Ett talande exempel på konstnärernas skaparkraft under den förklassiska perioden, 1200-600 f.Kr. Ursprungligen ett dryckeskärl, idag ett sensationellt konstföremål. Särskilt slående: den verklighetstrogna modelleringen av huvudet och näbben. Original: Nationalmuseet Mexico City, Del Occidente de México. Keramik. Mått 22 x 30 cm.

Egyptierna kallade den dubbelhövdade, femringade ormen som skapade jorden för "livets herre". Ormar spelade en viktig roll i tron på gudarna. Deras mystiska och farliga natur fångade fantasin. Det årliga ruggandet sågs som en symbol för evig föryngring och pånyttfödelse.original: Nationalmuseet i Warszawa. Ptolemaisk tid, ca 200 f.Kr. Ljusgrönpatinerad gjutmetall. Höjd med bas 6 cm.

På äldre dagar blev Degas alltmer blind, vilket gjorde det omöjligt för honom att måla. Hans kreativa energi förblev dock obruten. Han inriktade sig därför alltmer på små skulpturer, vilket också säkrade honom ett evigt rykte som skulptör. Original: Musée d'Orsay (RF 2099), Paris. Brons, första gjutningen omkring 1910. Replik tillverkad av handpatinerad harts med bronserad yta, på träplint. Med äkthetscertifikat. Storlek med sockel 43 x 24 x 19 cm (h/w/d). Basstorlek 2 x 15 x 17 cm (h/b/d). Vikt 2,7 kg.

På äldre dagar blev Degas alltmer blind, vilket gjorde det omöjligt för honom att måla. Men hans skaparkraft förblev obruten. Han inriktade sig därför alltmer på små skulpturer, vilket också säkrade honom ett evigt rykte som skulptör. "Den spanska dansaren" gjöts första gången av Hébrand år 1900. Original: Brons, mellan 1882-1900, Musée d'Orsay, Paris. Skulptur i fin brons, gjuten för hand med tekniken för förlorat vax. Storlek 13 x 45 x 19 cm (B/H/D). Vikt ca 4 kg. exklusiv utgåva från ars mundi.

På äldre dagar blev Degas alltmer blind, vilket gjorde det omöjligt för honom att måla. Hans kreativa energi förblev dock obruten. Han inriktade sig därför alltmer på små skulpturer, vilket också säkrade honom ett evigt rykte som skulptör. "Den spanska dansaren" gjöts första gången av Hébrand år 1900. Original: Brons, mellan 1882-1900, Musée d'Orsay, Paris. Replik tillverkad av handpatinerad harts med bronserad yta. Med äkthetscertifikat. Storlek 42 x 15 x 19,5 cm (h/w/d). Vikt ca 2,2 kg.

Roms kall var att ta till sig arvet från främmande civilisationer och fylla det med sin egen essens. Detta epifanihuvud med sina jämna drag, det knutna bandaget i nacken, kanske en gång dekorerat med silverinläggningar, och, som spåren vittnar om, ursprungligen förgyllda läppar, är ett nästan klassiskt exempel på detta: inte en epigonal kopia av en grekisk modell, utan artefakten från en epok som helt medvetet vördade den strikta attiska harmonin. Original: Staatliche Antikensammlungen und Glyptothek, München. Romersk, från tiden kring Kristi födelse, efter en förlaga från 400-talet f.Kr.Brons, med fin patina, gjuten i tekniken med förlorat vax. Höjd med bas 33 cm.

Detta epifanihuvud med sina jämna drag och segrarens bandage knutet runt halsen, kanske en gång dekorerat med silverinläggningar, är ett nästan klassiskt exempel på Roms anpassning till främmande avancerade civilisationer. Original: Staatliche Antikensammlungen und Glyptothek, München. Romersk, runt Kristi födelse efter en förlaga från 400-talet f.Kr. Museireplika i polymer ars mundi, gjuten för hand med bronserad yta. Höjd med bas 33 cm.

Det underbara, sobra porträttet av systern Gerti innehåller stildrag från både Secessionen och Schieles expressionistiska verk. porslinsliknande gjutharts, bearbetad och målad för hand. Höjd 30 cm.

Pyramiderna i Giza är det enda av världens sju underverk som har överlevt till denna dag. De reser sig ur ökengolvet "mot solen" och byggdes som gravmonument för gudakungarna omkring 2650-2150 f.Kr. i en övermänsklig bedrift. Deras toppar var ursprungligen täckta med guldplattor. Polymer ars mundi museum replika gjuten för hand och med förgylld topp. Storlek 10,5 x 7,5 x 10,5 cm (B/H/D).

