"Bronsskulpturen "Sittande kvinna" vittnar om konstnären August Mackes stora intresse för olika konstnärliga tekniker och hans medföljande glädje i att experimentera med material. Den slutna hållningen och den obestämda blicken förmedlar en inre tillfredsställelse och ett lugn som utgår från den sittande, vilket också kommer till uttryck i Mackes teckningar och målningar. Denna grundstämning motsvarar helt och hållet konstnärens idé om paradiset och en fridfull tillvaro. (Dr Arnhold, museichef, LWL-Museum für Kunst und Kultur, Münster) Original: 1912, plasticine, 23 x 17 x 15,5 cm, inv. nr F-1029 LM, donerad av Macke-arvingarna. Skulptur i fin brons, gjuten med tekniken för förlorat vax, mejslad, polerad och patinerad för hand. Begränsad upplaga om 100 exemplar, numrerad och stämplad med gjuteriets och ars mundis stämpel. Med numrerat äkthetsbevis och certifikat för begränsad upplaga. Storlek 23 x 16 x 14 cm (h/b/d). Vikt ca 4,8 kg. Publicerad i samarbete med LWL-Museum für Kunst und Kultur, Münster. ars mundi exklusiv utgåva.

Konstnären Bernhard Hoetger var stilistiskt mångsidig och älskade att använda sig av element från främmande kulturer. Hans porträtt av Sent M'Ahesa vittnar inte bara om hans intensiva studier av egyptisk konst, utan också om hans imponerande förmåga att anpassa den till samtiden. Skulptur i fin brons, gjuten med tekniken för förlorat vax, mejslad, polerad och patinerad för hand. Gjuten direkt från originalet och förminskad i storlek (reduktion). Begränsad upplaga om 199 exemplar, numrerad och kontrollstämplad med gjuteriets stämpel. Med numrerat äkthetscertifikat och begränsningscertifikat. Format ca 25 x 17 x 20 cm (h/w/d). Vikt ca 3,9 kg. ars mundi exclusive edition. "Den uttrycksfulla dansaren Elsa von Carlberg, som i början av 1900-talet blev känd under pseudonymen Sent M'Ahesa, kombinerade excentricitet och exotism. Likheten mellan hennes porträtt, som Bernhard Hoetger skapade 1917, och den berömda bysten av Nefertiti är slående. Men hur kan konstnären ha känt henne? Trots att den redan 1912 hade hittats i Amarna i centrala Egypten ställdes den inte ut i Berlin förrän 1924. Kände Hoetger till foton av bysten eller var han till och med gäst hos James Simon, i vars hus Nefertiti stod vid den tiden? Det är inte bara på grund av detta olösta mysterium som porträtten av Sent M'Ahesa idag betraktas som ikoner för expressionismen. (Dr Katja Lembke, direktör för Landesmuseum Hannover)

Monginis vackra grekiska kvinna kombinerar rörelse och rörelse på samma gång. Men hon avslöjar inte sin hemlighet: visar hon löftet från den skumfödda Afrodite eller vill hon vara symbolen för jordisk extas? Originalskulptur. Storlek inkl. sockel av skalkalksten 84 x 30 x 23 cm (H/W/D). Vikt ca 42 kg. ars mundi exklusiv utgåva som konstgjutning, gjuten för hand, fint patinerad. Begränsad upplaga om 299 exemplar (total begränsad upplaga om 398 exemplar, 99 exemplar i brons), numrerad, signerad och med certifikat.

Det underbara, sobra porträttet av systern Gerti innehåller stildrag från både Secessionen och Schieles expressionistiska verk. porslinsliknande gjutharts, bearbetad och målad för hand. Höjd 30 cm.

En världsexklusiv nyhet på ars mundi: Emil Noldes burmesiska dansös Det måste ha varit ett stort äventyr för bondpojken Nolde: från början av oktober 1913 till sommaren 1914 följde han med den "Medicinsk-demografiska tyska Nya Guinea-expeditionen". Konstnären Nolde koncentrerade sig helt på människorna, han tecknade och akvarellerade dem och fascinerades av deras ritualer. På Java fick han möjlighet att närvara vid en kunglig fest. Han, som i sin ungdom hade utbildat sig till träsnidare, blev så imponerad av dansarna och deras till minsta rörelse kontrollerade uppträdande att han under sina resor fångade deras grace i figurer gjorda av ved från fartygets kabyss. Emil Noldes kärlek och beundran för ursprungsbefolkningarna i de länder han reste till återspeglas i den burmesiska dansarens lilla skönhet. Han bevistade en dansföreställning av ett speciellt slag och när han såg tillbaka skrev han ner det han såg i sina memoarer. Nolde var så fascinerad av denna dans att han lite senare tog fram en täljkniv och formade den graciösa dansösen ur en bit ved. Den lilla danserskans ögon är särskilt slående; hon är den enda figuren från Noldes hand som bär gnistrande granater. Jag är mycket glad över att den förtrollande burmesiska dansaren, efter Java-dansaren, nu har reproducerats i enastående kvalitet för en utvald publik för att göra denna hittills i stort sett okända sida av Noldes verk känd. (Dr Christian Ring, Director of the Seebüll Ada and Emil Nolde Foundation)Skulptur i fin brons, gjuten med tekniken för förlorat vax, mejslad, polerad och patinerad för hand. Gjuten direkt från originalet, reproducerad i originalstorlek. Delvis 24 karats guldpläterad. Ögon med röda granater. Begränsad upplaga om 980 exemplar, numrerade och med signatur och gjuteriets stämpel. Utgiven i samarbete med Nolde Foundation Seebüll. Med numrerat äkthets- och begränsningscertifikat. Format 8,5 x 28 x 4 cm (B/H/D). ars mundi exklusiv utgåva.

