Barlachs "Zweifler" skapades 1931, när utfrysningen redan var i antågande. Barlach utsattes för upprepade och hårda angrepp från nationalsocialistiska kretsar. Figuren av mannen som har sjunkit ner på knä och ber om hjälp är en man i nöd och kanske uttrycker den också Barlachs tvivel på den humanistiska kraften i hans konst. Den har dock sin tidlösa giltighet som en imponerande skildring av tvivel, osäkerhet och förmodligen också förtvivlan som ett mänskligt tillstånd.skulptur i fin brons, gjuten för hand med tekniken förlorat vax och patinerad. Gjuten direkt från originalet och förminskad i storlek (reduktion). Begränsad upplaga på 980 exemplar, individuellt numrerade och med signaturen "E. Barlach" och gjuterimärket. exklusiv utgåva från ars mundi, utgiven i samarbete med Ernst Barlach Gesellschaft. Med numrerat äkthetsintyg och begränsning. Storlek 17 x 31 x 11,5 cm (B/H/D), vikt 2,3 kg.

Barlach skapade det imponerande verket "Wanderer in the Wind" 1934, som är ett av hans viktigaste, mest populära och bäst beskrivna verk. Under årtiondena av Barlachs konstnärskap har människans öde uppenbarats för betraktaren på ett karakteristiskt och grundläggande känsligt sätt. Alla verk är fyllda av djup eftertanke, kärleksfull mänsklighet, reflektion och kontemplation, och "Vandraren i vinden" håller bokstavligen stånd mot den storm av förstörelse som Barlachs verk utsattes för från 1934 och framåt. Skulpturen är baserad på en teckning från 1927 som konstnären överförde en till en. Med vänster hand håller han mössan på huvudet och med höger hand sluter han manteln framför kroppens mitt. Den vänstra sidovyn illustrerar den dynamiska rörelsen framåt genom ett veck i manteln, som betonar det stödjande benet från vilket kraften för nästa steg kommer. Den högra sidan, med en sockel och veck i manteln, är lugnare, mer reflekterande, som om de tankar som gör avfärden nödvändig har uppstått här fulla av längtan, och vandrarens ansikte och uttryck är av särskild betydelse. Det visar på kampvilja och beslutsamhet. Skulpturen blir ett monument över mod, motstånd och självförtroende. Verket "Wanderer in the Wind" är ett desperat insisterande engagemang för frihet och motstånd. Det är detta som gör verket så ovanligt värdefullt och tyvärr tidlöst aktuellt. (Dr Friedhelm Häring, tidigare museichef och intendent) Skulptur i fin brons, gjuten med tekniken för förlorat vax och mejslad, polerad och patinerad för hand. Gjuten efter originalet och förminskad (reduktion). Öppen baksida. Begränsad upplaga om 980 exemplar, individuellt numrerade och med signaturen "E. Barlach" och gjuteriets märke. Med numrerat äkthetsintyg och begränsningsintyg. Storlek 33 x 16 x 5 cm (h/w/d). Vikt 2,6 kg. ars mundi exklusiv utgåva.

Barlachs massiva träskulptur "Drömmande kvinna" från 1912 är ett konstverk med enorm karisma. Kvinnogestalten ligger där, omedveten om världen, med knäna lätt uppåtdragna, ögonen slutna, huvudet avslappnat tillbakalutat med mjuka ansiktsdrag och händerna vilande i knät - en symbol för det största lugn. Barlach ägnade sig åt drömmar och drömmare flera gånger under den här perioden, ja, på tröskeln till första världskriget var det ett nästan typiskt motiv inom många konstområden. Till skillnad från hans "Drömmare" från samma år finns det dock inte ett spår av desperat föraning eller skrämmande osäkerhet i "Drömmande kvinna": den (dag)drömmande gestalten är helt tillfreds med sig själv, till synes oangripbar av alla världens faror. Som alla Barlachs skulpturer lever "Den drömmande kvinnan" av den mästerligt iscensatta kontrasten mellan strikt reducerad form och stark känsloupplevelse. Formen på hans skulpturer, kommenterade Barlach en gång lakoniskt, "motsvarar de mjuka vågorna i det mecklenburgska landskapet" - skulptörens stora konst ligger dock i att skapa komplexa själslandskap inför betraktarens öga i detta nästan ursprungligt återhållsamma formspråk. Skulptur i fin brons, gjuten och patinerad för hand med hjälp av tekniken för förlorat vax. Gjuten direkt från originalet och förminskad i storlek (reduktion). Begränsad upplaga på 980 exemplar, individuellt numrerade och med signaturen "E. Barlach" och gjuterimärket. exklusiv utgåva från ars mundi, utgiven i samarbete med Ernst Barlach Gesellschaft. Med numrerat äkthetsintyg och begränsning. Storlek 31 x 14,5 x 11,5 cm (B/H/D), vikt ca 3 kg.

