Die Arbeiten von Kurt Arentz sind weder naturgetreues Abbild noch erklügelte Abstraktion und erreichen gerade deswegen größte Ausdruckskraft. Der Künstler dringt zum eigentlichen Wesen, zum Arttypischen des jeweils modellierten Tieres vor. Das gilt auch bei dem Symbol des Weltfriedens, seiner Friedenstaube, die per se Symbol und Tier zugleich ist. Der Künstler, der den Krieg noch als Kind erlebte, versieht sie zwar mit dem abstrakten Friedensattribut der Weltkugel, belässt ihr aber zugleich die (in seiner künstlerischen Handschrift geformte) naturnahe Vogelgestalt. Skulptur aus feiner Bronze, gegossen im Wachsausschmelzverfahren, von Hand patiniert und zum Teil vergoldet. Sockel aus schwarzem Diabas. Limitierte Auflage 499 Exemplare, nummeriert und signiert. Exklusiv bei ars mundi. Format 20 x 26 x 19 cm (B/H/T), Sockelformat 8 x 8 x 8 cm (B/H/T). Gewicht 4 kg.
Wuchtig, massig, und doch mit beeindruckender Eleganz steht er da: Arentz porträtiert den Bären in gewohnter anatomischer Genauigkeit als verspielten Feinschmecker, der sich an einer gerade erbeuteten Honigwabe labt. Skulptur aus feiner Bronze, gegossen im Wachsausschmelzverfahren, von Hand patiniert und poliert. Limitierte Weltauflage 299 Exemplare, nummeriert und signiert. Exklusiv bei ars mundi. Format 11 x 26 x 12 cm, Gewicht ca. 3 kg.
Der deutsche Bildhauer Kurt Arentz (1934-2014) vermochte es, dem klassischen Sujet der Tierplastik seine ganz eigene Seite abzugewinnen. Arentz betonte zwar immer die typischen Merkmale der Tiere, strebte dabei aber nie nach naturalistischer Perfektion. Die Oberflächen beließ er uneben und sichtbar strukturiert und verlieh damit jeder seiner Figuren einen sehr individuellen Charakter - so auch bei dieser Studie eines Pinguins.Kurt Arentz hatte sich mit Skulpturen und Büsten aus Bronze weltweit einen Namen gemacht. 2001 wurde ihm das Bundesverdienstkreuz verliehen, er war Träger zahlreicher Preise und viele seiner Werke sind in Europa und Amerika im öffentlichen Raum zu sehen.Skulptur in feiner Bronze, gegossen im Wachsausschmelzverfahren, von Hand grün-grau patiniert und poliert. Limitierte Weltauflage 499 Exemplare, nummeriert und signiert. Format ca. 14,5 x 7,5 x 8,5 cm (H/B/T). Gewicht ca. 1,2 kg. ars mundi Exklusiv-Edition.
Der Künstler Kurt Arentz porträtiert die Eule in ihrer ganzen Ruhe und Bedächtigkeit - Eigenschaften, die sie in vielen Kulturen zum Sinnbild der Weisheit machten. Und er betont die geradezu klassische Schönheit, die dem gedrungenen Körper und der harmonischen Silhouette des Nachtvogels innewohnt. Skulptur in feiner Bronze, von Hand gegossen im Wachsausschmelzverfahren, von Hand patiniert und poliert. Limitierte Weltauflage 149 Exemplare, nummeriert und signiert. Höhe inkl. Sockel 20 cm. Exklusiv bei ars mundi.