En världsexklusiv nyhet på ars mundi: Emil Noldes Java-dansös Det måste ha varit ett stort äventyr för bondpojken Nolde: från början av oktober 1913 till sommaren 1914 följde han med den "Medicinsk-Demografiska tyska Nya Guinea-expeditionen". Konstnären Nolde koncentrerade sig helt på människorna, han tecknade och akvarellerade dem och fascinerades av deras ritualer. På Java fick han möjlighet att närvara vid en kunglig festival. Han hade utbildat sig till träsnidare i sin ungdom och blev så imponerad av dansarna och deras uppträdanden, som var kontrollerade in i minsta rörelse, att han ägnade sin tid på sina resor åt att fånga deras grace i figurer gjorda av ved från fartygets kök. Skulptur i fin brons, gjuten med tekniken för förlorat vax, mejslad, polerad och patinerad för hand. Gjuten direkt från originalet, reproducerad i originalstorlek. Delvis 24 karats guldpläterad. Begränsad upplaga om 980 exemplar, numrerade och med signatur och gjuteriets stämpel. Publicerad i samarbete med Nolde Foundation Seebüll. Med numrerat äkthetscertifikat och begränsad upplaga. Format 8 x 31 x 7 cm (B/H/D). ars mundi exklusiv utgåva.

Tillsammans med Nolde Foundation Seebüll kunde vi förverkliga Emil Noldes verk "Mor med barn", en bronsutgåva av en träsnideri i originalstorlek. Det nästan rörande verket visar att han var en skulpturkonstnär av högsta klass. "Det är i stort sett okänt att Emil Nolde började sin konstnärliga utveckling som utbildad träskulptör och möbelsnickare. Han var därför djupt förtrogen med att arbeta i trä när han under sin resa till Söderhavet 1913/14 åter tog upp täljtekniken. Under resan skapade han en liten serie skulpturer, som alla finns i hans kvarlåtenskap i Seebüll Ada och Emil Noldes stiftelse. I sitt val av motiv koncentrerade han sig på ett av de centrala teman som präglar hans konst, nämligen människan. Han var intresserad av att återge den underliggande karaktären och egenskaperna hos de människor han avbildade, som till exempel den självsäkra kvinnan eller mor och barn i en ömsint och intim relation. Det är därför en stor glädje för mig att ytterligare en aspekt av Noldes verk blir känd för en utvald publik med denna skulptur som återges i utmärkt kvalitet. (Dr Christian Ring, chef för Nolde-stiftelsen i Seebüll) Skulptur i fin brons, gjuten för hand med tekniken för förlorat vax, mejslad och patinerad. Gjuten direkt från originalet och reproducerad i originalstorlek. Begränsad upplaga om 980 exemplar, numrerad och signerad med gjuteriets märke. Publicerad i samarbete med Nolde Foundation Seebüll. Med numrerat äkthetsintyg och begränsad upplaga. Storlek 23 x 8 x 5 cm (H/W/D). Vikt 1,35 kg. © Nolde Foundation Seebüll

Tillsammans med Nolde Foundation Seebüll har vi kunnat förverkliga verket "Prophet" av Emil Nolde, bronsutgåvan av en träsnideri i originalstorlek."Emil Nolde började sin konstnärliga utveckling som utbildad träskulptör och möbelsnickare. Under sin resa till Söderhavet 1913/14 tog han upp täljtekniken igen och skapade en liten serie skulpturer vars elegans visar hans vana att hantera trä. År 1921 karakteriserade Max Sauerlandt skulpturerna: de är "alla av träliknande kroppsenhet och sparsam rörelse. Under stimulans av det ädla materialet har täljlusten från de första läroåren plötsligt vaknat till liv igen i en ny form. Noldes "Profet", som ursprungligen också kallades "Präst", hör tematiskt till de verk som ägnas åt religiösa och bibliska teman. Dessa spelar en särskild roll i Emil Noldes konstnärskap, de hör till höjdpunkterna i hans livsverk och betraktas än idag som mästerverk. I sina skildringar följer Nolde inte Bibeln till punkt och pricka, utan beskriver snarare en upplevelse som han beskriver som född djupt inom honom, trygg och "innerligt glödande". "Jag var tvungen att vara konstnärligt fri, inte ha Gud framför mig som en stålhård assyrisk härskare, utan Gud inom mig, varm och helig som Kristi kärlek."Jag är mycket glad över att en utvald publik nu får kännedom om ytterligare en aspekt av Noldes skulpturer i och med den högkvalitativa reproduktionen av skulpturen "Prophet". (Dr Christian Ring, chef för Nolde Foundation i Seebüll)Skulptur i fin brons, gjuten för hand med tekniken för förlorat vax, mejslad och patinerad. Gjuten direkt från originalet och reproducerad i originalstorlek. Begränsad upplaga om 980 exemplar, individuellt numrerade. Basen (av brons) bär Noldes signatur och gjuteriets märke. exklusiv utgåva från ars mundi, utgiven i samarbete med Nolde Foundation Seebüll. Med numrerat äkthetsintyg och begränsad upplaga. Format 30 x 6 x 5 cm (H/W/D). Vikt ca 1 kg. © 2024 Nolde-stiftelsen Seebüll

