I Firenze fik den unikke renæssancekunstner til opgave af hertug Cosimo de Medici at skabe den berømte bronzestatue af Perseus til Loggia dei Lanzi, det lysende højdepunkt i den florentinske skulptur på det tidspunkt. Den allegoriske frihedsstatue skulle symbolisere den heroiske sejr over mørke kræfter, der blev opnået med guddommelig hjælp. På den tid blev sådanne triumfer bedst symboliseret med afhuggede hoveder. Original: Museo Nazionale del Bargello, Firenze. Bronze. Ca. 1550. polymer ars mundi museum replica støbt i hånden med bronzeret overflade. Samlet højde 72 cm.
Madonna som en ung patricierkvinde i florentinsk klædedragt, intimt vendt mod Jesusdrengen, legemliggør højtideligt kvindeidealet i en tid på tærsklen til den moderne tidsalder. Original: National Gallery of Art, Washington. Italien, 15. århundrede, efter et basrelief, der tilskrives Desiderio da Settignano (ca. 1430-1464), marmor. Museumskopi af ars mundi i polymer, støbt i hånden. Med ophængningsanordning. Størrelse 27 x 16,5 cm.
Den flyvende Merkur båret af en vindstråle i Uffizierne i Firenze er et af da Bolognas hovedværker. Bologna skabte denne lille version som model for det monumentale værk.original: Bronze, Musée du Louvre, Paris.ars mundi museumsreplika som metalstøbning med fin patina på en polymerbase. Samlet højde 22 cm.
På ars mundi kan vi præsentere et af de smukkeste værker af Giovanni da Bologna som en autentisk museumskopi. Giambologna afbilder kærlighedsgudinden Venus med rigt bølget hår og forvandler det at tørre sig til et næsten kultisk ritual. Den delikate, storslåede statuette er et forstudie til den berømte skulptur i Boboli-haverne i Firenze: Bronze, Kestner Museum Hannover. ars mundi museum replika, støbt i hånden som en metalafstøbning med en fin patina på en polymerbase, samlet højde 29 cm.
Fuld af kraft og ynde - et virtuost mesterværk af en af manierismens førende og mest indflydelsesrige billedhuggere: Giovanni da Bologna, hofkunstner for hertug Cosimo I de Medici. Senrenæssance, 16. århundrede Original: Liechtenstein, fyrstelig samling. Udgave i fin bronze. Støbt i hånden med teknikken tabt voks, ciseleret, poleret og patineret. Højde med marmorsokkel 24 cm. Længde 26 cm.
Fuld af kraft og ynde - et virtuost mesterværk af en af manierismens førende og mest indflydelsesrige billedhuggere: Giovanni da Bologna, hofkunstner for hertug Cosimo I de Medici. Senrenæssance, 16. århundrede Original: Liechtenstein, fyrstelig samling Museumskopi af polymer ars mundi, støbt i hånden, med bronzeret overflade. Højde med marmorsokkel 26 cm. Længde 22 cm.
Løven ser ud til at skride majestætisk ned fra sin piedestal - et uovertruffent showpiece fuld af dynamisk vitalitet. Giambologna, Firenze, 16. århundrede. Bestillingsarbejde for Medici-huset. Original: Museo Nazionale del Bargello, Firenze. Udgave i fin bronze, støbt ved hjælp af teknikken med tabt voks. Højde med base 20 cm.
Løven ser ud til at skride majestætisk ned fra sin piedestal - et uovertruffent showpiece fuld af dynamisk vitalitet. Giambologna, Firenze, 16. århundrede. Bestillingsarbejde for Medici-huset. Original: Museo Nazionale del Bargello, Firenze. Udgave i polymer kunstbronze med håndbronzeret overflade. Højde med base 20 cm.
I 1509 donerede Jakob Fugger også Fuggerkapellet i Sankt Anna-kirken i Augsburg, som blev tegnet af Albrecht Dürer: Det var den første bygning nord for Alperne, der var gennemsyret af humanismens ånd. Fugger-brødrenes gravmæle, som blev bygget i 1512, prægtigt udsmykket i de følgende år og indviet i 1518, var den glamourøse optakt til renæssancen i Tyskland og et af dens højdepunkter. Sammen med Albrecht Dürer var nogle af renæssancens vigtigste tyske kunstnere involveret i opførelsen. De putti, der pryder balustraden i Fuggerkapellet og "vogter" Fuggernes gravsted, er unikke og fulde af charme. ars mundi er i samarbejde med Fuggerhuset i stand til at tilbyde dig de berømte putti som autentiske, let reducerede museumsreplikaer til 500-årsdagen for grundlæggelsen af Fuggerkapellet i St. Hvert stykke er omhyggeligt støbt i hånden i polymer kunststen og patineret med en antik finish. Putti fra Fuggerkapellet II, ca. 1530: størrelse 28 x 27 x 16 cm (B/H/D), vægt 11 kg.
