De bronzen sculptuur van de "Zittende vrouw" getuigt van de grote belangstelling van de kunstenaar August Macke voor verschillende artistieke technieken en zijn bijbehorende plezier in het experimenteren met materialen. De gesloten houding en de onbepaalde blik stralen een innerlijke tevredenheid en kalmte van de zittende vrouw uit, die ook tot uitdrukking komt in Macke's tekeningen en schilderijen. Deze basissfeer komt volledig overeen met het idee van de kunstenaar over het paradijs en een vredig bestaan. (Dr Arnhold, Museumdirecteur, LWL-Museum für Kunst und Kultur, Münster) Origineel: 1912, plasticine, 23 x 17 x 15,5 cm, inv. nr. F-1029 LM, geschonken door de erven Macke. Beeldhouwwerk in fijn brons, gegoten met de verloren wastechniek, met de hand gebeiteld, gepolijst en gepatineerd. Gelimiteerde oplage van 100, genummerd en gemerkt met de stempel van de gieterij en ars mundi. Met genummerd certificaat van echtheid en beperkte oplage. Afmetingen 23 x 16 x 14 cm (h/w/d). Gewicht ca. 4,8 kg. Uitgegeven in samenwerking met het LWL-Museum für Kunst und Kultur, Münster. exclusieve uitgave van ars mundi.

De kunstenaar Bernhard Hoetger was stilistisch veelzijdig en maakte graag gebruik van elementen uit vreemde culturen. Zijn portret van Sent M'Ahesa getuigt niet alleen van zijn intensieve studie van de Egyptische kunst, maar ook van zijn indrukwekkende vermogen om deze aan te passen aan de hedendaagse tijd. Beeldhouwwerk in fijn brons, gegoten met de verloren wastechniek, met de hand gebeiteld, gepolijst en gepatineerd. Rechtstreeks van het origineel gegoten en verkleind (reductie). Gelimiteerde oplage van 199 stuks, genummerd en voorzien van het stempel van de gieterij. Met genummerd certificaat van echtheid en verjaringscertificaat. Formaat ca. 25 x 17 x 20 cm (h/w/d). Gewicht ca. 3,9 kg. ars mundi exclusieve editie. De expressieve danseres Elsa von Carlberg, die aan het begin van de 20e eeuw bekend werd onder het pseudoniem Sent M'Ahesa, combineerde excentriciteit en exotisme. De gelijkenis tussen haar portretten, die Bernhard Hoetger in 1917 maakte, en de beroemde buste van Nefertiti is opvallend. Maar hoe kon de kunstenaar haar gekend hebben? Hoewel het al in 1912 in Amarna in Midden-Egypte was gevonden, werd het pas in 1924 in Berlijn tentoongesteld. Kende Hoetger foto's van de buste of was hij zelfs te gast bij James Simon, in wiens huis Nefertiti destijds stond? Het is niet alleen vanwege dit onopgeloste mysterie dat de portretten van Sent M'Ahesa vandaag de dag worden beschouwd als iconen van het expressionisme. (Dr. Katja Lembke, directeur van het Landesmuseum Hannover)

Mongini's mooie Griekse vrouw combineert beweging en beweging tegelijkertijd. Maar ze geeft haar geheim niet prijs: toont ze de belofte van de in schuim geboren Aphrodite of wil ze het symbool zijn van aardse extase? Origineel beeldhouwwerk. Afmetingen incl. schelpkalkstenen sokkel 84 x 30 x 23 cm (H/W/D). Gewicht ca. 42 kg. ars mundi exclusieve editie als kunstgieting, met de hand gegoten, fijn gepatineerd. Gelimiteerde oplage van 299 stuks (totale gelimiteerde oplage van 398 stuks, 99 stuks in brons), genummerd, gesigneerd en met certificaat.

Het prachtige, ingetogen portret van zijn zus Gerti bevat stijlkenmerken van zowel de Secession als Schiele's expressionistische werk. Porseleinachtig giethars, met de hand bewerkt en beschilderd. Hoogte 30 cm.

