Eines seiner frühen Meisterwerke: Georg Kolbes 'Junges Weib'. ars mundi Exklusiv-Edition, herausgegeben in Zusammenarbeit mit der Kunsthalle Bremen. Es waren die Begegnungen mit dem Künstler Louis Tuaillon und den Werken Rodins, die Georg Kolbe (1877-1947) zum Bildhauer machten. Studiert hatte er Malerei, widmete sich aber seit 1900 vornehmlich der Plastik. Seine Akte unterscheiden sich von Beginn von denen der akademischen Bildhauerei dieser Zeit. Den dort oft zu einem Katalog von Posen erstarrten Darstellungen des Menschen stellt er Körperhaltungen entgegen, die sich auf den neuen modernen Tanz beziehen und gerade im bewusst künstlerischen Ausdruck seiner Modelle anmutig und natürlich wirken. Kolbes 'Junges Weib' von 1903/1904 gehört zu den frühen Meisterwerken. Skulptur in feiner Bronze, patiniert. Von Hand gegossen im Wachsausschmelzverfahren. Direkt vom Original abgeformt und verkleinert (Reduktion). Limitierte Auflage 199 Exemplare, einzeln nummeriert und mit der vom Original übernommenen Signatur sowie der Gießereipunze versehen. ars mundi Exklusiv-Edition, herausgegeben in Zusammenarbeit mit der Kunsthalle Bremen. Mit nummeriertem Authentizitäts- und Limitierungszertifikat. Format 39,5 x 11 x 16 cm (H/B/T). Gewicht 4,35 kg. 'Mich fasziniert die subtile Vielschichtigkeit dieser Skulptur. Einerseits wirkt der weibliche Akt von Georg Kolbe leicht und tänzelnd. Mit ihrem Spielbein, der angedeuteten Drehung und dem weggedrehten Kopf. Andererseits wirkt sie fast unsicher und ausweichend. Die Figur kombiniert so eine klassische Pose mit einer modernen Konzeption der Skulptur Anfang des 20. Jahrhunderts.' (Prof. Dr. Christoph Grunenberg, Direktor der Kunsthalle Bremen)

Anmut und Natürlichkeit: Georg Kolbes 'Kauernde Japanerin'. ars mundi Exklusiv-Edition, herausgegeben in Zusammenarbeit mit der Kunsthalle Bremen. Die 'Japanerin' - eine Tänzerin und Tochter einer Berlinerin und eines Japaners saß Kolbe Modell - eine junge, selbstbewusste Frau in einem gänzlich unakademisch ausgeführten Naturalismus. Skulptur in feiner Bronze, patiniert. Von Hand gegossen im Wachsausschmelzverfahren. Direkt vom Original abgeformt und verkleinert (Reduktion). Limitierte Auflage 980 Exemplare, einzeln nummeriert und mit der vom Original übernommenen Signatur sowie der Gießereipunze versehen. ars mundi Exklusiv-Edition, herausgegeben in Zusammenarbeit mit der Kunsthalle Bremen. Mit nummeriertem Authentizitäts- und Limitierungszertifikat. Format 26 x 13 x 12 cm (H/B/T). Gewicht ca. 3,8 kg. 'Die Skulptur der 'Kauernden Japanerin' von Kolbe demonstriert die große Beobachtungsgabe des Künstlers und seine Fähigkeit eine innere Ruhe und Besinnung zum Ausdruck zu bringen. Die Haltung der jungen Japanerin ist einem populären hellenistischen Bildwerk entlehnt, das die kauernde Aphrodite von Doidalsas (3 Jh. v. Chr.) darstellt. Kolbe verwandelt das intime Motiv der im Bade knienden Göttin in eine zarte Geste versunkener Vergewisserung individueller Existenz.' (Prof. Dr. Christoph Grunenberg, Direktor der Kunsthalle Bremen)