Stenrelief "Barn Owl": Redan under Alexandrias storhetstid betraktades ugglan som en vishetens fågel. I det forntida Egypten användes reliefer som denna som undervisningsobjekt med vilka skulptörer var tvungna att bevisa sitt konstnärskap. Original: Metropolitan Museum of Art, New York. Ptolemaisk period, ca 150-200 f.Kr., kalksten. Polymer ars mundi museum replika gjuten för hand. Med upphängningsanordning. Storlek 11 x 10 cm.

I det forntida Egypten användes reliefer som dessa som undervisningsobjekt med vilka skulptörer fick demonstrera sitt konstnärskap. Original: Metropolitan Museum of Art, New York. Ptolemaisk period, ca 150-200 f.Kr., kalksten. "Horusfalk": Som himlens konung är falken det heliga djuret för gudarnas konung Horus. Han är den gud som skyddar jorden med sina vingar. Museireplika av polymer från ars mundi, gjuten för hand. Med upphängningsanordning. Storlek 17 x 15 cm.

En världsexklusiv nyhet på ars mundi: Emil Noldes burmesiska dansös Det måste ha varit ett stort äventyr för bondpojken Nolde: från början av oktober 1913 till sommaren 1914 följde han med den "Medicinsk-demografiska tyska Nya Guinea-expeditionen". Konstnären Nolde koncentrerade sig helt på människorna, han tecknade och akvarellerade dem och fascinerades av deras ritualer. På Java fick han möjlighet att närvara vid en kunglig fest. Han, som i sin ungdom hade utbildat sig till träsnidare, blev så imponerad av dansarna och deras till minsta rörelse kontrollerade uppträdande att han under sina resor fångade deras grace i figurer gjorda av ved från fartygets kabyss. Emil Noldes kärlek och beundran för ursprungsbefolkningarna i de länder han reste till återspeglas i den burmesiska dansarens lilla skönhet. Han bevistade en dansföreställning av ett speciellt slag och när han såg tillbaka skrev han ner det han såg i sina memoarer. Nolde var så fascinerad av denna dans att han lite senare tog fram en täljkniv och formade den graciösa dansösen ur en bit ved. Den lilla danserskans ögon är särskilt slående; hon är den enda figuren från Noldes hand som bär gnistrande granater. Jag är mycket glad över att den förtrollande burmesiska dansaren, efter Java-dansaren, nu har reproducerats i enastående kvalitet för en utvald publik för att göra denna hittills i stort sett okända sida av Noldes verk känd. (Dr Christian Ring, Director of the Seebüll Ada and Emil Nolde Foundation)Skulptur i fin brons, gjuten med tekniken för förlorat vax, mejslad, polerad och patinerad för hand. Gjuten direkt från originalet, reproducerad i originalstorlek. Delvis 24 karats guldpläterad. Ögon med röda granater. Begränsad upplaga om 980 exemplar, numrerade och med signatur och gjuteriets stämpel. Utgiven i samarbete med Nolde Foundation Seebüll. Med numrerat äkthets- och begränsningscertifikat. Format 8,5 x 28 x 4 cm (B/H/D). ars mundi exklusiv utgåva.

En världsexklusiv nyhet på ars mundi: Emil Noldes Java-dansös Det måste ha varit ett stort äventyr för bondpojken Nolde: från början av oktober 1913 till sommaren 1914 följde han med den "Medicinsk-Demografiska tyska Nya Guinea-expeditionen". Konstnären Nolde koncentrerade sig helt på människorna, han tecknade och akvarellerade dem och fascinerades av deras ritualer. På Java fick han möjlighet att närvara vid en kunglig festival. Han hade utbildat sig till träsnidare i sin ungdom och blev så imponerad av dansarna och deras uppträdanden, som var kontrollerade in i minsta rörelse, att han ägnade sin tid på sina resor åt att fånga deras grace i figurer gjorda av ved från fartygets kök. Skulptur i fin brons, gjuten med tekniken för förlorat vax, mejslad, polerad och patinerad för hand. Gjuten direkt från originalet, reproducerad i originalstorlek. Delvis 24 karats guldpläterad. Begränsad upplaga om 980 exemplar, numrerade och med signatur och gjuteriets stämpel. Publicerad i samarbete med Nolde Foundation Seebüll. Med numrerat äkthetscertifikat och begränsad upplaga. Format 8 x 31 x 7 cm (B/H/D). ars mundi exklusiv utgåva.