Det var ett äventyr för livet när Emil och Ada Nolde reste till Söderhavet på en vetenskaplig forskningsexpedition 1913-1914. Nolde fascinerades av det till synes paradisiska landskapet, men framför allt av lokalbefolkningen som han mötte där. Han skapade ett stort antal målningar, skisser och teckningar - och även flera skulpturer. Söderhavstemat skulle komma att sysselsätta Nolde under lång tid efter hemkomsten. "Det är i stort sett okänt att Emil Nolde började sin konstnärliga utveckling som utbildad träskulptör och möbelsnickare. Han var därför djupt förtrogen med att arbeta i trä när han under sin resa till Söderhavet 1913/14 åter tog upp täljtekniken. Under resan skapade han en liten serie skulpturer, som alla finns i hans kvarlåtenskap i Seebüll Ada och Emil Noldes stiftelse. I sitt val av motiv koncentrerade han sig på ett av de centrala teman som präglar hans konst, nämligen människan. Han var intresserad av att återge de avbildade personernas underliggande karaktär och egenskaper. Det är därför en stor glädje för mig att denna skulptur, som återges i utmärkt kvalitet, gör en utvald publik uppmärksam på ytterligare en aspekt av Noldes verk. (Dr Christian Ring, chef för Nolde Foundation i Seebüll) Skulptur i fin brons, gjuten för hand med tekniken för förlorat vax, mejslad och patinerad. Gjuten direkt från originalet och reproducerad i originalstorlek. Begränsad upplaga om 980 exemplar, individuellt numrerade. Basen (av brons) bär Noldes signatur och gjuteriets märke. exklusiv utgåva från ars mundi, utgiven i samarbete med Nolde Foundation Seebüll. Med numrerat äkthetscertifikat och begränsning. Format 27,5 x 5,5 x 3 cm (H/W/D). Vikt 1 kg.

Detta mästerverk av Ernst Barlach, gjutet i brons 1928, är en ikon för modernismen och förmodligen det mest avbildade skulpturala verket av tyskt ursprung i världen. Den pryder omslaget till många illustrerade böcker och är en permanent del av världsberömda museer och samlingar, bland annat Museum of Modern Art i New York. I denna skulptur känner vi igen "oändligheten i den tysta spegeln av klara ljud, enkla toner" (som Barlach skrev om en slumpmässig musikupplevelse i en anteckning daterad den 23 augusti 1914). "Den sjungande mannen" är ett perfekt exempel på det som Barlach formulerade som sitt konstnärliga credo: "Mitt modersmål är den mänskliga figuren, eller miljön, objektet genom eller i vilket människan lever, lider, gläds, känner, tänker. För att uppmärksamma 150-årsminnet av hans födelse har vi tagit fram en begränsad upplaga på endast 150 exemplar av hans berömda "Singing Man" som en stor skulptur, tillgänglig exklusivt från ars mundi. Skulptur i fin brons, gjuten för hand med tekniken för förlorat vax, mejslad och patinerad. Gjuten direkt från originalet och förminskad i storlek (reduktion). Begränsad upplaga på 150 exemplar i hela världen, individuellt numrerade och med signaturen "E. Barlach" och gjuterimärket. ars mundi exklusiv utgåva. Med numrerat äkthetsintyg och begränsningsintyg. Storlek 34 x 26 x 40 cm (h/w/d). Vikt ca 13 kg."En av de mest framstående och populära formgivningarna i Ernst Barlachs produktion är "Den sjungande mannen" från 1928, då konstnären stod på höjden av sin skaparkraft. Barlachs grundmotiv är människan som blickar in i sitt innersta till det avgrundsdjupa. Hållning, kontemplation och eftertänksamhet präglar hans uttryck. Att lyssna är en del av sången. Andningsteknik och tal måste bilda en gemensam båge från vilken renhet emanerar. Sång, liksom all musik, är flyktig. Det som slår lyssnaren är inte sången, innehållet. Det är notföljden, sättet, meloset, det unika i att sången ansluter sig till kosmos som en del av en oändlig ordning. Det är det djupa ögonblicket av insikt som konstnären fångar i varje veck av sin mantel, i hela sin kropp. Det resonerar och ljuder genom skulpturen (personare) och gör sångarens person till instrument för något mer betydelsefullt. (Dr Friedhelm Häring - tidigare museichef och intendent)

Ernst Barlach och tankearbetet Barlachs "Sinnender" skapades 1934, vilket också var ett år av stora omvälvningar och viktiga beslut för honom. Trots att Barlach inledningsvis visade sin vilja att underordna sig det nazistiska konstsystemet genom att underteckna "Aufruf der Kulturschaffenden" ("De skapande konstnärernas upprop"), växte den sedan en tid högljudda kritiken mot honom från just dessa kretsar till en sådan omfattning att hans första verk undanhölls allmänheten. Hans "Wanderer in the Wind" - även den från 1934 - tolkas idag som det verk med vilket han slutligen tog ställning mot regimen. I detta avseende symboliserar hans "Sinnender" också en plågsam process: en ung man som kan se ansträngningen att tänka eftersom han uppmanas att fatta ett avgörande beslut. Skulpturen "Den kontemplative II": Fingertopparna placerade mot kinden och djupt försjunken i tankar: Barlachs "Kontemplative" visar tänkandet som ett mycket koncentrerat arbete. Gjuten för hand med tekniken för förlorat vax och patinerad. Gjuten direkt från originalet och förminskad i storlek (reduktion). Begränsad upplaga på 980 exemplar, individuellt numrerade och med signaturen "E. Barlach" och gjuterimärket. exklusiv utgåva från ars mundi, utgiven i samarbete med Ernst Barlach Gesellschaft. Med numrerat äkthetsintyg och begränsning. Storlek 8 x 34,5 x 5,5 cm (B/H/D). Vikt 2,5 kg. "För mig förkroppsligar "Der Sinnende" den stora visdomens stillhet i sin pose. Kroppens något utbuktande runda form framhävs endast av fyra långa veck. Den vänstra handen, som lyfts upp mot hakan, framstår som en aktivt upplyft gest av kontemplation och introspektion, medan den högra handen är ganska inaktivt tillbakadragen i mantelns skal. Bräcklig och känslig framstår "den kontemplative" som den kontemplativa existensen par excellence. Han tycks vara en person som är beroende av yttre, kanske högre hjälp. Han dömer inte, han dömer inte, han vittnar helt enkelt om sin existens. Andlighet och religiös aura genomsyrar hela hans framtoning. (Dr Jürgen Doppelstein, Ernst Barlach-sällskapet)