Mot alla odds: Ernst Barlachs "Herde i stormen". exklusiv utgåva från ars mundi, utgiven i samarbete med Kunsthalle Bremen. Ernst Barlach är en av de viktigaste företrädarna för realismen och expressionismen. Hans utbildning förde honom till Hamburg, Dresden och Paris. Efter en resa till Ryssland 1907, som hade ett formativt inflytande på honom, skapade han sina första träskulpturer och bronsfigurer, som är bland hans mest kända verk idag och i vilka han införlivade sina intryck av rysk folkkonst. Bland dem finns figuren "Herde i stormen" från 1908, som ursprungligen utfördes i lindträ och var Barlachs första stora träskulptur. Den skäggige herden håller emot vinden med böjt huvud och går med kraftiga steg. Med höger hand trycker han sin platta hatt mot pannan och med vänster hand drar han fållen på sin vida, pösiga rock tätt intill kroppen. Tätt i hälarna följer en hund som söker skydd mellan herdens ben och under den böljande spetsen på hans kappa. Barlach hade redan ett år tidigare förberett motivet i en preliminär ritning, som nu är i privat ägo. I skulpturen smälter människan och djuret samman på den nästan ovala sockeln och bildar en triangulär komposition som verkar skjuta framåt som fören på ett fartyg mot vindens motstånd. Kappans mjukt svajande konturer ger liv åt figurgruppens slutna struktur. Redan i sina tidiga verk var Barlach intresserad av människor och deras livsvillkor. Skulpturen "Herde i storm" är den första i en serie verk av Barlach som visar människan i konfrontation med yttre krafter, varvid han uppfattade storm och vind som uttryck för övermänskliga krafter. Bremenmålaren och mecenaten Leopold Biermann förvärvade skulpturen 1908 på Berlinsektionens 16:e utställning och donerade den till Kunsthalle Bremen. "Herden i stormen" blev därmed det första verket av Barlach som ingick i en offentlig konstsamling. Skulptur "Herden i stormen": Original: Fin brons, gjuten med tekniken för förlorat vax, mejslad, polerad och patinerad för hand. Gjuten direkt från originalet och förminskad i storlek (reduktion). Begränsad upplaga på 980 exemplar, individuellt numrerade och med signaturen "E. Barlach" och gjuterimärket. exklusiv utgåva från ars mundi, utgiven i samarbete med Kunsthalle Bremen. Med numrerat äkthetsintyg och begränsning. Storlek 27,5 x 25 x 13 cm (h/w/d). Vikt 4,8 kg. "Kunsthalle Bremen äger en av de mest omfattande samlingarna av den expressionistiske skulptören Ernst Barlach, med många viktiga skulpturer och hela hans grafiska produktion. Vi är därför mycket glada över att kunna dela en reproduktion av hans stora verk "Shepherd in the Storm" med världen. Den snidade träskulpturen skapades 1908 och donerades till museet bara ett år senare. För mig symboliserar den den universella idén att hinder är en del av livet. Den enkla vägen är inte alltid den rätta om man vill uppnå sina mål eller fullgöra sina plikter. (Prof Dr Christoph Grunenberg, direktör för Kunsthalle Bremen)