Tillsammans med Nolde Foundation Seebüll kunde vi förverkliga Emil Noldes verk "Mor med barn", en bronsutgåva av en träsnideri i originalstorlek. Det nästan rörande verket visar att han var en skulpturkonstnär av högsta klass. "Det är i stort sett okänt att Emil Nolde började sin konstnärliga utveckling som utbildad träskulptör och möbelsnickare. Han var därför djupt förtrogen med att arbeta i trä när han under sin resa till Söderhavet 1913/14 åter tog upp täljtekniken. Under resan skapade han en liten serie skulpturer, som alla finns i hans kvarlåtenskap i Seebüll Ada och Emil Noldes stiftelse. I sitt val av motiv koncentrerade han sig på ett av de centrala teman som präglar hans konst, nämligen människan. Han var intresserad av att återge den underliggande karaktären och egenskaperna hos de människor han avbildade, som till exempel den självsäkra kvinnan eller mor och barn i en ömsint och intim relation. Det är därför en stor glädje för mig att ytterligare en aspekt av Noldes verk blir känd för en utvald publik med denna skulptur som återges i utmärkt kvalitet. (Dr Christian Ring, chef för Nolde-stiftelsen i Seebüll) Skulptur i fin brons, gjuten för hand med tekniken för förlorat vax, mejslad och patinerad. Gjuten direkt från originalet och reproducerad i originalstorlek. Begränsad upplaga om 980 exemplar, numrerad och signerad med gjuteriets märke. Publicerad i samarbete med Nolde Foundation Seebüll. Med numrerat äkthetsintyg och begränsad upplaga. Storlek 23 x 8 x 5 cm (H/W/D). Vikt 1,35 kg. © Nolde Foundation Seebüll

Tillsammans med Nolde Foundation Seebüll har vi kunnat förverkliga verket "Prophet" av Emil Nolde, bronsutgåvan av en träsnideri i originalstorlek."Emil Nolde började sin konstnärliga utveckling som utbildad träskulptör och möbelsnickare. Under sin resa till Söderhavet 1913/14 tog han upp täljtekniken igen och skapade en liten serie skulpturer vars elegans visar hans vana att hantera trä. År 1921 karakteriserade Max Sauerlandt skulpturerna: de är "alla av träliknande kroppsenhet och sparsam rörelse. Under stimulans av det ädla materialet har täljlusten från de första läroåren plötsligt vaknat till liv igen i en ny form. Noldes "Profet", som ursprungligen också kallades "Präst", hör tematiskt till de verk som ägnas åt religiösa och bibliska teman. Dessa spelar en särskild roll i Emil Noldes konstnärskap, de hör till höjdpunkterna i hans livsverk och betraktas än idag som mästerverk. I sina skildringar följer Nolde inte Bibeln till punkt och pricka, utan beskriver snarare en upplevelse som han beskriver som född djupt inom honom, trygg och "innerligt glödande". "Jag var tvungen att vara konstnärligt fri, inte ha Gud framför mig som en stålhård assyrisk härskare, utan Gud inom mig, varm och helig som Kristi kärlek."Jag är mycket glad över att en utvald publik nu får kännedom om ytterligare en aspekt av Noldes skulpturer i och med den högkvalitativa reproduktionen av skulpturen "Prophet". (Dr Christian Ring, chef för Nolde Foundation i Seebüll)Skulptur i fin brons, gjuten för hand med tekniken för förlorat vax, mejslad och patinerad. Gjuten direkt från originalet och reproducerad i originalstorlek. Begränsad upplaga om 980 exemplar, individuellt numrerade. Basen (av brons) bär Noldes signatur och gjuteriets märke. exklusiv utgåva från ars mundi, utgiven i samarbete med Nolde Foundation Seebüll. Med numrerat äkthetsintyg och begränsad upplaga. Format 30 x 6 x 5 cm (H/W/D). Vikt ca 1 kg. © 2024 Nolde-stiftelsen Seebüll