Barlach har låtit pojken med platt hatt och knälång kappa sitta på en rund sten, spela flöjt hängivet och helt uppslukad av sitt spel, med slutna ögon, helt i ett med sitt instrument. På så sätt flödar det andliga, det musikaliska och stenens jordiska tyngd samman i bildverket. I flödet av linjer och glidande ytor är detta verk ett förverkligande av en flöjtmelodi i skulptural form. Skulptur i fin brons, gjuten för hand med tekniken för förlorat vax och patinerad. Gjuten direkt från originalet och förminskad i storlek (reduktion). Begränsad upplaga på 980 exemplar, individuellt numrerade och med signaturen "E. Barlach" och gjuterimärket. exklusiv utgåva från ars mundi, utgiven i samarbete med Ernst Barlach Gesellschaft. Med numrerat äkthetsintyg och begränsning. Format 19 x 28 x 11 cm (B/H/D). Vikt ca 3,6 kg.

"Ernst Barlachs skulptur markerar början på en avgörande stilförändring i hans arbete, som konstnären kontinuerligt förfinade och upprätthöll fram till sin död 1938. Den är också ett viktigt samtida dokument över de härskande systemens förfall. Efter en kortvarig tjänstgöring som soldat 1915/16 var Barlach traumatiserad och inriktad på religiöst sökande. Krigs- och stridsteman cirkulerar och jäser i hans medvetande. Hans uttrycksfulla figurer blir dock mer och mer slutna på utsidan. Allt ornamentalt och dekorativt är borttaget. De skulpturala accenterna är begränsade till det allra nödvändigaste. De ibland livliga linjerna i klädesplagget, som i "Barnvagn" från 1912, används för att betona en inre känsla, även i avbildningen av ansikte och händer. Skulpturen blir ett uttryck för medvetande, en övertygande kraft och styrka. Den frysande flickan är ett enastående exempel på den nya empatiska stilen. Figuren växer uppåt från den nästan kvadratiska sockeln, orörlig som en pelare, i skulpturala rytmer. Under den värmande manteln av tungt tyg klämmer händerna fast ansiktet mot kinderna. De håller det som en juvel. Ansiktsmasken visar mun, näsa, ögon och ögonbryn, men verkar stängd, lyssnande inåt. Det verkar som om hon kan höra skakningarna i mänsklighetens maskineri på jorden bakom de slutna ögonen. Chocken får henne att frysa till is. Hennes hjärta blir kallt när hon tänker på de miljontals människor som krig och revolution har slukat och kommer att sluka. Man kan bekämpa minusgraderna med värme, motion och tjocka kläder om man har sådana. Det är svårt att hitta ett botemedel mot det kalla hjärtat som är fruset av krig, ensamhet och okunnighet. Flickans hållning i Barlachs verk betonar paus, kontemplation, kontemplation, och här är konstnären helt och hållet med människorna, med deras glädjeämnen men också med deras smärta, med deras rädsla. I sitt konstnärskap fullföljer Barlach sitt mänskliga uppdrag att ge styrka och tröst genom sina verks levande täthet och närvaro. Hela hans konstnärskap är klarhet och uppmuntran. I varje verk finns det ett avgörande ögonblick av paus och självkännedom. (Dr Friedhelm Häring, f.d. museichef och intendent) Skulptur i fin brons, gjuten med tekniken förlorat vax, mejslad, polerad och patinerad för hand. Gjuten efter originalet och förminskad (reduktion). Begränsad upplaga på 980 exemplar, numrerade och med signaturen "E. Barlach" samt gjuteriets och ars mundis stämpel. Med numrerat äkthetsintyg och begränsningsintyg. Storlek ca 32,5 x 9 x 8 cm (h/w/d). Vikt ca 3,1 kg. ars mundi exklusiv utgåva.

Minnesmärke och uttryck för vänskap: "Den svävande mannen" Ett av Ernst Barlachs mest kända verk, "Den svävande mannen", skapades som ett minnesmärke över offren för första världskriget och hängdes som sådant i en nisch i Güstrows katedral 1927-1937. Men den är också ett minnesmärke över vänskap på två sätt: som en komplett skulptur (Catalogue raisonné 425) och som en detaljerad avgjutning "Head of the Güstrow Memorial of Honour" (Catalogue raisonné 426). Vi har Barlachs vänner att tacka för att den kompletta skulpturen fortfarande finns kvar. Kort efter konstnärens död 1938 lät de göra en ny avgjutning av den befintliga modellen och gömde den efter att "Den svävande mannen" 1937 hade klassats som "degenererad" av de nazistiska myndigheterna, avlägsnats från katedralen och slutligen till och med smälts ned. Den hänger nu i Antoniterkirche i Köln och skulle i sin tur kunna användas för att göra en ny avgjutning till sin ursprungliga plats. Barlachs mästerverk återvände således till Güstrows katedral 1953 och har sedan dess hedrat offren för världskrigen 1914-1918 och 1939-45, med årtalen inristade i sten under sig. "Huvudet på Güstrows hedersmonument", Barlachs detaljerade avgjutning från 1930, är också ett dokument över en direkt konstnärlig vänskap. Dess ansiktsdrag är helt klart - om än "oavsiktligt", som Barlach senare hävdade - hans konstnärsvän Käthe Kollwitz. Hennes verk var också utfrysta i det nationalsocialistiska Tyskland. År 1936 togs hennes verk bort från Berlinakademins utställning. Från och med då var hon praktiskt taget inte längre närvarande som konstnär. I efterhand framstår "Huvudet på Güstrows hedersmonument" som en föraning om en ödesgemenskap: det är porträttet av en konstnär som Barlach beundrade som en vän och som, liksom han själv, snart gick svåra tider till mötes. Det speciella med denna utgåva: Tillverkad av fin brons, gjuten för hand med tekniken för förlorat vax. Gjuten direkt från originalet och förminskad i storlek. Begränsad till 980 exemplar, individuellt numrerade, med gjuterimärke. exklusiv utgåva från ars mundi, utgiven i samarbete med Ernst Barlach Gesellschaft. Med numrerat äkthets- och begränsningscertifikat. Version på stensockel. Detaljgjutning av "Schwebender" (WVZ 244, 1927), utförd första gången 1930 (WVZ 426). Monterad på en sockel av sten. Storlek med sockel 22,5 x 28 x 19 cm (B/H/D), vikt 5,75 kg.