For at markere 500-året for grundlæggelsen af Fuggerkapellet i Sankt Anna er ars mundi i samarbejde med House of Fugger stolt over for første gang at kunne tilbyde dig de berømte putti som autentiske, let nedskalerede museumskopier! Hvert stykke er omhyggeligt støbt i hånden i polymer kunststen og patineret med en antik finish. Hans Daucher: Putti fra Fuggerkapellet II, ca. 1530: Størrelse 28 x 27 x 16 cm (B/H/D), vægt 11 kg. Sebastian Loscher: Putti fra Fuggerkapellet III, ca. 1530: Størrelse 39 x 28 x 19 cm (B/H/D), vægt 8 kg. Begge putti i et sæt.
Den parisiske 'Fountain of the Innocents', et mesterværk fra renæssancen! Rigt udsmykket med relieffer af den franske billedhugger Jean Goujon. Disse reduktioner af 'vandbærerne' er betagende smukke i deres elegance og ynde. Original: Musée des Monuments Français, Paris. Museumskopi af ars mundi i polymer, støbt i hånden. De er et uforligneligt ornament til enhver væg. Størrelse 11,5 x 45,5 cm. Bagside med indbygget ophæng.
Den parisiske 'Fountain of the Innocents', et mesterværk fra renæssancen! Rigt udsmykket med relieffer af den franske billedhugger Jean Goujon. Disse reduktioner af 'vandbærerne' er betagende smukke i deres elegance og ynde. Original: Musée des Monuments Français, Paris. Museumskopi af ars mundi i polymer, støbt i hånden. De er et uforligneligt ornament til enhver væg. Størrelse 11,5 x 45,5 cm. Bagside med indbygget ophæng.
Den parisiske 'Fountain of the Innocents', et mesterværk fra renæssancen! Rigt udsmykket med relieffer af den franske billedhugger Jean Goujon. Disse reduktioner af 'vandbærerne' er betagende smukke i deres elegance og ynde. Original: Musée des Monuments Français, Paris. Museumskopi af ars mundi i polymer, støbt i hånden. De er et uforligneligt ornament til enhver væg. Størrelse 11,5 x 45,5 cm. Bagside med indbygget ophæng.
Det var en tid med nye begyndelser: Efter den religiøst prægede middelalder brød genier som Leonardo da Vinci og Michelangelo Buonarroti nye veje og åbnede døren til en ny tidsalder. Tilbagevenden til den klassiske græske oldtid var kun en tilsyneladende selvmodsigelse, for ligesom deres hellenistiske forfædre genopdagede renæssancens kunstnere og videnskabsfolk mennesket, naturen og deres indbyrdes forhold, stræbte efter perfektion og fandt nye udtryksformer i kunsten. Leonardo da Vincis berømte pen- og blæktegning fra en af hans legendariske notesbøger er blevet et verdensomspændende symbol på fremskridt, videnskab og medicin. Det stående relief fra ars mundi er et blikfang på ethvert skrivebord. Polymer kunststøbning, støbt i hånden, med fin bronzepatina, med signeret tekst på bagsiden, størrelse 16 x 17 x 3,5 cm.
Det var en tid med nye begyndelser: Efter den religiøst prægede middelalder brød genier som Leonardo da Vinci og Michelangelo Buonarroti nye veje og åbnede døren til en ny tidsalder. Tilbagevenden til den klassiske græske oldtid var kun en tilsyneladende selvmodsigelse, for ligesom deres hellenistiske forfædre genopdagede renæssancens kunstnere og videnskabsfolk mennesket, naturen og deres indbyrdes forhold, stræbte efter perfektion og fandt nye udtryksformer i kunsten. Leonardo da Vincis berømte pen- og blæktegning fra en af hans legendariske notesbøger er blevet et verdensomspændende symbol på fremskridt, videnskab og medicin. 2 stående relieffer i et sæt. Polymer, støbt i hånden med en fin bronzepatina, med signeret tekst på bagsiden, hver måler 16 x 17 x 3,5 cm (B/H/D).
Leonardo da Vinci gav denne lille, anatomisk perfekte bronzemodel af en springende hingst til Bianca Maria Sforza i anledning af hendes forlovelse med kejser Maximilian I. Original: Staatliche Museen zu Berlin - Stiftung Preußischer Kulturbesitz (anset for tabt siden 1945). Milano ca. 1492 Støbt bronze med fint patineret overflade. Højde med base 26 cm.