"Ernst Barlach utförde en fjärdedel av sina skulpturala verk i trä. Gotiska träskulpturer är helt enkelt uppenbarelser för mig", sade han redan 1909. 1930 högg Barlach ut sin 114,8 cm höga "Läskunnig klosterelev" i ek, nästan i naturlig storlek. Figuren, som nu står i Gertrudenkapellet i Güstrow, ingår i en serie verk av läsande munkar. Det majestätiska blocket i hans figur kan nu också upplevas som en exklusiv utgåva av ars mundi i den mindre bronsen. Från sin resa till Ryssland tog Barlach med sig två grundläggande erfarenheter, som är väsentliga i alla genrer av hans arbete. Det är människan, ödesbestämt förbunden med jorden, själv som en jordväxt. Sedan har vi den vandrande, sökande människan, den inåtvända och lyssnande människan. I sin skulptur skildrar Barlach denna förvandling från jordens tyngd till det andliga. Det är varje människas möjliga förvandling, grundtonen i hans imponerande verk "Läsande klosterstudent". Här sitter en ung man, som får bästa möjliga utbildning i en klosterskola, med nästan slutna ögon, eftersom han bara kan finna svaren på sitt sökande efter mening inom sig själv. Det ord han har läst har inte gått honom förbi. Det har kommit honom nära, har trängt in i hans gestalt och hans ansikte som den verkliga meningen med hans existens, som det fasta, det obrytbara. Den läsande klosterstudenten har i en världssekunds ögonblick gripit sanningens ord, den fråga som kanske kommer att avgöra hela hans liv, vem är du?" (Dr Friedhelm Häring, f.d. museichef och intendent)Skulptur i fin brons, gjuten i vaxdumpningsprocessen och mejslad, polerad och patinerad för hand. Gjuten från originalet och förminskad i storlek (reduktion). Begränsad upplaga på 980 exemplar, individuellt numrerade och med signaturen "E. Barlach" och gjuteriets märke. Med numrerat äkthetsintyg och begränsningsintyg. Storlek 24 x 15,5 x 9 cm (h/w/d). Vikt ca 4 kg. ars mundi exklusiv utgåva.

Minnesmärke och uttryck för vänskap: "Den svävande mannen" Ett av Ernst Barlachs mest kända verk, "Den svävande mannen", skapades som ett minnesmärke över offren för första världskriget och hängdes som sådant i en nisch i Güstrows katedral 1927-1937. Men den är också ett minnesmärke över vänskap på två sätt: som en komplett skulptur (Catalogue raisonné 425) och som en detaljerad avgjutning "Head of the Güstrow Memorial of Honour" (Catalogue raisonné 426). Vi har Barlachs vänner att tacka för att den kompletta skulpturen fortfarande finns kvar. Kort efter konstnärens död 1938 lät de göra en ny avgjutning av den befintliga modellen och gömde den efter att "Den svävande mannen" 1937 hade klassats som "degenererad" av de nazistiska myndigheterna, avlägsnats från katedralen och slutligen till och med smälts ned. Den hänger nu i Antoniterkirche i Köln och skulle i sin tur kunna användas för att göra en ny avgjutning till sin ursprungliga plats. Barlachs mästerverk återvände således till Güstrows katedral 1953 och har sedan dess hedrat offren för världskrigen 1914-1918 och 1939-45, med årtalen inristade i sten under sig. "Huvudet på Güstrows hedersmonument", Barlachs detaljerade avgjutning från 1930, är också ett dokument över en direkt konstnärlig vänskap. Dess ansiktsdrag är helt klart - om än "oavsiktligt", som Barlach senare hävdade - hans konstnärsvän Käthe Kollwitz. Hennes verk var också utfrysta i det nationalsocialistiska Tyskland. År 1936 togs hennes verk bort från Berlinakademins utställning. Från och med då var hon praktiskt taget inte längre närvarande som konstnär. I efterhand framstår "Huvudet på Güstrows hedersmonument" som en föraning om en ödesgemenskap: det är porträttet av en konstnär som Barlach beundrade som en vän och som, liksom han själv, snart gick svåra tider till mötes. Det speciella med denna utgåva: Tillverkad av fin brons, gjuten för hand med tekniken för förlorat vax. Gjuten direkt från originalet och förminskad i storlek. Begränsad till 980 exemplar, individuellt numrerade, med gjuterimärke. exklusiv utgåva från ars mundi, utgiven i samarbete med Ernst Barlach Gesellschaft. Med numrerat äkthetsintyg och begränsning. Version som väggobjekt. Detaljgjutning av "Schwebender" (WVZ 424, 1927), utförd första gången 1930 (WVZ 426). Storlek 22,5 x 24 x 15 cm (B/H/D), vikt 4,5 kg. Med väggfäste.

