Les Ménades étaient les charmantes compagnes de Dionysos. Lors de ses fêtes, elles s'adonnaient à la musique et à la danse jusqu'à l'extase. L'original : British Museum, Londres. Attique, fin du 5e siècle avant J.-C. Marbre. Réplique polymère du musée ars mundi, moulée à la main, avec dispositif de suspension. Format 22 x 41,5 cm. Poids env. 3 kg.
Le taureau a toujours été tenu en haute estime par les Minoens, car il était le centre des jeux cultuels et la victime la plus noble de la déesse mère. Le rhyton à tête de taureau d'une beauté unique - un chef-d'œuvre de Cnossos - servait de récipient à libations pour les prêtresses, le vin crétois s'écoulant de ses narines. L'original : Musée archéologique d'Héraklion, Crète. Nouveau palais de Cnossos. Minoenne tardive, 16e siècle av. J.-C. La réplique impressionne par sa qualité et l'excellent traitement des matériaux. La réplique de musée ars mundi en polymère vert et noir (coulée à la main) contraste efficacement avec les cornes dorées. Largeur 25 cm, hauteur 42 cm.
L'agon, la compétition sportive, était une passion pour les Grecs. Les lutteurs se présentaient nus, après tout, le corps humain était considéré comme la création divine la plus parfaite. C'est pourquoi l'artiste s'efforçait de représenter les corps aussi parfaitement que possible et observait attentivement le jeu musculaire des lutteurs sous tous les angles. Original : Museo degli Uffizi, Florence, gréco-hellénistique, 3e s. av. J.-C., marbre. Réplique polymère ars mundi du musée, coulée à la main. Réduction, hauteur 44 cm. Poids 19 kg.
Armés d'un plastron, d'un bouclier et d'un casque corinthien, les héros de la Grèce se dirigent vers Troie. Original : Staatliche Museen zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz. Vers 500 av. J.-C., Dodone. Moulage en métal finement patiné, hauteur avec le socle 15 cm.
Selon la tradition, c'est avec un cheval en bois que la conquête de Troie a été réalisée. Les Grecs vénéraient le cheval, il était notamment dédié au dieu de la mer Poséidon. Statuette inspirée du modèle grec. Laiton massif, patiné à la main. Format 19 x 14 x 3,5 cm (h/l/p).
Avant que le fils d'Apollon ne soit transféré dans les constellations en tant qu'Ophiuchos ("porteur de serpent"), la légende raconte qu'il avait nagé jusqu'à Rome sous la forme d'un serpent depuis son temple de pèlerinage d'Épidaure, apportant ainsi une bénédiction. Le reptile qui s'enroule ici en spirale autour de son bâton est resté jusqu'à aujourd'hui le symbole le plus marquant de la médecine. Réplique d'après un ancien modèle d'Epidaure, vers 350 av. Fonte de métal, hauteur avec socle en calcaire coquillier 23 cm.
C'est auprès de lui que l'on cherchait à se soigner lorsque plus personne ne pouvait le faire : Dans toute l'Antiquité, le temple d'Asclépios (Esculape), le médecin des dieux, à Epidaure, était considéré comme un lieu de pèlerinage. La grande statue du dieu dans le temple lui-même, dont parle Pausanias, a été perdue dans la confusion des temps. Ce qui est resté, ce sont de petites statuettes comme celle-ci, par lesquelles les personnes sauvées par son art divin de la guérison lui rendaient hommage. Le modèle de sculpture montre Esculape dans une représentation typique, avec sa vipère enroulée autour de son bâton, comme une figure puissante, entièrement marquée par la volonté. Modèle de sculpteur ars mundi en polymère, coulé à la main et partiellement doré à la main. Réduction de la taille. Hauteur 30 cm.
En remerciement d'une victoire navale sur le roi Antiochos III de Syrie, les habitants de Rhodes ont fait fabriquer la fameuse déesse de la victoire. En 1863, elle a été retrouvée au-dessus du sanctuaire kabiren. Original : Musée du Louvre, Paris. Haute époque hellénistique. Vers 190 av. J.-C. Marbre. Réplique polymère ars mundi du musée, moulée à la main. Réduction, format 11 x 19,3 x 14 cm.
En remerciement d'une victoire navale sur le roi Antiochos III de Syrie, les habitants de Rhodes ont fait fabriquer la fameuse déesse de la victoire. En 1863, elle a été retrouvée au-dessus du sanctuaire kabiren. Original : Musée du Louvre, Paris. Haute époque hellénistique. Vers 190 av. J.-C. Marbre. Réplique polymère ars mundi du musée, coulée à la main. Réduction, hauteur avec socle 33 cm. Poids 1,7 kg.