Königlich - der Umweltadler von Kurt Arentz - exklusiv bei ars mundi. Eng verbunden mit seiner Faszination für die Tierwelt als Motiv seiner Kunst war bei Kurt Arentz ein großes Interesse an ökologischen Fragen. Und so war Arentz hoch erfreut, als sein 'Umweltadler' vom New Yorker Komitee 'Artists for Ecology - Künstler für Umwelt' als Auszeichnung für ökologisch wirksame Persönlichkeiten der Öffentlichkeit ausgewählt wurde. Der Adler als Motiv ist klug gewählt, ist er doch ein sprichwörtlich scharfer Beobachter seiner Umwelt und zugleich existenziell von ihr abhängig. Preisträger war 1993 Prince Charles (nunmehr Charles III., König von England). Das Komitee hatte dabei weniger den Vertreter des europäischen Hochadels im Blick als vielmehr den Biolandwirt und prominenten Öko-Aktivisten Charles, der sich der Sohn Elizabeth II. bereits damals seit langem ausgezeichnet hatte. Zu dem Exemplar, was König Charles erhalten hat, gibt es nur ein weiteres, das sich in dem Besitz der Familie Arentz befindet. Skulptur in feiner Bronze, gegossen im Wachsausschmelzverfahren, von Hand ziseliert, poliert und patiniert. Direkt vom Original abgenommen und verkleinert (Reduktion). Limitierte Auflage 199 Exemplare, nummeriert, signiert und mit dem Gießerei- und ars mundi-Stempel punziert. Mit nummeriertem Authentizitäts- und Limitierungszertifikat. Format 21,5 x 31 x 16 cm (H/B/T). Gewicht ca. 3,4 kg. ars mundi Exklusiv-Edition.
Dieses Meisterwerk von Kurt Arentz zeigt viel mehr als nur ein bronzenes Ebenbild der Natur. Die jungen Eselfohlen sind Symbol für Lebensfreude, Neuanfang und Freundschaft. Mit ungebremster Energie und spielerischem Elan versprühen die galoppierenden Eselfohlen lebhafte Frische und Dynamik. Skulptur in feiner Bronze, gegossen im Wachsausschmelzverfahren, von Hand ziseliert, patiniert und poliert. Limitierte Weltauflage 20 Exemplare, nummeriert und signiert. Format ca. 17 x 12 x 54 cm (H/B/T). Gewicht ca. 10,9 kg.
Dieses Meisterwerk von Kurt Arentz zeigt viel mehr als nur ein bronzenes Ebenbild der Natur. Die jungen Pferde sind Symbol für Lebensfreude, Neuanfang und Freundschaft. Mit ungebremster Energie und spielerischem Elan versprühen die galoppierenden Fohlen lebhafte Frische und Dynamik.Skulpturengruppe in feiner Bronze, von Hand gegossen im Wachsausschmelzverfahren, von Hand patiniert und poliert. Limitierte Weltauflage 199 Exemplare, nummeriert und signiert. Format 42 x 14,5 x 6,5 cm (B/H/T). Gewicht 3 kg.
Die in der Tschechei geborene Künstlerin kreiert expressive, farbenfrohe Objekte von emotionaler Tiefe. Die Skulptur 'Aphrodite' ist aus feinem Porzellan. Lieferung auf Holzsockel. Limitierte Auflage 999 Exemplare, signiert. Mit Zertifikat. Format 51 x 14,5 x 15,5 cm (H/B/T).
Die in der Tschechei geborene Künstlerin kreiert expressive, farbenfrohe Objekte von emotionaler Tiefe. Die Skulptur 'Fire in the Belly' ist aus feinem Porzellan. Lieferung auf Holzsockel. Limitierte Auflage 999 Exemplare, signiert. Mit Zertifikat. Format 50 x 14,5 x 14,5 cm (H/B/T).