Kärlekens mystik: Ernst Barlachs "Kussgruppe I". exklusiv utgåva från ars mundi, utgiven i samarbete med Kunsthalle Bremen Ernst Barlachs (1870-1938) verk kännetecknas av en djup mänsklighet. Hans skildringar av vanliga människor undviker idealisering av det yttre och insisterar samtidigt på ett mänsklighetsideal som är diametralt motsatt det historiska förloppet i konstnärens liv. Hans bedjande, musicerande, sökande gestalter tycks vara genomsyrade av en andlig kraft som gör dem till en del av en övergripande, mystisk helhet. Detta gäller även Barlachs Kyss, som förvisso också skapades 1921 i dialog med Auguste Rodins verk med samma namn. Till skillnad från Rodins verk betonar skulpturgruppen inte Eros-elementet, utan avbildar de älskande i en tillgivenhet som går långt utöver detta. Den intimitet med vilken de vänder sig mot varandra tycks präglas av en lång gemensam livserfarenhet och ett obrytbart förtroende. Även i sin monolitiska struktur visar verket en "tvåsamhet" hos paret som avslöjar kärleken inte som ett flyktigt erotiskt fenomen, utan som en nästan mystisk grundläggande mänsklig erfarenhet - inte Venus och Adonis, utan Philemon och Baucis var inspirationen här.skulptur "Kussgruppe I": Original: målad gips. Skulptur i fin brons, gjuten med tekniken för förlorat vax, mejslad, polerad och patinerad för hand. Gjuten direkt från originalet. Begränsad upplaga på 980 exemplar, individuellt numrerade och med signaturen "E. Barlach" och gjuteriets märke. Publicerad i samarbete med Kunsthalle Bremen. Med numrerat äkthetsintyg och begränsning. Storlek 19,5 x 19 x 10 cm (h/w/d). Vikt 3,2 kg. ars mundi exclusive edition. "Några av de mest berömda verken inom den moderna konsten är tillägnade kyssen - Gustav Klimts och Auguste Rodins avbildningar är de mest framträdande exemplen. Ernst Barlach har också utforskat detta tema. I centrum för hans verk står människan och hela hennes känslospektrum. Gruppen som kysser varandra i Bremen visar en ovanligt intim bild av ett par som visar ömhet, något som ytterligare understryks av formatet och mediet. (Prof. Dr Christoph Grunenberg, direktör för Kunsthalle Bremen)

Ernst Barlachs "Helgonens kommunion": Symboler för den mänskliga existensenErnst Barlach var mycket erkänd som författare och skulptör av figurativa skulpturer långt in i 30-årsåldern. År 1925 blev han hedersledamot av konstakademin i München. Under den här tiden skapade han också olika monumentala minnesmärken som en dag skulle bli världsberömda, bland annat "Güstrow Memorial", den berömda "svävande ängeln" i Güstrows katedral. År 1934 vände dock vinden. Barlach, som nu var inne på sitt sjätte decennium, fick uppleva hur hans verk smutskastades som "degenererade" och försvann från museerna. De hedersmonument han utformat förstördes, "Den flytande mannen" från Güstrows katedral smältes till och med ner - och om inte vänner hade gömt undan en andra avgjutning fram till krigsslutet skulle verket vara förlorat idag. Situationen är liknande med skulpturerna "Kvinnan i vinden" och "Sångaren". De konfiskerades tillsammans med cirka 380 andra verk av Barlach. Deras räddare var också deras beskyddare: Carl Georg Heise, museidirektör i Lübeck. År 1929 hade han uppmuntrat Barlach att utforma en ensemble av skulpturer med titeln "Helgonens gemenskap" för den västra fasaden på St Catherine's Church i Lübeck. Det skulle bli 16 stycken, men endast tre förverkligades mellan 1930 och 1932: "Tiggaren", "Sångaren" och "Kvinnan i vinden". Ytterligare tre figurer: "Den bundne", "Pilgrimen" och "Hornblåsaren" har bevarats i form av preliminära modeller. Carl Georg Heise avskedades 1933, men fick de tre befintliga figurerna som privat egendom. År 1939, året efter Barlachs död, överlämnades de till honom, och på så sätt överlevde de krigstiden "i lådor [...] under verandan i min svärmors hus", som han senare rapporterade. Det dröjde ända till 1947 innan de slutligen hamnade i de avsedda nischerna i S:ta Katarinakyrkan. Den gotiska kyrkans rumsliga effekt och nischernas smalhet bestämde Barlachs formkoncept. Närheten till den medeltida skulpturen är omisskännlig, men Barlach skapade inte helgonfigurer i den kristna ikonografin, utan snarare symboler för den mänskliga existensen och "lidande och förvandlade människogestalter som möter världen, var och en kämpande på sitt sätt med sin Gud" (Carl Georg Heise). Skulptur "Kvinna i vinden": Det veckade plagget som omsluter kroppen karaktäriserar den stående unga kvinnans kroppslighet och koncentrerar blicken på huvudet, som är det enda uttrycksmedlet. Brons efter en förminskad modell från 1931, gjuten för hand med tekniken för förlorat vax och patinerad. Begränsad upplaga på 980 exemplar, individuellt numrerade och med signaturen "E. Barlach" och gjuterimärket. exklusiv utgåva från ars mundi, utgiven i samarbete med Ernst Barlach Gesellschaft. Med numrerat äkthetsintyg och begränsning. Format 7,3 x 32 x 5,5 cm (B/H/D), vikt 1,95 kg.

