De beeldhouwer Jörg Herz maakt expressief gezaagde sculpturen. Centraal in zijn werk staat de mens in al zijn facetten. Man en vrouw, soms bizar, soms eigenzinnig, maar altijd ontwapenend eerlijk. De sculptuur zelf verdwijnt naar de achtergrond - de kunst wordt een resonerende ruimte tussen het werk en de kijker. Originele sculptuur van vurenhout, beschilderd met acrylverf. Met de hand gesigneerd. Afmetingen inclusief sokkel 63 x 10 x 20 cm (H/W/D). Gewicht ca. 2 kg.
De beeldhouwer Jörg Herz maakt expressief gezaagde sculpturen. Centraal in zijn werk staat de mens in al zijn facetten. Man en vrouw, soms bizar, soms eigenzinnig, maar altijd ontwapenend eerlijk. De sculptuur zelf verdwijnt naar de achtergrond - de kunst wordt een resonerende ruimte tussen het werk en de kijker. Sculptuur gemaakt van vurenhout, beschilderd met acrylverf. Met de hand gesigneerd. Figuur ca. 48 cm hoog. Afmeting inclusief sokkel 60 x 10 x 20 cm (H/W/D). Gewicht ca. 2 kg.
De beeldhouwer Jörg Herz maakt expressief gezaagde sculpturen. Centraal in zijn werk staat de mens in al zijn facetten. Man en vrouw, soms bizar, soms eigenzinnig, maar altijd ontwapenend eerlijk. De sculptuur zelf verdwijnt naar de achtergrond - de kunst wordt een resonerende ruimte tussen het werk en de kijker. Originele sculptuur van vurenhout, beschilderd met acrylverf. Met de hand gesigneerd. Afmetingen inclusief sokkel 76 x 20 x 20 cm (H/W/D). Gewicht ca. 2 kg.
De beeldhouwer Jörg Herz maakt expressief gezaagde sculpturen. Deze houten sculptuur toont een vrouw in een neongeel zwempak met zwemvliezen en snorkel. De kunstenaar werd geïnspireerd door zijn liefde voor water en wil het plezier van zwemmen in open water laten zien. De keuze voor een vrouwelijk motief daagt de traditionele genderrollen uit en benadrukt de vrijheid in het water. Het beeld viert de natuurlijke wereld en de kracht van vrouwen. Herz hoopt kijkers te inspireren om de wonderen van de natuur te waarderen.sculptuur gemaakt van vurenhout, beschilderd met acrylverf. Met de hand gesigneerd. Figuur ca. 53 cm hoog. Afmeting inclusief sokkel 68 x 10 x 20 cm (H/W/D). Gewicht ca. 2 kg.
Een motief dat nauwelijks typischer kan zijn voor het Fantastisch Realisme en tegelijkertijd een hommage aan de kunstgeschiedenis: Askews eenhoorn lijkt onmiskenbaar in vorm en houding op de beroemde afbeeldingen van paarden van Leonardo da Vinci en Theodore Gericault. Uitgave in brons, gegoten met behulp van de verloren wastechniek. Met de hand gepatineerd en gepolijst. Gedeeltelijk verguld met 24-karaats goud. Genummerd, gesigneerd en gemerkt met het stempel van de gieterij. Afmeting 36 x 40 x 12 cm (h/w/d). Gelimiteerde ars mundi exclusieve editie van 49 stuks.
Editie in brons, gegoten met de verloren wastechniek, met de hand gebeiteld en gepatineerd. Gelimiteerde oplage van 12 stuks, genummerd en gesigneerd. Afmetingen 37 x 21 x 10 cm (h/w/d). Gewicht 8,75 kg.
Editie in brons, gegoten met de verloren wastechniek, met de hand gebeiteld en gepatineerd. Beperkte oplage van 12 stuks, genummerd en gesigneerd. Afmetingen 31 x 22 x 10 cm (h/w/d). Gewicht 14,5 kg.
Hermes' boodschappen met een verschil: de boodschapper van de goden uit de klassieke oudheid bezorgt het nieuws van de dag in de vorm van een bal krantenpapier. Tamar slaagt erin om onze al te vluchtige mediawereld op een heerlijk humoristische manier te symboliseren. Hoogte incl. diabase voet 17,5 cm. Afmetingen sokkel 20 x 3 x 8,5 cm (B/H/D). Editie in fijn brons. Gelimiteerde oplage van 99 stuks, met de hand gegoten met de verloren wastechniek. Gesigneerd en genummerd.
Hermes' boodschappen met een verschil: de boodschapper van de goden uit de klassieke oudheid bezorgt het nieuws van de dag in de vorm van een bal krantenpapier. Tamar slaagt erin om onze al te vergankelijke mediawereld op een heerlijk humoristische manier te symboliseren. Totale oplage van 298 exemplaren, gesigneerd en genummerd. Hoogte incl. diabaas sokkel 17,5 cm. Afmetingen sokkel 20 x 3 x 8,5 cm (B/H/D). Editie in gegoten metaal. Gelimiteerde oplage van 199 stuks, met de hand gepatineerd.