Die Freiheit ist weiblich. Damit ist nicht nur das grammatische Geschlecht gemeint, sondern auch ihre tradierte Ins-Bild-Setzung. Die fängt, wie so vieles, in der römischen Mythologie an. Die die Freiheit repräsentierende Libertas wird hier als reichgeschmückte Frauengestalt dargestellt, eine weltberühmte 'Tochter' dieser Libertas ist die Freiheitsstatue in New York. In der Kunstgeschichte gibt es eine nicht minder ikonische Fassung: Delacroix's Barrikadenbild 'Die Freiheit führt das Volk' von 1830 zeigt sie in Gestalt einer halbentblößten Kämpferin, die die Menschen zur politischen Emanzipation führt - verletzlich, aber unbezwingbar voranstürmend. Für Delacroix ist Freiheit kein Zustand, sondern ein Ziel, das es zu erreichen und zu verteidigen gilt. Wirths 'Freiheit' steht in dieser Tradition. Auch seine als Akt ausgeführte Version zeigt die Freiheit in dynamischer Bewegung, auch hier stürmt sie voran. Die an einen Zieleinlauf erinnernde Pose ist kein Zufall: Wirth zeigt das Ziel, wohl wissend um den als Projekt noch immer unabgeschlossenen revolutionären Dreiklang: Freiheit, Gleichheit, und - nennen wir es an dieser Stelle einmal so - Schwesterlichkeit. Skulptur in Bronze, gegossen im Wachsausschmelzverfahren, von Hand ziseliert, poliert und patiniert. Limitierte Auflage 99 Exemplare, nummeriert, signiert und mit dem Gießerei-Stempel punziert. Mit nummeriertem Authentizitäts- und Limitierungszertifikat. Format inklusive Marmorsockel 49 x 27 x 19 cm (H/B/T). Sockelformat 18,5 x 8 x 5 cm (H/B/T). Gewicht ca. 6 kg. ars mundi Exklusiv-Edition.
Skulptur in feiner Bronze, gegossen im Wachsausschmelzverfahren, von Hand ziseliert, poliert und patiniert. Limitierte Auflage von 49 Exemplare, nummeriert und signiert. Format inkl. Bodenplatte 15,5 x 36,5 x 11,8 cm (H/B/T). Gewicht ca. 4 kg. ars mundi Exklusiv-Edition.
Ein Augenblick voller Ruhe und Entspannung: Leo Wirths 'Lesende'. Der Bildhauer Leo Wirth findet seine Inspiration im Alltag der Menschen, fügt seinen Skulpturen aber immer auch seine eigenen Interpretationen hinzu. Bei der Formgebung bezieht er sich erkennbar auf die natürlichen Proportionen des Menschen und legt Wert auf eine abbildhafte Ausarbeitung der Konturen. Auch bei der Skulptur 'Lesende' orientiert Wirth sich an der realen Schönheit des weiblichen Körpers. Sie zeigt eine junge Frau bei der konzentrierten Lektüre eines Buches und wird so zum Sinnbild für Ruhe und Entspannung. Skulptur in feiner Bronze. Von Hand gegossen im Wachsausschmelzverfahren und patiniert. Limitierte Auflage 99 Exemplare, nummeriert und signiert. Format 11,5 x 30 x 10,7 cm (H/B/T) auf Bodenplatte aus Bronze im Format 0,4 x 25,8 x 10,7 cm (H/B/T). Gewicht 3,5 kg. ars mundi Exklusiv-Edition.
'Auf die Details kommt es an' lautet das Motto des Bildhauers Leo Wirth, und an jedem seiner Werke ist offensichtlich, wie ernst er es damit meint. Dies gilt auch bei seiner Darstellung von Menschen des Alltags, für die er sich insbesondere interessiert; Menschen, denen jeder von uns auf der Straße begegnen könnte. 'Modern Life' zeigt es par excellence: Das junge Paar wirkt in jeder Hinsicht alltäglich und betont zeitgenössisch, und es ist dabei weit über Kleidung, Accessoires, Gewebestruktur und Faltenwurf hinaus detailliert gearbeitet. Denn wenn Wirth von den Details spricht, auf die es ankomme, meint er damit nicht allein die handwerkliche Ausführung, sondern vor allem die Umsetzung kleinster, genau beobachteter Gesten, die er aufgreift und im Kunstwerk sichtbar macht: Erst der saloppe Gang des jungen Mannes und sein wie beiläufig über die Schulter seiner Begleiterin gelegter Arm und ihr selbstbewusst in die Welt streifender Blick machen 'Modern Life' wirklich lebendig. Es ist offenkundig ein Paar 'auf Augenhöhe', das sich - sei es in Freundschaft, sei es in Liebe - zusammengehörig fühlt und mit großer Zuneigung zueinander durchs Leben schreitet. Skulptur in Bronze, gegossen im Wachsausschmelzverfahren, von Hand ziseliert, poliert und patiniert. Auf Betonsockel. Limitierte Auflage 99 Exemplare, nummeriert, signiert und mit dem Gießerei-Stempel punziert. Mit nummeriertem Authentizitäts- und Limitierungszertifikat. Format inkl. Sockel ca. 24 x 14,5 x 13,5 cm (H/B/T). Gewicht ca. 3,1 kg. ars mundi Exklusiv-Edition.