Det var ett äventyr för livet när Emil och Ada Nolde reste till Söderhavet på en vetenskaplig forskningsexpedition 1913-1914. Nolde fascinerades av det till synes paradisiska landskapet, men framför allt av lokalbefolkningen som han mötte där. Han skapade ett stort antal målningar, skisser och teckningar - och även flera skulpturer. Söderhavstemat skulle komma att sysselsätta Nolde under lång tid efter hemkomsten. "Det är i stort sett okänt att Emil Nolde började sin konstnärliga utveckling som utbildad träskulptör och möbelsnickare. Han var därför djupt förtrogen med att arbeta i trä när han under sin resa till Söderhavet 1913/14 åter tog upp täljtekniken. Under resan skapade han en liten serie skulpturer, som alla finns i hans kvarlåtenskap i Seebüll Ada och Emil Noldes stiftelse. I sitt val av motiv koncentrerade han sig på ett av de centrala teman som präglar hans konst, nämligen människan. Han var intresserad av att återge de avbildade personernas underliggande karaktär och egenskaper. Det är därför en stor glädje för mig att denna skulptur, som återges i utmärkt kvalitet, gör en utvald publik uppmärksam på ytterligare en aspekt av Noldes verk. (Dr Christian Ring, chef för Nolde Foundation i Seebüll) Skulptur i fin brons, gjuten för hand med tekniken för förlorat vax, mejslad och patinerad. Gjuten direkt från originalet och reproducerad i originalstorlek. Begränsad upplaga om 980 exemplar, individuellt numrerade. Basen (av brons) bär Noldes signatur och gjuteriets märke. exklusiv utgåva från ars mundi, utgiven i samarbete med Nolde Foundation Seebüll. Med numrerat äkthetscertifikat och begränsning. Format 27,5 x 5,5 x 3 cm (H/W/D). Vikt 1 kg.

Örat nära hjärtat: Perathoners skulptur är en inbjudan att uppleva tystnaden med mindfulness. I den kan vi hitta oss själva igen och komma till oss själva. Skulptur av lindträ inlindad i gipsbandage och färglagd med akrylfärg. Signerad. Höjd 62 cm. Vikt 2 kg.

Beröring är ett betydelsefullt och återkommande tema i skulptören Perathoners verk. Här - i form av handen som rör vid axeln - symboliserar den förbindelsen mellan två själar och längtan efter att uppleva stöd och trygghet. Skulptur av schweiziskt furuträ inlindad i gipsbandage och färglagd med akrylfärg. Med bas av järn. Signerad. Figurens höjd 124 cm. Höjd på sockel 60 cm. Total höjd 184 cm. Vikt 21 kg.

Huvudet lätt nedåtböjt, vilande och introspektivt: i sin skulptur "Ruhende" betonar Perathoner utsikten in i det innersta genom en reducering av formen. Skulptur av schweiziskt furuträ inlindad i gipsbandage och färglagd med akrylfärg. Inklusive järnbas. Signerad. Figurens höjd 124 cm. Höjd på sockel 60 cm. Total höjd 184 cm. Vikt 21 kg.

Perathoners figur ser ut att vara insvept i en skyddande filt av lärkbarr, nära marken. Skulptur av lindträ delvis täckt med lärkbarr. Inklusive bas av lindträ. Figurens höjd 123 cm. Höjd på sockel 60 cm. Total höjd 183 cm. Vikt 21 kg.

Berörande händer, som tycks dyka upp från ingenstans i Perathoners väggrelief, är ett uttryck för kärleksfull omvårdnad och en inre längtan efter trygghet. Skulptur gjord av schweizisk stenfuru täckt med lärkbarr. Signerad. Storlek 55 x 83 cm (H/B). Vikt 3 kg.