Barlach, en av de främsta företrädarna för den tyska expressionismen, är känd för sina trä- och bronsskulpturer. Temat med de läsande munkarna hade sysselsatt honom redan 1921. I bronsverket från 1932, av vilket det fanns en träversion, betonar han uttryckskraften i de linjära vecken på kläderna genom reduktion och svetsar ihop blocket med sittande figurer. Han inspirerades av konsten i 1300-talets Florens, liksom av skulpturer och målningar av mästaren Bertram (1345-1415), som i altaret från 1379 i Hamburger Kunsthalle uppvisar en ursprunglig, levande berättargåva. Barlachs avantgardistiska vision försökte återerövra denna grundläggande kraft. Träversionen förlöjligades av nationalsocialisterna 1937 i München i utställningen "Degenererad konst". Barlachs verk överlevde, är erkänt över hela världen och finns representerat i de viktigaste samlingarna. Skulptur "Reading Monks III": Barlachs skaparkraft drivs av medmänsklighet och socialt engagemang och leder till koncentration och internalisering. Den fogliknande behandlingen av hans ytor, i kombination med de veckade kurvorna, är som att andas in och ut, en vital sammanhållning. Den cirkel som öppnar sig i skulpturen från den vänstra munkens huvud över axeln och armen till den öppna boken fortsätter till den högra munkens arm och sluter sig i axel- och huvudlutningen. Kommunikationen mellan individerna och boken lever i denna cirkel. De har läst och förstått. I den förmanande tystnaden utanför livets flyktiga process har de kommit till ro. Vi känner igen de fina nyanserna av gestaltad balans i de knäppta händerna på munken till höger, som svävar som en symbol framför två veck av skålen. Barlachs verk blir sanningens mun. "Jag rekommenderar det här verket som ett viktigt samtidsdokument som vi kan bli vördnadsfulla inför. Dess stora potential idag är att visa en väg bort från vardagens fashionabla och triviala förnimmelser till kärnan i att vara människa: Att ställa frågor, känna igen och dra slutsatser för att upptäcka sig själv. De läsande munkarna III är ett exempel. De illustrerar den lockelse och tröst som böcker ger. Glädje och djup i förståelsen av världen kan växa fram ur en dikt som de gör ur denna skulptur. I sina former ger Barlach oss en del av skapelsens oändliga sammanhang, förutsättningarna för att närma sig livets mening. Det är den religiösa aspekten av hans konst, kärleken. (Dr Friedhelm Häring, tidigare museichef och intendent)Skulptur i fin brons, gjuten med tekniken för förlorat vax och mejslad, polerad och patinerad för hand. Gjuten direkt från originalet och förminskad i storlek (reduktion). Begränsad upplaga på 980 exemplar, individuellt numrerade och med signaturen "E. Barlach" och gjuterimärket. ars mundi exklusiv utgåva. Med numrerat äkthetsintyg och begränsningsintyg. Storlek 22 x 16,5 x 14 cm (h/w/d), vikt 4,2 kg.

Ernst Barlachs mästerverk Det råder ingen tvekan om att Ernst Barlach var en av expressionismens mest framstående personligheter och en av de viktigaste konstnärerna från Tyskland. Han satte alltid människan i centrum för sitt konstnärliga arbete, som i hans "Krautpflückerin", en enkel kvinna som arbetar på fälten och böjer sig ner för att plocka ängsväxter. Denna skulptur, som skapades 1894, var Barlachs mästerverk: den ingick i slutprovet för hans studier vid konstakademin i Dresden 1895; samtidigt ställde han ut den som sitt första verk på den stora konstutställningen i Berlin 1898. Skulptur "Die Krautpflückerin": Original: infärgad gips. Fin brons, gjuten för hand med tekniken för förlorat vax och patinerad. Gjuten direkt efter originalet och förminskad (reduktion). Begränsad upplaga på 980 exemplar, individuellt numrerade och med signaturen "E. Barlach" och gjuterimärket. exklusiv utgåva från ars mundi, utgiven i samarbete med Ernst Barlach Gesellschaft. Med numrerat äkthetsintyg och begränsning. Format 21 x 22,5 x 14 cm (B/H/D), vikt 2,5 kg. "Jag är alltid fascinerad av Ernst Barlachs "Krautpflückerin". Med detta verk tog skulptören en ny titt på människors vardag och gav därmed inte bara skulpturen i Tyskland en ny impuls, utan också en ny innebörd. Med detta verk började han återföra det vanliga folket, det så kallade gatans folk, till konstens verkliga visuella synfält. (Dr Jürgen Doppelstein, ordförande i Ernst Barlach-sällskapet)