En remerciement de leur victoire sur Antoniochos III de Syrie, les habitants de Rhodes ont fait fabriquer ce chef-d'œuvre de la sculpture grecque, dont l'original mesure plus de deux mètres. Signe visible de loin de la victoire, elle annonçait aux navigateurs qu'ils étaient à bon port. Jusqu'à aujourd'hui, l'original redécouvert en 1863 au-dessus du sanctuaire kabiren n'a rien perdu de son rayonnement. De nombreux objets de l'histoire culturelle - des anges chrétiens à l'icône du pop art d'Yves Klein ou à la figure de radiateur 'Emmy' de Rolls Royce - ont été inspirés par le symbole de victoire le plus célèbre du monde. Original : Musée du Louvre, Paris. Haute époque hellénistique. Vers 190 av. J.-C. Marbre. Réplique polymère ars mundi du musée, moulée à la main. Réduction, hauteur avec socle en diabase 54 cm, largeur 30 cm, profondeur 18 cm. Format du socle 18 x 4 x 18 cm.
Elle a été commandée il y a plus de 2000 ans par les habitants de la ville de Rhodes pour commémorer la victoire navale sur Antiochos II de Syrie et annoncer aux navigateurs de l'époque qu'ils atteindraient un port sûr. Elle était déjà considérée à l'époque comme un chef-d'œuvre sans pareil. Son importance artistique fut donc immédiatement évidente lorsqu'elle fut redécouverte en 1863 au-dessus du sanctuaire kabyle sur l'île de Samothrace. Elle a rapidement trouvé le chemin du Louvre, où elle occupe aujourd'hui une place aussi importante qu'imposante en haut de l'escalier Daru, l'escalier qui relie le rez-de-chaussée au premier étage.La Victoire de Samothrace est rapidement devenue une icône. Elle est devenue le modèle d'une multitude de variations (il suffit de penser à la figure du radiateur de la Rolls Royce) et a inspiré d'innombrables artistes tels que Salvador Dalí, Andy Warhol ou Yves Klein à se confronter artistiquement - l'une des 25 figures de Nike d'un bleu profond d'Yves Klein, datant de 1962, a atteint en 2013 un prix de vente aux enchères de près de 100 000 dollars US.ars mundi vous propose ici la figure symbolique de 'Winner' dans une version Pop Art en version argentée.Réplique polymère du musée ars mundi, coulée à la main. Réduction de la sculpture originale de 2,45 m de haut à une hauteur de 33 cm (avec le socle). Poids env. 1,7 kg. Édition exclusive ars mundi.
Elle a été commandée il y a plus de 2000 ans par les habitants de la ville de Rhodes pour commémorer la victoire navale sur Antiochos II de Syrie et annoncer aux navigateurs de l'époque qu'ils atteindraient un port sûr. Elle était déjà considérée à l'époque comme un chef-d'œuvre sans pareil. Son importance artistique fut donc immédiatement évidente lorsqu'elle fut redécouverte en 1863 au-dessus du sanctuaire kabyle sur l'île de Samothrace. Elle a rapidement trouvé le chemin du Louvre, où elle occupe aujourd'hui une place aussi importante qu'imposante en haut de l'escalier Daru, l'escalier qui relie le rez-de-chaussée au premier étage.La Victoire de Samothrace est rapidement devenue une icône. Elle est devenue le modèle d'une multitude de variations (il suffit de penser à la figure du radiateur de la Rolls Royce) et a inspiré d'innombrables artistes tels que Salvador Dalí, Andy Warhol ou Yves Klein à se confronter artistiquement - l'une des 25 figures de Nike d'un bleu profond d'Yves Klein, datant de 1962, a atteint en 2013 un prix de vente aux enchères de près de 100 000 dollars US.ars mundi vous propose ici la figure symbolique de 'Winner' dans une version pop art en version noire.Réplique polymère de musée ars mundi, coulée à la main. Réduction de la sculpture originale de 2,45 m de haut à une hauteur de 33 cm (avec le socle). Poids env. 1,7 kg. Édition exclusive ars mundi.