Detta mästerverk av Ernst Barlach, gjutet i brons 1928, är en ikon för modernismen och förmodligen det mest avbildade skulpturala verket av tyskt ursprung i världen. Den pryder omslaget till många illustrerade böcker och är en permanent del av världsberömda museer och samlingar, bland annat Museum of Modern Art i New York. I denna skulptur känner vi igen "oändligheten i den tysta spegeln av klara ljud, enkla toner" (som Barlach skrev om en slumpmässig musikupplevelse i en anteckning daterad den 23 augusti 1914). "Den sjungande mannen" är ett perfekt exempel på det som Barlach formulerade som sitt konstnärliga credo: "Mitt modersmål är den mänskliga figuren, eller miljön, objektet genom eller i vilket människan lever, lider, gläds, känner, tänker. För att uppmärksamma 150-årsminnet av hans födelse har vi tagit fram en begränsad upplaga på endast 150 exemplar av hans berömda "Singing Man" som en stor skulptur, tillgänglig exklusivt från ars mundi. Skulptur i fin brons, gjuten för hand med tekniken för förlorat vax, mejslad och patinerad. Gjuten direkt från originalet och förminskad i storlek (reduktion). Begränsad upplaga på 150 exemplar i hela världen, individuellt numrerade och med signaturen "E. Barlach" och gjuterimärket. ars mundi exklusiv utgåva. Med numrerat äkthetsintyg och begränsningsintyg. Storlek 34 x 26 x 40 cm (h/w/d). Vikt ca 13 kg."En av de mest framstående och populära formgivningarna i Ernst Barlachs produktion är "Den sjungande mannen" från 1928, då konstnären stod på höjden av sin skaparkraft. Barlachs grundmotiv är människan som blickar in i sitt innersta till det avgrundsdjupa. Hållning, kontemplation och eftertänksamhet präglar hans uttryck. Att lyssna är en del av sången. Andningsteknik och tal måste bilda en gemensam båge från vilken renhet emanerar. Sång, liksom all musik, är flyktig. Det som slår lyssnaren är inte sången, innehållet. Det är notföljden, sättet, meloset, det unika i att sången ansluter sig till kosmos som en del av en oändlig ordning. Det är det djupa ögonblicket av insikt som konstnären fångar i varje veck av sin mantel, i hela sin kropp. Det resonerar och ljuder genom skulpturen (personare) och gör sångarens person till instrument för något mer betydelsefullt. (Dr Friedhelm Häring - tidigare museichef och intendent)

Ernst Barlach och tankearbetet Barlachs "Sinnender" skapades 1934, vilket också var ett år av stora omvälvningar och viktiga beslut för honom. Trots att Barlach inledningsvis visade sin vilja att underordna sig det nazistiska konstsystemet genom att underteckna "Aufruf der Kulturschaffenden" ("De skapande konstnärernas upprop"), växte den sedan en tid högljudda kritiken mot honom från just dessa kretsar till en sådan omfattning att hans första verk undanhölls allmänheten. Hans "Wanderer in the Wind" - även den från 1934 - tolkas idag som det verk med vilket han slutligen tog ställning mot regimen. I detta avseende symboliserar hans "Sinnender" också en plågsam process: en ung man som kan se ansträngningen att tänka eftersom han uppmanas att fatta ett avgörande beslut. Skulpturen "Den kontemplative II": Fingertopparna placerade mot kinden och djupt försjunken i tankar: Barlachs "Kontemplative" visar tänkandet som ett mycket koncentrerat arbete. Gjuten för hand med tekniken för förlorat vax och patinerad. Gjuten direkt från originalet och förminskad i storlek (reduktion). Begränsad upplaga på 980 exemplar, individuellt numrerade och med signaturen "E. Barlach" och gjuterimärket. exklusiv utgåva från ars mundi, utgiven i samarbete med Ernst Barlach Gesellschaft. Med numrerat äkthetsintyg och begränsning. Storlek 8 x 34,5 x 5,5 cm (B/H/D). Vikt 2,5 kg. "För mig förkroppsligar "Der Sinnende" den stora visdomens stillhet i sin pose. Kroppens något utbuktande runda form framhävs endast av fyra långa veck. Den vänstra handen, som lyfts upp mot hakan, framstår som en aktivt upplyft gest av kontemplation och introspektion, medan den högra handen är ganska inaktivt tillbakadragen i mantelns skal. Bräcklig och känslig framstår "den kontemplative" som den kontemplativa existensen par excellence. Han tycks vara en person som är beroende av yttre, kanske högre hjälp. Han dömer inte, han dömer inte, han vittnar helt enkelt om sin existens. Andlighet och religiös aura genomsyrar hela hans framtoning. (Dr Jürgen Doppelstein, Ernst Barlach-sällskapet)

Barlach har låtit pojken med platt hatt och knälång kappa sitta på en rund sten, spela flöjt hängivet och helt uppslukad av sitt spel, med slutna ögon, helt i ett med sitt instrument. På så sätt flödar det andliga, det musikaliska och stenens jordiska tyngd samman i bildverket. I flödet av linjer och glidande ytor är detta verk ett förverkligande av en flöjtmelodi i skulptural form. Skulptur i fin brons, gjuten för hand med tekniken för förlorat vax och patinerad. Gjuten direkt från originalet och förminskad i storlek (reduktion). Begränsad upplaga på 980 exemplar, individuellt numrerade och med signaturen "E. Barlach" och gjuterimärket. exklusiv utgåva från ars mundi, utgiven i samarbete med Ernst Barlach Gesellschaft. Med numrerat äkthetsintyg och begränsning. Format 19 x 28 x 11 cm (B/H/D). Vikt ca 3,6 kg.