Georg Kolbes 'Malaiin': ars mundi Exklusiv-Edition, herausgegeben in Zusammenarbeit mit der Kunsthalle Bremen. Skulptur in feiner Bronze, gegossen im Wachsausschmelzverfahren, von Hand ziseliert, poliert und patiniert. Direkt vom Original abgeformt und verkleinert (Reduktion). Limitierte Auflage 199 Exemplare, einzeln nummeriert und mit der vom Original übernommenen Signatur sowie der Gießereipunze versehen. ars mundi Exklusiv-Edition, herausgegeben in Zusammenarbeit mit der Kunsthalle Bremen. Mit nummeriertem Authentizitäts- und Limitierungszertifikat. Format 40 x 11,5 x 8 cm (H/B/T). Gewicht 3 kg. 'Unter den Skulpturen Kolbes aus der Sammlung der Kunsthalle Bremen besticht die 'Malaiin' als Standfigur, welche in ihrer Körperhaltung eine kaum merkliche Bewegung innehat. Der Künstler erreicht so eine zurückhaltende Ansprache des Betrachtenden, die sich durch den introvertierten Gesichtsausdruck der dargestellten jungen Frau in ihrer Wirkung umkehrt. So wird Spannung zur Stille. In einer äußerst knappen Modellierung suchte Kolbe zudem die Einheitlichkeit der Form ohne störende Schattenwirkungen zu erreichen.' (Prof. Dr. Christoph Grunenberg Direktor der Kunsthalle Bremen)

1904 erhielt Gustav Klimt den Auftrag zu einem Wandfries im Brüsseler Stadtpalais des Industriellen Adolphe Stoclet - der Lebensbaum ist ein Teil dessen. Ein echtes Highlight ist diese aus feinem Hartporzellan von Hand dekorierte und mit Echtgoldauflage verzierte Skulptur 'Der Lebensbaum'. Limitierte Auflage 199 Exemplare, nummeriert und mit Signatur, mit Zertifikat. Format 53 x 30 x 12 cm (H/B/T) inkl. Holzsockel. Gewicht 3,4 kg.

Die spiralförmigen Äste des Lebensbaumes sind das zentrale Motiv im berühmten Wandfries im Palais Stoclet in Brüssel. Gustav Klimt gestaltete das Jugendstil-Ensemble von 1905-1911. Bildhauermodell nach dem Stoclet-Fries. Metallguss, goldfarben dekoriert mit Schattierungen in der Patina, auf Steinsockel. Limitierte Auflage 499 Exemplare. Format inkl. Sockel 20 x 16 x 6 cm (H/B/T). Gewicht ca. 1,5 kg.

Die spiralförmigen Äste des Lebensbaumes sind das zentrale Motiv im berühmten Wandfries im Palais Stoclet in Brüssel. Gustav Klimt gestaltete das Jugendstil-Ensemble von 1905-1911. Bildhauermodell nach dem Stoclet-Fries. Metallguss, silberfarben dekoriert, auf Steinsockel. Limitierte Auflage 499 Exemplare. Format inkl. Sockel 20 x 16 x 6 cm (H/B/T). Gewicht ca. 1,5 kg.

Das akademische Studium in München erwies sich für Hans am Ende als unfruchtbar, ja lähmend. Mehr Anregung als im Lehrsaal fand er in der Schackgalerie und in der Pinakothek. Das Studium der Anatomie hingegen faszinierte ihn, und so hat er sich immer wieder - zeichnend, radierend, modellierend - mit (Kopf-)Porträts beschäftigt. Sein 'Worpsweder Kind' ist präzises Porträt wie auch die Andeutung eines geheimnisvollen Anfangs. Skulptur in feiner Bronze, patiniert. Von Hand gegossen im Wachsausschmelzverfahren. Die Form wurde direkt vom Original in Gips abgenommen und verkleinert (Reduktion). In Zusammenarbeit mit der Kunsthalle Bremen. Limitierte Auflage 490 Exemplare, einzeln nummeriert und mit dem Gießerei-Stempel punziert. Mit nummeriertem Authentizitäts- und Limitierungszertifikat. Format 20,5 x 20 x 11,5 cm (H/B/T). Gewicht ca. 2,1 kg. ars mundi Exklusiv-Edition. 'Hans am Ende hat als Mitbegründer der Künstlerkolonie Worpswede eine besondere Bedeutung für die Sammlung der Kunsthalle Bremen, denn bereits 1895 wurden Werke von ihm hier ausgestellt. Heute ist er in unserer Sammlung durch wichtige Landschaftsgemälde, zahlreiche Arbeiten auf Papier sowie die Skulptur des Worpsweder Kindes vertreten. Das überaus fein und detailliert ausgearbeitete Porträt des Mädchens strahlt eine bezaubernde Ruhe aus und vermittelt zugleich die große Kunstfertigkeit Hans am Endes. Ich freue mich, dass dieses wunderbare Bildnis durch die hochwertige Reproduktion nun auch einem größeren Kreis an Sammlern zur Verfügung steht.' (Prof. Dr. Christoph Grunenberg, Direktor der Kunsthalle Bremen)