Elle a été commandée il y a plus de 2000 ans par les habitants de la ville de Rhodes pour commémorer la victoire navale sur Antiochos II de Syrie et annoncer aux navigateurs de l'époque qu'ils atteindraient un port sûr. Elle était déjà considérée à l'époque comme un chef-d'œuvre sans pareil. Son importance artistique fut donc immédiatement évidente lorsqu'elle fut redécouverte en 1863 au-dessus du sanctuaire kabyle sur l'île de Samothrace. Elle a rapidement trouvé le chemin du Louvre, où elle occupe aujourd'hui une place aussi importante qu'imposante en haut de l'escalier Daru, l'escalier qui relie le rez-de-chaussée au premier étage.La Victoire de Samothrace est rapidement devenue une icône. Elle est devenue le modèle d'une multitude de variations (il suffit de penser à la figure du radiateur de la Rolls Royce) et a inspiré d'innombrables artistes tels que Salvador Dalí, Andy Warhol ou Yves Klein à se confronter artistiquement - l'une des 25 figures de Nike d'Yves Klein, d'un bleu profond, datant de 1962, a atteint en 2013 un prix de vente aux enchères de près de 100 000 dollars US.ars mundi vous propose ici la figure symbolique de 'Winner' dans une version Pop Art en version rouge.Réplique polymère de musée ars mundi, coulée à la main. Réduction de la sculpture originale de 2,45 m de haut à une hauteur de 33 cm (avec le socle). Poids env. 1,7 kg. Édition exclusive ars mundi.
Dressé dans une posture fière, à la fois puissante et décontractée, le dieu de la mer tient son trident, avec lequel il est capable d'agiter les flots et d'ébranler la terre. Original : Staatliche Antikensammlung und Glyptothek, Munich. Grec, état restauré, 2e siècle av. J.-C. Moulage en métal finement patiné, hauteur avec socle 27 cm.
Je sais que je ne sais rien' devait devenir l'essence de l'enseignement de l'homme que l'oracle de Delphes annonçait comme le plus sage de son temps. A Delphes, le dieu Apollon avait tué le dragon Python. L'esprit avait triomphé des esprits du monde animé et inanimé. Les Grecs avaient ainsi érigé un temple à la raison. C'est dans cet âge déjà éclairé que naquit Socrate, fils d'une sage-femme et d'un sculpteur sur pierre. Nous ne savons pas si Socrate a suivi les traces de son père, mais il avait de quoi s'équiper et s'armer pour participer, en tant qu'hoplite, à trois campagnes militaires, au cours desquelles il s'est montré résistant aux privations, prudent et courageux, en tirant par exemple son ami Alcibiade, blessé, avec ses armes, du milieu de la mêlée. Nous savons par ses élèves, en premier lieu Platon, que Socrate, qui n'a rien écrit lui-même, a passé une grande partie de sa vie sur l'agora, le centre de vie des Athéniens, pour y mener des discussions approfondies avec ses concitoyens. Que ce soit avec l'artisan, le commerçant, le politicien, le juge ou le sage sophiste, il voulait découvrir ce qu'il y avait de juste et de correct dans leurs pensées et leurs actions. Socrate était convaincu que la capacité de reconnaître le bien, en tant que lumière divine, en tant que don divin, en tant que Dieu, était inhérente à chaque être humain. Dans le récit biblique de la création, la même idée fondamentale, ici positive, a d'ailleurs été construite pour la tragique chute de l'homme. Socrate a développé une forme de dialogue interrogatif, à la suite duquel l'interlocuteur devait souvent réfuter lui-même son prétendu savoir initial. Il appelait cette technique de questionnement son art de sage-femme, son obstétrique spirituelle. Grâce à ses dialogues pénétrants, à sa manière de penser, il se fit des amis, comme ceux qui fondèrent plus tard des écoles de philosophie dans son esprit, mais aussi des ennemis, dont il gênait la vanité et la carrière. Pour Socrate, l'ignorance ou le savoir apparent étaient tout aussi condamnables que la tromperie malicieuse, car 'l'homme agit mal quand il ne sait pas le bien ! Quelle actualité ! Fidèle à la maxime de Delphes 'Connais-toi toi-même!', il ne cessait de chercher dans son amour de la sagesse, la philosophie, des valeurs fondamentales telles que la vertu, la justice ou le courage, une base éthique pour penser et agir correctement. Ses adversaires l'ont accusé. Pour 'influence pernicieuse sur la jeunesse' et 'mépris des dieux grecs', il fut condamné à mort par les organes de la démocratie encore pubère. Lui-même a estimé, dans son discours de défense, qu'il devrait plutôt recevoir pour son œuvre le régime honorifique à vie, comme les vainqueurs des Jeux olympiques. Il a néanmoins accepté l'erreur judiciaire, conformément à ses propres exigences morales, car 'il vaut mieux subir l'injustice que la commettre'. Sa façon souveraine d'aller vers la mort l'a rendu immortel. N'oubliez pas de sacrifier un coq à Asclépios' furent ses dernières paroles après avoir bu la coupe de ciguë. Où est le Socrate de notre époque ? En chacun de nous ! Laissez cet homme sincèrement intelligent veiller sur vos décisions. Socrate (469-399 av. J.-C.) : Réplique de musée en polymère. Marbre artificiel. Format 20 x 12 x 6 cm (h/l/p). Portrait correct du philosophe comme œuvre inachevée d'après une figure du 4e siècle av. J.-C. au British Museum.