Jürgen Ebert analyseert de uitdagingen waar mensen voor staan vanuit een kritische maar participerende afstand en wil met zijn werken de discussie aanwakkeren. Zijn bronzen sculptuur 'Zwiegespräch' is door de kunstenaar zelf gebeiteld en gepatineerd. Elk beeld is uniek. Sculptuur in fijn brons, gegoten met de verloren wastechniek, gebeiteld en gepatineerd door de kunstenaar. Beperkte oplage van 80 stuks, genummerd en gesigneerd. Afmetingen 27 x 35 x 8 cm (h/w/d). Gewicht ca. 6,6 kg.
Jürgen Ebert analyseert de uitdagingen waar mensen voor staan vanuit een kritische maar participerende afstand en wil met zijn werken de discussie aanwakkeren. Zijn bronzen sculptuur 'Reading' werd door de kunstenaar zelf gebeiteld en gepatineerd. Elk beeld is uniek. Sculptuur in fijn brons, gegoten met de verloren wastechniek, gebeiteld en gepatineerd door de kunstenaar. Beperkte oplage van 80 stuks, genummerd en gesigneerd. Afmetingen 27 x 21 x 13 cm (h/w/d). Gewicht ca. 3,3 kg.
Hans in Geluk' staat symbool voor een positieve instelling: Hij haalt het beste uit elke ruil, uit elke situatie en gaat zo zeer tevreden door het leven. Ook jij kunt het beste uit het leven halen - met deze sculptuur van Jürgen Götze. De gelaarsde kat, Hans met geluk, Baron von Münchhausen... en hoe ze allemaal heten: sinds onze kindertijd, toen we de sprookjes en verhalen voor het eerst hoorden, heeft ieder van ons een precies beeld van deze personages in zijn hoofd. Kunstenaars zijn niet anders - zelfs niet de beeldhouwers die van ons de opdracht hebben gekregen om hun versie van deze metgezellen uit onze kindertijd te maken. We hebben de ingewikkeld vervaardigde modellen van hun kinderlijke verbeelding uitvoerig gegoten - deze beeldhouwmodellen zijn exclusief verkrijgbaar bij ars mundi. Sculptuur in gegoten metaal met gebronsd oppervlak, gesigneerd door de kunstenaar. Afmetingen 10,5 x 18 x 10 cm (B/H/D). Gewicht 2,3 kg.
Jürgen Götze's interpretatie van de liefde exclusief bij ars mundi. Voordat Götze in 1999 besloot om als freelance kunstenaar aan de slag te gaan, had hij zijn vaardigheden al 15 jaar in dienst gesteld van een van de toonaangevende porseleinfabrikanten van Duitsland. Wat zijn werk toen al kenmerkte (perfectie in elke spatelstreek, het geduldig vormgeven van fijne details en een feilloos oog voor verhoudingen), kenmerkt ook zijn vrije werk. Götze is toegewijd aan de figuratieve traditie, vooral de weergave van het menselijk lichaam. Zijn stijl is echter ook gemodelleerd naar de werken van het 20e-eeuwse modernisme. De geliefden die zich in intieme tederheid naar elkaar toe keren, kunnen daarom op het eerste gezicht als eigentijds worden herkend. Met 'Hingabe' is hij erin geslaagd een werk van grote emotionele dichtheid te creëren - een editie in polymeer kunstmarmer. Gelimiteerde oplage van 299 exemplaren, genummerd en gesigneerd. Formaat 21,5 x 30 x 18 cm (H/W/D). Gewicht 6,4 kg. ars mundi exclusieve editie.
Golf heeft wereldwijd naar schatting 50 miljoen volgers. Kunstenares Jutta Römhild heeft de elegantie en fascinatie van deze balsport gevangen in een sculptuur die elke golfliefhebber zal bekoren en ook geschikt is als speciale trofee voor toernooien en kampioenschappen. In een eigentijdse stijl combineert het beeldhouwwerk vakmanschap van de hoogste kwaliteit met een exquise uitstraling. Brons, geproduceerd met behulp van het zandgietproces, met de hand gepatineerd en gepolijst. Afmetingen 11 x 22 x 5 cm (B/H/D). Gewicht ca. 1,6 kg.
Deze abstracte bronzen figuur suggereert een menselijke figuur op zoek naar evenwicht terwijl kegels op elkaar balanceren. Sculptuur in fijn brons, gegoten met de verloren wastechniek, gepatineerd. Editie van 7 stuks. Gesigneerd en genummerd. Afmetingen 27,5 x 6 x 7 cm (h/w/d). Gewicht ca. 2,8 kg.
Sculptuur in fijn brons, gegoten met de verloren wastechniek, gepatineerd. Editie van 7 stuks. Gesigneerd en genummerd. Afmetingen 38,5 x 9 x 9 cm (h/w/d). Gewicht ca. 3,6 kg.