Der Wille zur Macht ist dem titanischen lockigen Jüngling mit dem in weite Ferne gerichteten Blick, geöffneten begehrlichen Lippen und dem energischen Kinn an die erhabene Stirn geschrieben. Alexander war erst 20 Jahre alt, als er die Nachfolge seines Vaters antrat. In den folgenden Jahren eroberte er das größe Reich, das je zuvor existiert hatte. Original: British Museum London. Leochares. Um 338 v. Chr., Marmor. Polymeres ars mundi Museums-Replikat von Hand gegossen. Höhe mit anthrazitfarbenem Marmorsockel 49 cm.
Der attische Bildhauer Leochares (375-310 v. Chr.), der am Mausoleum von Halikarnass eines der antiken sieben Weltwunder zu vollenden half, verwirklichte mit dem 'Betenden Epheben' das Ideal des gottähnlichen heroischen Olympioniken. Im geweihten Bezirk Diadumenos bei Olympia fiel der Glanz des ewigen Feuers auf den sich mit der Siegerbinde bekrönenden Jüngling. Die Arme weit über den Kopf erhebend, ruft er den Segen der Unsterblichen herbei. Original: Bronze, Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz Berlin, Pergamonmuseum. Leochares, um 320 v. Chr. Edition in Bronze. In Originalgröße 139 cm. Gewicht ca. 80 kg.
Der attische Bildhauer Leochares (375-310 v. Chr.), der am Mausoleum von Halikarnass eines der antiken sieben Weltwunder zu vollenden half, verwirklichte mit dem 'Betenden Epheben' das Ideal des gottähnlichen heroischen Olympioniken. Im geweihten Bezirk Diadumenos bei Olympia fiel der Glanz des ewigen Feuers auf den sich mit der Siegerbinde bekrönenden Jüngling. Die Arme weit über den Kopf erhebend, ruft er den Segen der Unsterblichen herbei. Original: Bronze, Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz Berlin, Pergamonmuseum. Leochares, um 320 v. Chr. Polymeres ars mundi Museums-Replikat, von Hand gegossen und von Hand patiniert. Reduktion, Höhe ca. 75 cm.
Der attische Bildhauer Leochares (375-310 v. Chr.), der am Mausoleum von Halikarnass eines der antiken sieben Weltwunder zu vollenden half, verwirklichte mit dem 'Betenden Epheben' das Ideal des gottähnlichen heroischen Olympioniken. Im geweihten Bezirk Diadumenos bei Olympia fiel der Glanz des ewigen Feuers auf den sich mit der Siegerbinde bekrönenden Jüngling. Die Arme weit über den Kopf erhebend, ruft er den Segen der Unsterblichen herbei. Original: Bronze, Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz Berlin, Pergamonmuseum. Leochares, um 320 v. Chr. Reduktion, Höhe inkl. quadratischem Sockel 75 cm. Sockelmaß ca. 7 x 18 x 17 cm (H/B/T). Version in weißem, polymer gebundenen Kunstmarmor.
Leonardo da Vincis berühmte Federzeichnung aus einem seiner legendären Notizbücher ist weltweit zum Markenzeichen für Fortschritt, Wissenschaft und Medizin geworden. Aber warum soll immer ein Mann im Blickpunkt der Wissenschaft stehen? Hier unser weibliches Pendant für die selbstbewusste Frau von heute! Das bei ars mundi erhältliche Standrelief ist ein Blickfang für jeden Schreibtisch. Polymerer, von Hand gegossener Kunstguss mit feiner Bronze-Patina, mit signiertem Text auf der Rückseite, Format 16 x 17 x 3,5 cm.
