje veck av sin mantel, i hela sin kropp. Det resonerar och ljuder genom skulpturen (personare) och gör sångarens person till instrument för något mer betydelsefullt. (Dr Friedhelm Häring - tidigare museichef och intendent)