Eine hervorragende, von der Meissner Porzellanmanufaktur edierte Porträtskulptur des 'Eisernen Kanzlers' und Gründers des Deutschen Reiches von 1871. Original aus Porzellan in Privatbesitz. Format 21 x 13,5 x 9 cm (H/B/T). Ausführung der Skulptur in weißem Kunstmarmor.

Die Hände gefaltet, sitzt sie da, gefasst - zart und sicher in die Weite blickend. Zuerst von der Inquisition angeklagt und unter widrigen Umständen hingerichtet, wurde Jeanne d'Arc (1412-1431) ein französischer Mythos. 1920 wurde sie von der Katholischen Kirche heiliggesprochen. Original: Marmor, Musée d'Orsay, Paris. Skulptur in Bronze. Gegossen im aufwendigen Wachsausschmelzverfahren, von Hand fein patiniert und poliert. Limitierte Auflage 199 Exemplare, nummeriert und signiert. Format 20,5 x 28,5 x 20,5 cm (B/H/T). Gewicht ca. 4,55 kg. Exklusiv bei ars mundi.

Die Hände gefaltet, sitzt sie da, gefasst - zart und sicher in die Weite blickend. Zuerst von der Inquisition angeklagt und unter widrigen Umständen hingerichtet, wurde Jeanne d'Arc (1412-1431) ein französischer Mythos. 1920 wurde sie von der Katholischen Kirche heiliggesprochen. Original: Marmor, Musée d'Orsay, Paris. Edition in Steinguss. Von Hand gegossen, patiniert und poliert. Limitierte Auflage 299 Exemplare, nummeriert und signiert. Format 20,5 x 28,5 x 20,5 cm (B/H/T). Gewicht ca. 4,5 kg. Exklusiv bei ars mundi.

Naturschauspiel im Weltklasseformat: Johann Robert Korns 'Schimpanse'. Korn verbindet den genauen zoologischen Blick in leiser Andeutung mit einem der wichtigsten wissenschaftlichen Themen seiner Zeit - dem Darwinismus - und verleiht dem Schimpansen einen geradezu menschlich-nachdenklichen Gesichtsausdruck. Schon hier zeigt der Künstler, wie in seinen zahlreichen späteren Arbeiten, dass seine Tierdarstellungen von einem tiefen Respekt vor der Kreatur geprägt sind. Edition in Steinguss mit bronzierter Oberfläche. Limitierte Auflage 499 Exemplare, nummeriert und signiert. Mit Zertifikat. Format 28 x 34 x 24,5 cm (B/H/T), Gewicht 14 kg. Exklusiv bei ars mundi.

Auf der Suche nach dem 'leichten Leben' führt Mephisto Faust aus dem Studierzimmer zu der 'lustigen Gesellschaft' der Studenten, für die 'jeder Tag ein Fest' ist... Original: Bronze, Auerbachs Keller, Leipzig. Bei ars mundi erhalten Sie die berühmte Skulpturengruppe als handliche Tischskulptur: Weltliteratur in künstlerisch perfekter Umsetzung! Reduktion im Format 17,7 x 23 x 15 cm (B/H/T), von Hand gegossen, patiniert und poliert. Edition in feiner Bronze. Gegossen im Wachsausschmelzverfahren. Gewicht ca. 4,5 kg.