Sculptuur in fijn brons, gegoten met de verloren wastechniek, gepatineerd. Editie van 7 stuks. Gesigneerd en genummerd. Afmetingen 39 x 10 x 10 cm (h/w/d). Gewicht ca. 9,3 kg.
Sculptuur in fijn brons, gegoten met de verloren wastechniek, gepatineerd. Editie van 7 stuks. Gesigneerd en genummerd. Afmetingen 28,5 x 10 x 9 cm (h/w/d). Gewicht ca. 6,8 kg.
Käthe Kollwitz (1867-1945) werd vaak gezien als een primair sociaal, zelfs politiek gemotiveerde kunstenaar, omdat ze in haar werk herhaaldelijk haar stem verhief voor de armen en onderdrukten. Kollwitz drong aan op menselijkheid, zelfs in onmenselijke tijden, en dit alleen al kon en moest worden opgevat als een politiek standpunt. Haar betekenis voor vandaag ligt echter in het feit dat ze nooit stoutmoedig werkte, maar tegelijkertijd de figuren die ze creëerde een intimiteit verleende die het vrijwel onmogelijk maakte om ze te lezen als eendimensionale 'symbolen' of 'voorbeelden'. Dit is ook te zien in een centraal werk uit haar late oeuvre, 'Abschied' (Afscheid) uit 1940/41, waarin de kunstenaar de pijn verwerkt van de dood van Karl Kollwitz, haar partner voor meer dan een halve eeuw, die overleed in 1940. Het motief van de omhelzing komt vaak voor in het werk van Kollwitz, hier boetseert ze het tot een beeld van de grootste nabijheid en intimiteit op het moment van verlies. Het is een werk van kleine gebaren: terwijl zij zich nog aan hem vastklampt, maakt hij zich van haar los - het is een weggaan, maar ook een loslaten, misschien ook het moment van aanvaarding van het onvermijdelijke. Sculptuur in fijn brons, gepatineerd. Met de hand gegoten volgens de verloren wastechniek. Rechtstreeks van het origineel gegoten en vergroot. Gelimiteerde oplage van 980 stuks, individueel genummerd en voorzien van de handtekening en het gieterijmerk van het museumorigineel. Met genummerd certificaat van echtheid en verjaringscertificaat. Afmetingen 21 x 13,5 x 11,5 cm (h/w/d). Gewicht ca. 3,5 kg. ars mundi exclusieve editie.
In haar grafische en sculpturale werk verhief Käthe Kollwitz (1867-1945) herhaaldelijk haar stem ten gunste van de armen en onderdrukten. In het bijzonder ontwikkelde ze het motief van de vrouw en moeder, dat ze gebruikte om bescherming en zorg, maar ook onschuldig lijden te symboliseren. Haar sculptuur 'Pietà ' verenigt beide motieven tot op zekere hoogte: enerzijds omarmt de moederfiguur haar volwassen zoon die op haar schoot ligt; anderzijds is de figuur, zoals de kunstenares het zelf uitdrukte, 'zoiets als een Pietà ' en put ze zo uit een kunsthistorisch motief dat het lijden van Jezus' moeder toont in het gezicht van de dode Christus. Kollwitz wilde echter uitdrukkelijk niet dat haar beeld als religieus zou worden opgevat. De afgebeelde moeder is veeleer 'een oude, eenzame en donker contemplatieve vrouw' (volgens Kollwitz), die, zo zou je kunnen zeggen, zelfs in de ervaring van een catastrofe haar waardigheid behoudt. Haar waarschijnlijk bekendste sculptuur werd gemaakt in een tijd dat het naziregime Käthe Kollwitz haar beroep had verboden. Tegenwoordig herdenkt een vergrote kopie in de Neue Wache in Berlijn de 'Slachtoffers van Oorlog en Tirannie'. Beeldhouwwerk in fijn brons, gepatineerd. Met de hand gegoten met de verloren wastechniek. Rechtstreeks gegoten van het origineel en verkleind (reductie). Gelimiteerde oplage van 980 stuks, individueel genummerd en met handtekening en gieterijmerk overgenomen van het origineel. Met genummerd certificaat van echtheid en verjaringscertificaat. Formaat 21,5 x 14,5 x 21 cm (h/w/d). Gewicht ca. 4,5 kg. ars mundi exclusieve editie.
De sculptuur lijkt op een schip dat zijn thuishaven verlaat en doet tegelijkertijd denken aan een ploeg die de aarde 'opbreekt' om te zaaien - hoe dan ook, het staat voor het begin dat iets nieuws voortbrengt.editie in brons, gegoten in het verloren was proces, gebeiteld en gepatineerd met de hand. Gelimiteerde oplage van 14 stuks, genummerd en gesigneerd. Afmetingen 61 x 64 x 31 cm (H/W/D). Gewicht 25,4 kg.