Cette icône de l'Antiquité date de l'apogée de l'hellénisme. L'influence de la culture grecque était à son apogée lorsque cette sculpture a été créée. Redécouverte en 1820 sur l'île de Milos, dans le sud-ouest des Cyclades, la statue fait aujourd'hui encore partie des plus grands trésors artistiques du Louvre. Original : Musée du Louvre, Paris. Hellénistique, 2e s. av. J.-C. Marbre. Réplique polymère ars mundi du musée, coulée à la main. Réduction, hauteur y compris le socle 32 cm. Poids 1,5 kg.
Cette icône de l'Antiquité date de l'apogée de l'hellénisme. L'influence de la culture grecque était à son apogée lorsque cette sculpture a été créée. Redécouverte en 1820 sur l'île de Milos, dans le sud-ouest des Cyclades, la statue fait aujourd'hui encore partie des plus grands trésors artistiques du Louvre. Original : Musée du Louvre, Paris. Hellénistique, 2e s. av. J.-C. Marbre. Réplique polymère ars mundi du musée, coulée à la main. Réduction, hauteur y compris le socle 88 cm. Poids env. 30 kg.
Le père des dieux grecs reçut des Cyclopes libérés, en guise de remerciement, des éclairs et des coins de tonnerre qui assuraient son pouvoir. Original : Staatliche Museen zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Antikenmuseum. Dodone, vers 470 av. J.-C. Moulage en métal à patine verte partiellement doré sur socle en diabase noire. Format 16 x 14 x 4 cm (h/l/p).
Original : Staatliche Museen zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Antikenmuseum. La sculpture provient de Dodone, vers 470 av. J.-C. Moulage en métal finement patiné. Hauteur avec socle 15 cm. Poids 1,5 kg.
Un sommet de l'art mycénien crétois. Cette statuette, trouvée dans la salle de culte centrale du palais de Cnossos, représente une déesse : La robe de femme à la taille étroitement ceinte et à la poitrine dénudée est caractéristique de l'époque minoenne. Sur sa tête, la déesse porte une panthère stylisée. Musée archéologique d'Héraklion, Crète. Knossos vers 1700 av. J.-C.Réplique de musée en polymère, peinte à la main. Hauteur 30 cm.
Dans cette déesse de l'amour, probablement créée par Alexandros d'Antioche, le modèle de la fin du classicisme et de la sublimité a été modifié avec effet. La bouche et les yeux sont devenus une invitation, et elle incarne ainsi l'idéal féminin de l'hellénisme.Original : Musée du Louvre, Paris. Lieu de découverte : Melos. Hellénistique, vers 150 av. J.-C. Mamelon artificiel. Hauteur avec socle 52 cm.
Cyclades, 350 à 300 av. J.-C., original : Musée national, Athènes, marbre. Réplique polymère du musée ars mundi, moulée à la main. Socle : 12 x 15 x 15 cm (h/l/p), hauteur totale y compris le socle 51 cm.
Il préférait une vie intense à une vie longue. En quelques années, le jeune homme titanesque transforma toute l'Antiquité et porta la Grèce jusqu'au Nil et à l'Indus. Mais bien qu'il se prît pour un dieu, il ne put réaliser sa grandiose vision politique, la fusion de l'Orient et de l'Occident, - Léocharès, avec Praxitèle, le plus grand sculpteur de la fin de l'époque classique, a immortalisé son essence : sa beauté et son génie, sa cruauté et sa bonté. Original : Musée de l'Acropole, Athènes. Léocharès, 335 av. J.-C., marbre. Réplique polymère de musée ars mundi moulée à la main, hauteur avec socle 49 cm.