Hästen - Franz Marcs favoritmotiv - är symbolen för livet par excellence. Den förbinder dåtid och framtid, himmel och jord. Den är kraftfull och dynamisk, står på verklighetens mark och svävar ändå uppåt mot himmelska sfärer. Färgen blå symboliserar det överordnade andliga, frihet och oändlighet. Skulptur baserad på originalmålningen från 1911, polymergjutning, gjuten för hand och målad för hand. Storlek 12 x 25 x 22 cm (B/H/D).

För Marc blev hästen i all sin elegans och vitalitet en symbol för liv, verklighet och frihet. Den symboliserar kulturens kraft; det är hästen som gör jordbruk och rörlighet möjligt för människan. Men naturen fanns där redan före människan: fri, orörd och kraftfull. skulptörens modell efter originalet i Städtische Galerie im Lenbachhaus, München (Catalogue raisonné Lankheit 906). Franz Marcs kraftfullt modellerade hästpar ger en bild av ömhet, dynamik och perfekt harmoni - en symbol för modern skulptur. Edition i polymer konstbrons, gjuten för hand och patinerad för hand. Storlek 23 x 22 cm (B/H).

Friedensreich Hundertwasser ägnade hela sitt liv åt att studera naturen som en partner till mänskligheten och efterlyste ett fredsavtal med naturen. Porslinsföremålet "Soul Tree Flower" återspeglar längtan efter liv, efter skönhet i harmoni med naturen. Verknummer PM XIV, variation efter 925, tillverkad exklusivt för ars mundi av Königlich privilegierte Porzellanmanufaktur Tettau. Det högkvalitativa föremålet är infattat i äkta guld och tillverkat med 16 specialfärger. Bränd 3 gånger. Höjd 32 cm, diameter 15 cm. Strikt begränsad upplaga på 999 exemplar, individuellt numrerade för hand.tillbehör: Det högkvalitativa föremålet "Seelenbaum-Blume" levereras i en exklusiv svart kartong med guldtryck. Copyright 2011 NAMIDA AG, CHDe illustrerade verken är skyddade av upphovsrätt. Det är i synnerhet inte tillåtet att kopiera, redigera, skriva ut eller publicera dessa bilder. Överträdelser kommer att åtalas enligt straff- och civilrätt.De konstverk som visas är skyddade av upphovsrätt. Det är i synnerhet inte tillåtet att kopiera, redigera, skriva ut eller publicera dessa illustrationer. Överträdelser kommer att åtalas enligt civil- och straffrättslig lagstiftning.

År 1912 väckte Georg Kolbe sensation i Berlin med sin "Dansare" - hans mest kända verk hittills. Temat (uttrycksfull) dans och uttrycksfulla, till och med extatiska rörelser genomsyrade hans skulpturala arbete ända in på 1920-talet, som i hans Knäböjande kvinna från 1921. Under årtiondet mellan dessa två verk tilldelades Kolbe professors titel (1918) och blev tillsammans med Ernst Barlach och Wilhelm Lehmbruck invald i den preussiska konstakademin (1919). På 1920-talet betraktades han utan tvekan som en av de viktigaste skulptörerna i Tyskland, och han uppmärksammades därför också av stora konstsamlare runt om i världen. Ett exemplar hamnade senare i Nelson Rockefellers legendariska konstsamling och har stått modell för vår exklusiva utgåva. Original: Rockefeller Collection/The Museum of Modern Art (MoMA). Skulptur i fin brons, patinerad. Gjuten för hand med hjälp av tekniken för förlorat vax. Gjuten direkt från originalet. Begränsad upplaga om 199 exemplar, individuellt numrerade och signerade samt försedda med gjuteriets stämpel. Storlek 38 x 52,5 x 23 cm (h/w/d). Vikt ca 11 kg. exklusiv utgåva från ars mundi.

Original: Träskulptur, rödbrunt betsad, originalstorlek 87,5 x 22,5 x 26 cm. I privat ägo. Edition i brons. Gjuten direkt från originalet och förminskad i storlek (reduktion), gjuten för hand med tekniken förlorat vax och patinerad i brunt. Begränsad upplaga om 499 exemplar, numrerade och försedda med signatur och gjuterimärke från originalet. exklusiv utgåva från ars mundi, utgiven i samarbete med arvingarna. Med numrerat äkthets- och begränsningscertifikat. Storlek 32 x 8,5 x 9,5 cm (h/w/d). Vikt 2,8 kg.