Brons efter en avgjutning från 1932, som visades offentligt för första gången på utställningen "Living German Art" i Berlin 1933. Resan till Ryssland 1906 hade frigjort nya, formmedvetna energier hos Barlach, som starkt präglade hans fortsatta konstnärliga arbete. Med de ryska tiggarskulpturerna lade han därmed grunden för sitt fortsatta skulpturala arbete. "Den ryske tiggaren II" är en mycket uttrycksfull, meditativ figur. Formen inramas av ryggens brett svängda kontur, som öppnas upp enbart genom den utsträckta handen. På så sätt förenas huvudet, som är böjt i ödmjukhet eller skam, med handen som är utsträckt i bön och blir ett uttryck för en process som är både andlig och fysisk. Denna hand formulerar inte ett krav, utan ett behov och en begäran om materiell och andlig näring. Barlach beskriver innebörden av sina tiggarfigurer som "symboler för den mänskliga situationen i dess nakenhet mellan himmel och jord". Skulptur i fin brons, gjuten för hand med tekniken för förlorat vax och patinerad. Gjuten direkt från originalet och förminskad i storlek (reduktion). Begränsad upplaga på 980 exemplar, individuellt numrerade och med signaturen "E. Barlach" och gjuterimärket. ars mundi exklusiv utgåva. Med numrerat äkthetsintyg och begränsningsintyg. Format 14,5 x 26 x 11,5 cm (h/w/d). Vikt 3,4 kg.

Ernst Barlachs "Helgonens kommunion": Symboler för den mänskliga existensenErnst Barlach var mycket erkänd som författare och skulptör av figurativa skulpturer långt in i 30-årsåldern. År 1925 blev han hedersledamot av konstakademin i München. Under den här tiden skapade han också olika monumentala minnesmärken som en dag skulle bli världsberömda, bland annat "Güstrow Memorial", den berömda "svävande ängeln" i Güstrows katedral. År 1934 vände dock vinden. Barlach, som nu var inne på sitt sjätte decennium, fick uppleva hur hans verk smutskastades som "degenererade" och försvann från museerna. De hedersmonument han utformat förstördes, "Den flytande mannen" från Güstrows katedral smältes till och med ner - och om inte vänner hade gömt undan en andra avgjutning fram till krigsslutet skulle verket vara förlorat idag. Situationen är liknande med skulpturerna "Kvinnan i vinden" och "Sångaren". De konfiskerades tillsammans med cirka 380 andra verk av Barlach. Deras räddare var också deras beskyddare: Carl Georg Heise, museidirektör i Lübeck. År 1929 hade han uppmuntrat Barlach att utforma en ensemble av skulpturer med titeln "Helgonens gemenskap" för den västra fasaden på St Catherine's Church i Lübeck. Det skulle bli 16 stycken, men endast tre förverkligades mellan 1930 och 1932: "Tiggaren", "Sångaren" och "Kvinnan i vinden". Ytterligare tre figurer: "Den bundne", "Pilgrimen" och "Hornblåsaren" har bevarats i form av preliminära modeller. Carl Georg Heise avskedades 1933, men fick de tre befintliga figurerna som privat egendom. År 1939, året efter Barlachs död, överlämnades de till honom, och på så sätt överlevde de krigstiden "i lådor [...] under verandan i min svärmors hus", som han senare rapporterade. Det dröjde ända till 1947 innan de slutligen hamnade i de avsedda nischerna i S:ta Katarinakyrkan. Den gotiska kyrkans rumsliga effekt och nischernas smalhet bestämde Barlachs formuppfattning. Närheten till den medeltida skulpturen är omisskännlig, men Barlach skapade inte helgonfigurer i den kristna ikonografin, utan snarare symboler för den mänskliga existensen och "lidande och förvandlade människogestalter som möter världen, var och en kämpande på sitt sätt med sin Gud" (Carl Georg Heise). Skulpturen "Der Sänger (Singender Klosterschüler)": I en strikt upprätt hållning och med ett musikband i händerna höjer den unge munken sin röst. Blicken dras till ansiktet - det är fullt av koncentration och hängivenhet, vare sig det är till Gud eller till musikens gudomliga kraft. Brons efter en förminskad modell från 1931, gjuten för hand med tekniken för förlorat vax och patinerad. Begränsad upplaga på 980 exemplar, individuellt numrerade och med signaturen "E. Barlach" och gjuterimärket. exklusiv utgåva från ars mundi, utgiven i samarbete med Ernst Barlach Gesellschaft. Med numrerat äkthetsintyg och begränsning. Storlek 7,5 x 33 x 5 cm (B/H/D), vikt 2,2 kg.

"När Ernst Barlach skapade sin figur "Teaching Christ" 1931 tog han upp ett av huvudtemana i den västerländska konsthistorien genom att avbilda Frälsaren. Barlach avbildar Guds Son som en människa bland människor. Den "undervisande Kristus" bär en enkel mantel, han tronar inte utan sitter i en avslappnad, öppen hållning och utstrålar empati och tillgivenhet. Skulpturens utformning och struktur syftar till att säkerställa att betraktaren bokstavligen möter Kristus och hans kärlek till mänskligheten i ögonhöjd. "Teaching Christ" gjöts inte i brons för första gången förrän 1938, sju år efter att den skapats. Och det var först efter andra världskriget som sammanlagt 14 stora figurer gjutna efter originalet hamnade i kyrkor - i Güstrow, i Rostock, i Hamburg i Christuskirche, men också i Stedelijk i Eindhoven och i Israel Museum i Jerusalem. (Dr Friedhelm Häring, tidigare museichef och intendent) Skulptur i fin brons, gjuten med tekniken för förlorat vax, mejslad, polerad och patinerad för hand. Gjuten från originalet och förminskad (reduktion). Begränsad upplaga på 980 exemplar, numrerade och med signaturen "E. Barlach" samt gjuteriets och ars mundis stämpel. Med numrerat äkthetsintyg och begränsningsintyg. Storlek 28 x 13 x 10,5 cm (h/b/d). Vikt ca 2,9 kg. ars mundi exklusiv utgåva.