Auf der Suche nach dem 'leichten Leben' führt Mephisto Faust aus dem Studierzimmer zu der 'lustigen Gesellschaft' der Studenten, für die 'jeder Tag ein Fest' ist... Original: Bronze, Auerbachs Keller, Leipzig.Bei ars mundi erhalten Sie die berühmte Skulpturengruppe als handliche Tischskulptur: Weltliteratur in künstlerisch perfekter Umsetzung! Reduktion im Format 17,7 x 23 x 15 cm (B/H/T), von Hand gegossen, patiniert und poliert. Edition aus Kunstguss mit bronzierter Oberfläche. Gewicht ca. 1,5 kg.

Original: The Metropolitan Museum of Art, New York.ars mundi-Bildhauermodell nach dem 1899 entstandenen Gemälde. Von Hand patinierte polymere Kunstbronze, gegossen von Hand. Höhe 22 cm. Exklusiv bei ars mundi.

Der französische Tierbildhauer Pierre Jules Mêne ist einer der herausragendsten Vertreter der Bildhauergruppe 'Animaliers'. Seine Skulpturengruppe, der er den Titel 'Umarmung' gegeben hat, gehört zu den schönsten, einfühlsamsten und bekanntesten Pferdeskulpturen, die wir kennen. In dynamischer, spielerischer Bewegung wird die Zuneigung des edlen Pferdepaares, wobei es sich hier um einen arabischen Hengst und eine arabische Stute handelt, sichtbar. Polymeres ars mundi Museums-Replikat von Hand gegossen und von Hand patiniert. Format 55 x 36 x 21 cm. Gewicht ca. 30 kg.

Schon im alten Rom verehrte man sie als unbestechliche Göttin der Gerechtigkeit,des Rechts und der Fairness. Mit verbundenen Augen 'erwägt' Justitia das Recht mit dem Blick nach innen, unvoreingenommen und ohne Ansehen der Person. Das Schwert symbolisiert, dass das Recht untrennbar mit Macht verbunden ist und die 'Schärfe des Gesetzes'. In dieser traditionellen Darstellung trägt Justitia in der linken Hand die Waage und in der rechten das zweischneidige Schwert.Skulptur aus fein patiniertem Metallguss auf einem Sockel aus polymer gebundenem Kunstguss nach einem Vorbild aus dem 19. Jh. Format inkl. Sockel 16,5 x 30,5 x 9,5 cm (B/H/T).

Ein Meilenstein der Modernen Kunst wurde die Skulptur 'Forme Uniche della Continuitae Nello Spazio', übersetzt 'Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum', die sich als eines der Hauptwerke der Sammlung im MoMA, New York befindet. Boccionis Skulptur ist außerdem auf dem heutigen italienischen 20 Cent-Stück abgebildet.Bildhauermodell nach dem 1913 entstandenen Original aus dem Museum of Modern Art, New York. Version in edler Bronze, von Hand gegossen nach dem Verfahren der verlorenen Form. Fein patiniert und poliert. Gesamthöhe 32 cm, auf Diabassockel. Format des Sockels 18,5 x 9 cm. Exklusiv bei ars mundi.

Exklusiv bei ars mundi wurde eine der bekanntesten Busch-Gestalten als liebevolles Bildhauermodell umgesetzt. Entdecken Sie 'Hans Huckebein' endlich von allen Seiten - ein Anblick, der Sie immer wieder zum Schmunzeln bringen wird! ars mundi-Bildhauermodell nach Wilhelm Buschs humoristischen Zeichnungen von 1870. Metallguss mit bronzierter Oberfläche, von Hand gegossen. Format 12,5 x 10 x 16 cm (B/H/T), Gewicht ca. 3 kg.

ars mundi-Bildhauermodell, gestaltet nach Wilhelm Buschs humoristischen Zeichnungen von 1865. Edition in polymerer Kunstbronze. Von Hand patiniert und poliert. Format 19 x 19,5 x 9 cm. Gewicht 3 kg.

Exklusiv bei ars mundi wurde eine der bekanntesten Busch-Gestalten als liebevolles Bildhauermodell umgesetzt. Entdecken Sie 'Hans Huckebein' endlich von allen Seiten - ein Anblick, der Sie immer wieder zum Schmunzeln bringen wird! ars mundi-Bildhauermodell nach Wilhelm Buschs humoristischen Zeichnungen von 1870. Metallguss mit bronzierter Oberfläche, von Hand gegossen. Format 10,5 x 23 x 11,5 cm (B/H/T). Gewicht 2,2 kg.