Käthe Kollwitz (1867-1945) uppfattades ofta som en i första hand socialt, till och med politiskt motiverad konstnär, eftersom hon i sina verk gång på gång höjde rösten för de fattiga och förtryckta. Kollwitz insisterade på mänsklighet även i omänskliga tider, och bara detta kunde, ja måste, förstås som ett politiskt ställningstagande. Men hennes betydelse för vår tid ligger i det faktum att hon aldrig arbetade djärvt, men samtidigt gav de figurer hon skapade en intimitet som i det närmaste utesluter att de kan läsas som endimensionella "symboler" eller "exempel". Detta kan också ses i ett centralt verk från hennes sena produktion, "Abschied" (Farväl) från 1940/41, där konstnären bearbetar smärtan efter Karl Kollwitz, hennes partner sedan mer än ett halvt sekel, som dog 1940. Motivet med omfamningen är ofta förekommande i Kollwitz verk, här formar hon det till en bild av den största närhet och intimitet i förlustens stund. Det är ett verk av små gester: medan hon fortfarande klamrar sig fast vid honom, lösgör han sig från henne - det är ett lämnande, men också ett släppande, kanske också ögonblicket då det oundvikliga accepteras. Skulptur i fin brons, patinerad. Gjuten för hand med hjälp av tekniken för förlorat vax. Gjuten direkt från originalet och förstorad. Begränsad upplaga om 980 exemplar, individuellt numrerade och försedda med signatur och gjuterimärke från museioriginalet. Med numrerat äkthetscertifikat och begränsningscertifikat. Storlek 21 x 13,5 x 11,5 cm (h/w/d). Vikt ca 3,5 kg. ars mundi exklusiv utgåva.

I sina grafiska och skulpturala verk höjde Käthe Kollwitz (1867-1945) gång på gång rösten till förmån för de fattiga och förtryckta. Hon utvecklade särskilt motivet med kvinnan och modern, som hon använde för att symbolisera skydd och omsorg, men också oskyldigt lidande. Hennes skulptur "Pietà" förenar i viss mån de båda motiven: å ena sidan omfamnar modersgestalten sin vuxne son som ligger i hennes knä, å andra sidan är figuren, som konstnären själv uttryckte det, "något som liknar en Pietà" och anknyter därmed till ett konsthistoriskt motiv som visar Jesu moders lidande inför den döde Kristus. Kollwitz ville dock uttryckligen inte att hennes skulptur skulle uppfattas som religiös. Snarare är den avbildade modern "en gammal, ensam och mörkt kontemplativ kvinna" (enligt Kollwitz) som, skulle man kunna säga, behåller sin värdighet även när hon upplever en katastrof.hennes förmodligen mest kända skulptur skapades under en tid då naziregimen hade förbjudit Käthe Kollwitz att utöva sitt yrke. I dag finns en förstorad kopia i Neue Wache i Berlin till minne av "Krigets och tyranniets offer". Skulptur i fin brons, patinerad. Gjuten för hand med tekniken för förlorat vax. Gjuten direkt från originalet och förminskad i storlek (reduktion). Begränsad upplaga om 980 exemplar, individuellt numrerade och försedda med signatur och gjuterimärke som hämtats från originalet. Med numrerat äkthetscertifikat och begränsningscertifikat. Format 21,5 x 14,5 x 21 cm (h/w/d). Vikt ca 4,5 kg. ars mundi exklusiv utgåva.

Hon var elev till den store Henri Matisse och en av de första, om inte den första, tyska skulptören av rang. Under Tredje riket kallades hon för "degenererad" och några av hennes tidiga verk överlevde nazitiden och kriget endast av en slump. Denna skulptur är ett av de få verk som finns bevarade från tiden före andra världskriget. Hennes brons visar konstnärens kraftfulla och samtidigt sensuellt koncentrerade skaparkraft. Gjuten direkt efter originalet och förminskad i storlek (reduktion). Skulptur i fin brons, gjuten för hand med tekniken för förlorat vax och patinerad. Begränsad upplaga om 199 exemplar, individuellt numrerade och signerade, med gjuterimärke. Storlek 6,5 x 32 x 5,5 cm. Vikt 1,5 kg. exklusiv utgåva från ars mundi.