Es war eine Zeit des Aufbruchs: Nach dem religiös geprägten Mittelalter gingen die Genies wie Leonardo da Vinci und Michelangelo Buonarroti nie dagewesene Wege und stießen das Tor zu einem neuen Zeitalter auf. Die Rückbesinnung auf die klassische griechische Antike war hierbei nur ein scheinbarer Widerspruch; denn ähnlich wie ihre hellenistischen Vorfahren entdeckten die Künstler und Wissenschaftler der Renaissance Mensch, Natur und deren Zusammenhänge neu, strebten nach Vollkommenheit und fanden neue Ausdrucksformen in der Kunst. Leonardo da Vincis berühmte Federzeichnung aus einem seiner legendären Notizbücher ist weltweit zum Markenzeichen für Fortschritt, Wissenschaft und Medizin geworden. Das bei ars mundi erhältliche Standrelief ist ein Blickfang für jeden Schreibtisch. Polymerer Kunstguss, von Hand gegossen, mit feiner Bronze-Patina, mit signiertem Text auf der Rückseite, Format 16 x 17 x 3,5 cm.
Es war eine Zeit des Aufbruchs: Nach dem religiös geprägten Mittelalter gingen die Genies wie Leonardo da Vinci und Michelangelo Buonarroti nie dagewesene Wege und stießen das Tor zu einem neuen Zeitalter auf. Die Rückbesinnung auf die klassische griechische Antike war hierbei nur ein scheinbarer Widerspruch; denn ähnlich wie ihre hellenistischen Vorfahren entdeckten die Künstler und Wissenschaftler der Renaissance Mensch, Natur und deren Zusammenhänge neu, strebten nach Volkommenheit und fanden neue Ausdrucksformen in der Kunst. Leonardo da Vincis berühmte Federzeichnung aus einem seiner legendären Notizbücher ist weltweit zum Markenzeichen für Fortschritt, Wissenschaft und Medizin geworden. 2 Standreliefs im Set. Polymerer, von Hand gegossener Kunstguss mit feiner Bronze-Patina, mit signiertem Text auf der Rückseite, Format jeweils 16 x 17 x 3,5 cm (B/H/T).
Dieses kleine, anatomisch vollendete Bronzemodell eines schreitenden Hengstes schenkte Leonardo da Vinci der Bianca Maria Sforza zu deren Verlobung mit Kaiser Maximilian I. Original: Staatliche Museen zu Berlin - Stiftung Preußischer Kulturbesitz (gilt seit 1945 als verschollen). Mailand um 1492.Bronzeguss mit fein patinierter Oberfläche. Höhe mit Sockel 26 cm.
Leonardo da Vincis berühmte Federzeichnung aus einem seiner legendären Notizbücher ist weltweit zum Markenzeichen für Fortschritt, Wissenschaft und Medizin geworden. Seine Anatomiestudie als dreidimensionales Kunstwerk, exklusiv bei ars mundi. In hervorragender Handarbeit im Wachsausschmelzverfahren gegossen und mit geschliffenem Glas auf Diabas-Sockel montiert. Edition in feiner Bronze. Von Hand patiniert und poliert. Format 30 x 32 x 7 cm.
Leonardo da Vincis berühmte Federzeichnung aus einem seiner legendären Notizbücher ist weltweit zum Markenzeichen für Fortschritt, Wissenschaft und Medizin geworden. Seine Anatomiestudie als dreidimensionales Kunstwerk, exklusiv bei ars mundi. In hervorragender Handarbeit gegossen und mit geschliffenem Glas auf Diabas-Sockel montiert. Edition in polymerem Kunststein mit bronzierter Oberfläche. Von Hand patiniert und poliert. Format 30 x 32 x 7 cm.
Leonardo da Vincis berühmte Federzeichnung aus einem seiner legendären Notizbücher ist weltweit zum Markenzeichen für Fortschritt, Wissenschaft und Medizin geworden. Seine Anatomiestudie als dreidimensionales Kunstwerk. In hervorragender Handarbeit gegossen und mit geschliffenem Glas auf Diabas-Sockel montiert ist Leonardos Ikone der modernen Wissenschaft erstmals als anspruchsvolles Tischobjekt erhältlich. Edition in weißem, polymer gebundenem Kunstmarmor. Format 30 x 32 x 7 cm.