Ernst Barlachs bokläsare - en milstolpe i modernismenLäsarmotivet är ett nyckelmotiv i Barlachs verk, som han tematiserade redan i litografin "Wem Zeit wie Ewigkeit und Ewigkeit wie Zeit, der ist befreit von allem Leid" från 1916 och i en kolteckning från 1922. Motivet fick en särskild täthet under våren 1936 i skulpturen "The Book Reader". "Bokläsaren" är helt försjunken i sin läsning och utstrålar koncentration och meditativ harmoni. Han lever i sin värld: "Hans rygg, som liknar ett sfäriskt skal, fungerar som en sköld för att hålla distraktioner borta och skyddar läsarens intimitet och ensamhet, förutsättningarna för all intellektuell strävan". Bertolt Brecht var entusiastisk över Ernst Barlachs mästerliga skildring av den läsande människan och beskrev verket så här: "En sittande man, framåtböjd, håller en bok i sina tunga händer. Han läser nyfiket, självsäkert och kritiskt. Det är tydligt att han söker lösningar på akuta problem i boken (...) Jag tycker bättre om "Bokläsaren" än Rodins berömda "Tänkaren", som bara visar hur svårt det är att tänka. Barlachs skulptur är mer realistisk, mer konkret..." "Bokläsaren" är ett av Ernst Barlachs mest kända och viktigaste verk. Originalavgjutningar i brons finns bl.a. på Neue Nationalgalerie i Berlin, Staatliches Museum Schwerin och Stiftung Schleswig-Holsteinische Landesmuseen Schloss Gottorf. Konstnärens 150-årsdag 2020 var ett särskilt tillfälle för oss att ge ut en jubileumsutgåva av "Book Reader" i detta imponerande format, i en exklusiv upplaga på 150 exemplar. Skulptur i fin brons, gjuten med tekniken för förlorat vax, mejslad, polerad och patinerad för hand. Hämtad direkt från originalet och förminskad i storlek. Begränsad upplaga om 150 exemplar, numrerad och med signaturen "E. Barlach" samt gjuteriets och ars mundis stämpel. Med numrerat äkthetsintyg och begränsningsintyg. Storlek ca 41 x 19 x 29 cm (h/w/d). Vikt ca 14,4 kg. ars mundi exklusiv utgåva.

"Återföreningen" är ett av den moderna skulpturens epokgörande verk: den djupa mänsklighet som kännetecknar Barlachs verk går utöver den bibliska scen som avbildas här. Det handlar för övrigt om ett ögonvittne: Thomas - på arameiska skulle hans namn kunna översättas med "tvilling" - möter Kristus, vars uppståndelse han enligt den bibliska berättelsen ville tro på först när han kunde se honom med egna ögon och stoppa fingrarna i hans sår. Barlach iscensätter igenkännandets sekund och visar ögonblicket av insikt och av att resa sig upp inför sanningen. Han har därmed skapat mer än en kristen ikonografi. Den inkarnerade Guden är människans "tvilling", hans medkänsla är broderlig. Och i detta förverkligande av Guds Sons mänsklighet ligger både ett hopp och en uppgift - kravet på mänsklighet. Denna begränsade utgåva har skapats i nära samarbete med Ernst Barlach Society. Skulptur gjuten direkt från originalet och förminskad i storlek (reduktion). Fin brons, gjuten för hand med hjälp av tekniken för förlorat vax. Storlek 14 x 33 x 8,5 cm (B/H/D). Vikt ca 3 kg. Begränsad upplaga om 980 exemplar, individuellt numrerade och med signaturen "E. Barlach" och gjuteriets märke. Med numrerat äkthetscertifikat och begränsningscertifikat.

"Det var en landsman som var på resa mellan Güstrow och Rostock. Han satt mittemot mig med sin mäktiga kropp så orörlig att våra knän rörde vid varandra, det var inte tal om att teckna. Jag hade inget annat val än att teckna honom tills jag slutligen memorerade honom. Så här beskriver Ernst Barlach sitt möte med den medresenär som senare skulle stå modell för hans skulptur. En mogen man traskar mot vinden med händerna knäppta bakom ryggen. Skulpturen påminner om Goethes inofficiella rådgivare. Man kan också tänka på den store Ludwig van Beethoven, som i överrock tar sig fram på gatorna i Wiens historiska centrum. Båda mötte vinden och många stormar med mod och en anda av motsägelsefullhet under hela sina liv. Barlach var, liksom Goethe och Beethoven, en passionerad vandrare och promenerare. Att fortsätta på hans väg genom livet är bara i undantagsfall en promenad. Med blicken sökande i fjärran och visslande en trotsig melodi trotsar Barlachs vandrare allt. Hans rullator visar pondus rakt igenom. Han går inte vilse. Han står upp mot vinden. Han utstrålar stor angelägenhet. Den förmedlar en imponerande insikt, styrka och kraft. Barlach's Stroller går sin egen väg, oberörd av generationers idéer, tidsanda och mode. (Dr Friedhelm Häring - tidigare museichef och intendent) Skulptur i fin brons, gjuten för hand med tekniken för förlorat vax, mejslad och patinerad. Gjuten direkt från originalet och förminskad i storlek (reduktion). Begränsad upplaga på 980 exemplar, individuellt numrerade och med signaturen "E. Barlach" och gjuterimärket. ars mundi exklusiv utgåva. Med numrerat äkthetsintyg och begränsningsintyg. Storlek 28 x 13,5 x 9,5 cm (h/w/d). Vikt 4,8 kg.