Ernst Barlach: sculptuur 'Het ijskoude meisje' (1916), reductie in brons

Ernst Barlachs sculptuur markeert het begin van een beslissende verandering in stijl in zijn werk, die de kunstenaar voortdurend verfijnde en handhaafde tot aan zijn dood in 1938. Het is ook een belangrijk eigentijds document van het verval van de heersende systemen. Na een korte inzet als soldaat in 1915/16 was Barlach getraumatiseerd en gericht op religieus zoeken. Thema's van oorlog en strijd circuleren en gisten in zijn bewustzijn. Zijn expressieve figuren worden echter steeds meer op zichzelf staand aan de buitenkant. Alles wat ornamenteel en decoratief is, wordt weggehaald. De sculpturale accenten worden beperkt tot de essentie. De soms levendige lijnen van het gewaad, zoals in de 'Stroller' uit 1912, worden gebruikt om een innerlijk gevoel te benadrukken, ook in de weergave van het gezicht en de handen. Het beeld wordt een uitdrukking van bewustzijn, een overtuigende kracht en sterkte. Het ijskoude meisje is een uitstekend voorbeeld van de nieuwe nadrukkelijke stijl. De figuur groeit omhoog vanaf de bijna vierkante sokkel, onbeweeglijk als een zuil, in sculpturale ritmes. Onder de verwarmende mantel van zware stof klemmen de handen het gezicht tegen de wangen. Ze houden het vast als een juweel. Het gezichtsmasker toont mond, neus, ogen en wenkbrauwen, maar lijkt gesloten, naar binnen luisterend. Het lijkt alsof ze achter gesloten ogen de trillingen in de machinerie van de mensheid op aarde kan horen. De schok doet haar verstijven. Haar hart wordt koud als ze denkt aan de miljoenen mensen die door oorlog en revolutie verslonden zijn en nog verslonden zullen worden. Je kunt de temperaturen onder nul bestrijden met verwarming, beweging en dikke kleren als je die hebt. Het is moeilijk om een remedie te vinden voor het koude hart dat bevroren is door oorlog, eenzaamheid en onwetendheid. De houding van het meisje in het werk van Barlach benadrukt pauzeren, contemplatie, bezinning, en hier is de kunstenaar helemaal bij de mensen, bij hun vreugde maar ook bij hun pijn, bij hun angst. In zijn artistieke werk vervult Barlach zijn menselijke missie om kracht en troost te geven door de levendige dichtheid en aanwezigheid van zijn werken. Zijn hele oeuvre is helderheid en bemoediging. In elk werk biedt het het beslissende moment van pauze en zelferkenning. (Dr. Friedhelm Häring, voormalig museumdirecteur en curator) Beeldhouwwerk in fijn brons, gegoten met de verloren wastechniek, met de hand gebeiteld, gepolijst en gepatineerd. Afgietsel van het origineel en verkleind (reductie). Gelimiteerde oplage van 980 exemplaren, genummerd en voorzien van de signatuur 'E. Barlach' en het keurmerk van de gieterij en ars mundi. Met genummerd certificaat van echtheid en verjaringscertificaat. Afmetingen ca. 32,5 x 9 x 8 cm (h/w/d). Gewicht ca. 3,1 kg. ars mundi exclusieve editie.