Mit der Skulptur 'Affe mit Schädel' hat der Philosoph und Bildhauer Wolfgang Hugo Rheinhold (1853-1900) die Debatte um das Werk Charles Darwins in eine geradezu ikonografische Form gegossen. Dass er dabei mit seinen mannigfaltigen Anspielungen ein 'Kabinettstück überlegenen Humors' ablieferte, bescheinigten ihm schon die Zeitgenossen - schließlich schimmern nicht nur Shakespeares 'Sein oder Nichtsein', sondern darüber hinaus noch Rodins 'Denker' und kursierende Darwin-Karikaturen deutlich durch. Rheinholds Affe ist aber weit mehr als Humor in Bronzeguss aus Urgroßvaters Zeiten. Der mit einem Werkzeug zur Schädelvermessung hantierende Affe sitzt schließlich nicht nur auf Darwins bahnbrechendem Werk, sondern zugleich auf der Bibel. Und bei genauer Betrachtung erweist sich - ganz klassisch - die 'Inscriptio', die Inschrift, als Schlüssel zur Allegorie: 'Eritis sicut deus' heißt es da, 'Ihr werdet sein wie Gott'. Mit eben diesen Worten lockt der Teufel Adam und Eva zum Baum der Erkenntnis, was bekanntlich zur Vertreibung aus dem Paradies führt. So erweist sich der Bildhauer Rheinhold am Ende doch wieder als Philosoph: Wer Erkenntnis sucht, sagt uns der 'Affe mit Schädel', hat mit Konsequenzen zu rechnen - eine, wenn nicht 'die' Grunderfahrung des 20. Jahrhunderts von der Atombombe bis zur Gentechnologie.Skulptur in feiner Bronze, gegossen im Wachsausschmelzverfahren, teilweise von Hand patiniert, poliert und vergoldet. Auf schwarzem Diabas-Sockel. Format 17 x 26 x 17 cm (B/H/T), Gewicht ca. 5 kg. Limitiert auf 980 Exemplare, nummeriert. Mit Zertifikat.

Mit der Skulptur 'Affe mit Schädel' hat der Philosoph und Bildhauer Wolfgang Hugo Rheinhold (1853-1900) die Debatte um das Werk Charles Darwins in eine geradezu ikonografische Form gegossen. Dass er dabei mit seinen mannigfaltigen Anspielungen ein 'Kabinettstück überlegenen Humors' ablieferte, bescheinigten ihm schon die Zeitgenossen - schließlich schimmern nicht nur Shakespeares 'Sein oder Nichtsein', sondern darüber hinaus noch Rodins 'Denker' und kursierende Darwin-Karikaturen deutlich durch. Rheinholds Affe ist aber weit mehr als Humor in Bronzeguss aus Urgroßvaters Zeiten. Der mit einem Werkzeug zur Schädelvermessung hantierende Affe sitzt schließlich nicht nur auf Darwins bahnbrechendem Werk, sondern zugleich auf der Bibel. Und bei genauer Betrachtung erweist sich - ganz klassisch - die 'Inscriptio', die Inschrift, als Schlüssel zur Allegorie: 'Eritis sicut deus' heißt es da, 'Ihr werdet sein wie Gott'. Mit eben diesen Worten lockt der Teufel Adam und Eva zum Baum der Erkenntnis, was bekanntlich zur Vertreibung aus dem Paradies führt. So erweist sich der Bildhauer Rheinhold am Ende doch wieder als Philosoph: Wer Erkenntnis sucht, sagt uns der 'Affe mit Schädel', hat mit Konsequenzen zu rechnen - eine, wenn nicht 'die' Grunderfahrung des 20. Jahrhunderts von der Atombombe bis zur Gentechnologie.Polymerer Kunstguss mit bronzierter Oberfläche. Format 8 x 13,5 x 8 cm (B/H/T). Gewicht ca. 0,7 kg.

Mit dieser Skulptur ist die Debatte um das Werk Charles Darwins in eine geradezu ikonografische Form gegossen. Metallguss mit versilberter Oberfläche. Format 8 x 5 x 4,8 cm (H/B/T).