Hon var elev till den store Henri Matisse och en av de första, om inte den första, tyska skulptören av rang. Under Tredje riket kallades hon för "degenererad" och några av hennes tidiga verk överlevde nazitiden och kriget endast av en slump. I sorg över sina många förlorade verk försökte Moll i slutet av 1940-talet återskapa två av sina verk från 1920-talet. Hennes brons "Standing" visar konstnärens kraftfulla och samtidigt sensuellt koncentrerade skaparkraft. Direkt avgjuten från originalet och förminskad (reduktion). Skulptur i fin brons, gjuten för hand med tekniken för förlorat vax och patinerad. Begränsad upplaga om 199 exemplar, individuellt numrerade och signerade, med gjuterimärke. Storlek 6,5 x 34 x 6 cm. Vikt 1,4 kg. exklusiv utgåva från ars mundi.

Marino Marinis "Little Rider": exklusiv utgåva från ars mundi, publicerad i samarbete med Kunsthalle Bremen. Ryttaren på en häst - konsthistorien har känt till motivet sedan antiken, och det representerar vanligtvis de mäktiga, kejsaren och kungen, makt i allmänhet. Modernismen börjar dock omtolka motivet och förvränga det till oigenkännlighet. Vår exklusiva utgåva, begränsad till endast 150 exemplar världen över, erbjuder dig ett verk av en konstnär som, tillsammans med Giacometti och Moore, är en av de viktigaste skulptörerna under förra seklet. Hans ryttargestalt är dock allt annat än ett uttryck för makt. Temat "häst och ryttare" har fascinerat Marino Marini i decennier. Hans tidigaste verk visar dem som en harmonisk, fint utformad enhet. Krigets upplevelser förändrade dock hans huvudmotiv. Hans motiv blev därmed en tidsdiagnos - och inte minst en uppmaning i brons att ta ställning mot den annalkande katastrofen. Original: Brons, 41 x 28,5 x 13,5 cm, inv. nr 410- 1961/1, Kunsthalle Bremen - Der Kunstverein in Bremen. Skulptur i fin brons, gjuten med tekniken för förlorat vax, mejslad, polerad och patinerad för hand. Begränsad upplaga om 150 exemplar, individuellt numrerade och med signaturen "M.M." hämtad från originalet samt gjuteriets och ars mundis stämpel. Med numrerat äkthetscertifikat och begränsningscertifikat. Storlek med bas 33,5 x 23,5 x 11,5 cm (h/w/d). Vikt ca 3,8 kg. ars mundi Exclusive Edition. © VG Bild-Kunst, Bonn 2021 "Marino Marinis skulptur från 1947 förmedlar inget uttryck för kontroll eller starkt ledarskap. Tyglarna är lösa och häst och ryttare tittar åt olika håll. Med den här figuren speglar Marini händelserna i sin samtid. För mig är den lilla ryttaren därför också en påminnelse om att det är viktigt att vara vaksam och hålla ett vakande öga på aktuella händelser. Man måste ha en tydlig hållning, för allt annat leder till att man tappar riktningen. (Prof Dr Christoph Grunenberg, direktör för Kunsthalle Bremen)

Figur i harts baserad på Magrittes berömda målning "Le fils de l'homme" från 1964. 13 x 10,5 x 7,5 cm (H/W/D).

Skulptur i fin brons, gjuten för hand med tekniken för förlorat vax. Patinerad för hand. Begränsad världsupplaga om 199 exemplar, individuellt numrerade och med konstnärens signatur och gjuterimärke. Storlek 26 x 18 x 5 cm (B/H/D). ars mundi exclusive edition.

Denna uttrycksfulla skulpturgrupp är ett utmärkt exempel på Mastallers fina iakttagelseförmåga, som gav honom Augsburgs stads konstpris 1968. Skulptur i fin brons, gjuten för hand med hjälp av tekniken för förlorat vax. Patinerad för hand. Begränsad världsupplaga om 199 exemplar, individuellt numrerade och försedda med konstnärens signatur och gjuterimärke. Storlek inkl. bas av sandsten 34,5 x 14 x 7,5 cm.