Leonardo da Vincis berømte penne- og blæktegning fra en af hans legendariske notesbøger er blevet et verdensomspændende symbol på fremskridt, videnskab og medicin. Hans anatomiske studie som et tredimensionelt kunstværk, eksklusivt på ars mundi. Udsøgt håndstøbt ved hjælp af tabt voks-teknikken og monteret på en diabasbase med slebet glas. Udgave i fin bronze. Patineret og poleret i hånden. Størrelse 30 x 32 x 7 cm.
Leonardo da Vincis berømte pen- og blæktegning fra en af hans legendariske notesbøger er blevet et verdensomspændende symbol på fremskridt, videnskab og medicin. Hans anatomiske studie som tredimensionelt kunstværk, eksklusivt hos ars mundi. Fremragende håndstøbt og monteret på en diabasbase med slebet glas. Udgave i polymer kunststen med bronzeret overflade. Patineret og poleret i hånden. Format 30 x 32 x 7 cm.
Leonardo da Vincis berømte pen- og blæktegning fra en af hans legendariske notesbøger er blevet et globalt symbol på fremskridt, videnskab og medicin. Hans anatomiske studie som et tredimensionelt kunstværk. Udsøgt håndstøbt og monteret på en diabasbase med slebet glas er Leonardos ikon for moderne videnskab for første gang tilgængelig som et sofistikeret bordobjekt. Udgave i hvid, polymerbundet kunstmarmor. Format 30 x 32 x 7 cm.
Et pikant relief af renæssancebilledhuggeren Loy Hering (1484-1555). Original: Beigefarvet fedtsten, Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz Berlin. Skulpturgalleri. Museumskopi af polymer ars mundi, støbt i hånden. Størrelse 23 x 20 cm (H/B). Med ophængningsanordning.
Michelangelo skabte denne figur i naturlig størrelse på direkte bestilling fra pave Julius II, som gav kunstneren helt frie hænder. Michelangelo skabte et symbol på menneskets jordiske trældom og kunstens frihed: På trods af sine mange udtryksfulde bevægelser kan figuren ikke træde ud af marmorblokken. Han forbliver en slave af sin eksistens. Men den store frihed, hvormed Michelangelo formede hver eneste fiber i kroppen, og de næsten vellykkede bevægelser formidler et andet budskab: Mennesket er måske bundet, men ånden og kunsten er fri! Sammen med "David" er det sandsynligvis "Den døende slave", der har skabt Michelangelos legendariske ry. Original: Musée du Louvre, Paris Reduktion, støbt i kunstmarmor. Højde 110 cm, vægt ca. 65 kg.
Michelangelo skabte denne figur i naturlig størrelse på direkte bestilling fra pave Julius II, som gav kunstneren helt frie hænder. Michelangelo skabte et symbol på menneskets jordiske trældom og kunstens frihed: På trods af sine mange udtryksfulde bevægelser kan figuren ikke træde ud af marmorblokken. Han forbliver en slave af sin eksistens. Men den store frihed, hvormed Michelangelo formede hver eneste fiber i kroppen, og de næsten vellykkede bevægelser formidler et andet budskab: Mennesket er måske bundet, men ånden og kunsten er fri! Sammen med "David" er det sandsynligvis "Den døende slave", der har skabt Michelangelos legendariske ry. Original: Musée du Louvre, Paris.reduktion. Støbt i kunstmarmor. Højde 30 cm.
Kun 23 år gammel skabte Michelangelo et af sine mest gribende værker med skulpturgruppen Vor Frue med sin søn - den eneste skulptur, han nogensinde signerede. Marias tidløst ungdommelige ansigt udtrykker en behersket smerte, som også er tydelig i hendes venstre hånds hengivne gestus. I modsætning til de kunstnere, der skabte dette motiv før ham, fremhæver Michelangelo ikke smerte som en forudsætning for forløsning, men viser guddommelig skønhed som et resultat af forløsning. Original: Peterskirken, Rom. Reduktion. Museumskopi af polymer ars mundi, støbt i hånden. Størrelse 23 x 29 x 14 cm (B/H/D).
Kristenhedens sidste geniale billedhugger udødeliggjorde Guds børns stræben efter frihed, som var blevet ført ud af slaveri af fremmede magter, med sin prometheiske Moses, der var fyldt med hellig vrede. Original: Rom, St Pietro in Vincoli. Polymer ars mundi museumsreplika støbt i hånden. Højde 45 cm. Reduktion.