Som om de dansade på knäna omfamnas detta moderna par i intim samvaro. Skulptur i fin brons, gjuten för hand med tekniken förlorat vax, patinerad för hand. Begränsad världsupplaga om 199 exemplar, individuellt numrerade och försedda med konstnärens signatur och gjuterimärke. Storlek 17,5 x 17,5 x 10 cm (B/H/D). ars mundi exklusiv utgåva.

Lehmbrucks konst var, liksom många andra skulptörer på den tiden, påverkad av Auguste Rodins verk. Hans motiv är människan, varvid han ofta frigör sig från de verkliga kroppsproportionerna för att uppnå ett starkare bilduttryck. Liksom Rodin koncentrerade han sig senare på enskilda delar av kroppen; "Kvinnans sänkta huvud" är i slutändan en del av hans "Stora stående kvinna" från 1910, som han varierade som en byst genom att begränsa den till huvud, hals och axlar. Skulptur "Gesenkter Frauenkopf": Utgåva i fin brons, gjuten för hand med tekniken för förlorat vax, mejslad, polerad och patinerad rödbrun. Gjuten direkt efter originalet och förminskad i storlek (förminskning). Begränsad upplaga om 980 exemplar, individuellt numrerade och försedda med signatur och gjuterimärke från originalet. exklusiv utgåva från ars mundi, utgiven i samarbete med Kunsthalle Bremen. Med numrerat äkthetsintyg och begränsning. Storlek 23 x 23 x 13 cm (H/W/D). Vikt 4,5 kg. "Wilhelm Lehmbruck är en av pionjärerna inom den moderna skulpturen, men han har alltid varit trogen den mänskliga figuren och en grundläggande mänsklighet. Enligt min mening kommer detta särskilt vackert till uttryck i "Kvinnans sänkta huvud" från 1910. Skulptören är nära förknippad med Kunsthalle Bremen, delvis på grund av den dåvarande chefen Siegfried Salzmann, som tidigare var chef för Lehmbruck Museum i Duisburg. (Prof. Dr Christoph Grunenberg, direktör för Kunsthalle Bremen)

Lehmbrucks konst var, liksom många andra skulptörer på den tiden, påverkad av Auguste Rodins verk. Hans motiv är människan, varvid han ofta frigör sig från de verkliga kroppsproportionerna för att uppnå ett starkare bilduttryck. Liksom Rodin koncentrerade han sig senare på enskilda delar av kroppen; "Kvinnans sänkta huvud" är i slutändan en del av hans "Stora stående kvinna" från 1910, som han varierade som en byst genom att begränsa den till huvud, hals och axlar. Skulptur "Lowered Head of a Woman": Edition i gjuten sten med terrakottafärgad patina. Gjuten direkt efter originalet och förminskad i storlek (reduktion). Begränsad upplaga på 980 exemplar, individuellt numrerade och med signatur hämtad från originalet. exklusiv utgåva från ars mundi, utgiven i samarbete med Kunsthalle Bremen. Med numrerat äkthetsintyg och begränsning. Storlek 23 x 23 x 13 cm (H/W/D). Vikt 2,9 kg. "Wilhelm Lehmbruck är en av pionjärerna inom den moderna skulpturen, men han har alltid varit trogen den mänskliga figuren och en grundläggande mänsklighet. Enligt min mening kommer detta särskilt vackert till uttryck i "Kvinnans sänkta huvud" från 1910. Skulptören är nära förknippad med Kunsthalle Bremen, delvis på grund av den dåvarande chefen Siegfried Salzmann, som tidigare var chef för Lehmbruck Museum i Duisburg. (Prof. Dr Christoph Grunenberg, direktör för Kunsthalle Bremen)

Temat "mor och barn" sysselsatte Lehmbruck under hela hans liv. Versionen från 1907 är ett centralt verk från hans första Parisutställning; den visar modern som en lyckligt älskande kvinna och är fortfarande tydligt inspirerad av klassisk skulptur. Lehmbrucks enastående känsla för skala och proportioner förebådar redan den skulpturala intensifieringen av senare verk. Skulpturen skapades efter Lehmbrucks första resa till Italien och dess Pietà-gest är troligen modellerad efter de gamla mästare som beundrades där. Skulptörmodell efter originalet, storlek 25,5 x 26 x 22 cm (B/H/D). Edition i fin brons. Gjuten med den avancerade tekniken för förlorat vax, patinerad och polerad för hand. Vikt ca 8,4 kg.