Een wereldwijde exclusiviteit bij ars mundi: Emil Nolde's Birmese danseres Het moet een groot avontuur zijn geweest voor Nolde, een boerenjongen: van begin oktober 1913 tot de zomer van 1914 vergezelde hij de 'Medisch-Demografische Duitse Nieuw-Guinea Expeditie'. De kunstenaar Nolde concentreerde zich volledig op de mensen, hij tekende en aquarelleerde ze en was gefascineerd door hun rituelen. Op Java kon hij een koninklijk feest bijwonen. Hij, die in zijn jeugd een opleiding tot houtsnijder had gevolgd, was zo onder de indruk van de dansers en hun tot in de kleinste bewegingen beheerste optreden, dat hij zijn reistijd besteedde aan het vastleggen van hun gratie in figuren gemaakt van brandhout uit de scheepskeet. Emil Nolde's liefde en bewondering voor de inheemse bevolking van de landen waar hij naartoe reisde, wordt weerspiegeld in de kleine schoonheid van de Birmese danseres. Hij woonde een bijzondere dansvoorstelling bij en legde achteraf vast wat hij zag in zijn memoires. Nolde was zo gefascineerd door deze dans dat hij even later een vleesmes ter hand nam en de sierlijke danseres boetseerde uit een stuk brandhout. De ogen van de kleine danseres zijn bijzonder opvallend; zij is de enige figuur van Nolde's hand die fonkelende granaten draagt. Ik ben erg blij dat na de Java Danser nu ook de betoverende Birmese Danser in uitstekende kwaliteit is gereproduceerd voor een select publiek om bekendheid te geven aan dit tot nu toe grotendeels onbekende facet van Nolde's werk. (Dr Christian Ring, directeur van de Seebüll Ada and Emil Nolde Foundation)Beeldhouwwerk in fijn brons, gegoten met behulp van de verloren wastechniek, met de hand gebeiteld, gepolijst en gepatineerd. Rechtstreeks gegoten naar het origineel, gereproduceerd op originele grootte. Gedeeltelijk 24-karaats verguld. Ogen met rode granaten. Gelimiteerde oplage van 980 stuks, genummerd en voorzien van handtekening en gieterijstempel. Uitgegeven in samenwerking met de Nolde Foundation Seebüll. Met genummerd certificaat van echtheid en verjaring. Formaat 8,5 x 28 x 4 cm (B/H/D). ars mundi exclusieve editie.

Een wereldwijde exclusiviteit bij ars mundi: Emil Nolde's Java Dancer Het moet een groot avontuur zijn geweest voor Nolde, een boerenjongen: van begin oktober 1913 tot de zomer van 1914 vergezelde hij de 'Medisch-Demografische Duitse Nieuw-Guinea Expeditie'. De kunstenaar Nolde concentreerde zich volledig op de mensen, hij tekende en aquarelleerde ze en was gefascineerd door hun rituelen. Op Java kon hij een koninklijk festival bijwonen. Omdat hij in zijn jeugd een opleiding tot houtsnijder had gevolgd, was hij zo onder de indruk van de dansers en hun optredens, die tot in de kleinste bewegingen beheerst werden, dat hij zijn reistijd besteedde aan het vastleggen van hun gratie in figuren die gemaakt waren van brandhout uit de scheepskeet. Beeldhouwwerk in fijn brons, gegoten met de verloren wastechniek, met de hand gebeiteld, gepolijst en gepatineerd. Rechtstreeks van het origineel gegoten, gereproduceerd op originele grootte. Gedeeltelijk 24-karaats verguld. Gelimiteerde oplage van 980 stuks, genummerd en voorzien van handtekening en gieterijstempel. Uitgegeven in samenwerking met de Nolde Foundation Seebüll. Met genummerd certificaat van echtheid en gelimiteerde oplage. Formaat 8 x 31 x 7 cm (B/H/D). ars mundi exclusieve editie.

Samen met de Nolde Foundation Seebüll konden we het werk 'Moeder met kind' van Emil Nolde realiseren, de bronzen editie van een houtsnijwerk op originele grootte. Het bijna ontroerende werk laat zien dat hij een beeldhouwkunstenaar van het hoogste kaliber is. Het is grotendeels onbekend dat Emil Nolde zijn artistieke ontwikkeling begon als houtsnijder en meubelmaker. Hij was dan ook zeer vertrouwd met het werken met hout toen hij tijdens zijn reis naar de Zuidzee in 1913/14 de beeldhouwtechniek weer oppakte. Nog tijdens deze reis maakte hij een kleine serie sculpturen, die allemaal te vinden zijn in zijn nalatenschap bij de Seebüll Ada en Emil Nolde Foundation. In zijn keuze van motieven concentreerde hij zich op een van de centrale thema's die zijn kunst kenmerken, namelijk mensen. Hij was geïnteresseerd in het weergeven van het onderliggende karakter en de eigenschappen van de mensen die hij afbeeldde, zoals de zelfverzekerde vrouw of moeder en kind in een tedere en intieme relatie. Het doet me daarom veel plezier dat een ander facet van Nolde's werk bekend wordt bij een select publiek met deze sculptuur die in uitstekende kwaliteit is gereproduceerd. (Dr Christian Ring, directeur van de Nolde Stichting in Seebüll) Beeldhouwwerk in fijn brons, met de hand gegoten met de verloren wastechniek, gebeiteld en gepatineerd. Rechtstreeks naar het origineel gegoten en gereproduceerd in de originele afmetingen. Gelimiteerde oplage van 980 stuks, genummerd en gesigneerd met het gieterijmerk. Uitgegeven in samenwerking met de Nolde Foundation Seebüll. Met genummerd certificaat van echtheid en gelimiteerde oplage. Afmetingen 23 x 8 x 5 cm (H/W/D). Gewicht 1,35 kg. © Nolde Stichting Seebüll

Samen met de Nolde Foundation Seebüll hebben we het werk 'Prophet' van Emil Nolde kunnen realiseren, de bronzen editie van een houtsnijwerk op origineel formaat.'Emil Nolde begon zijn artistieke ontwikkeling als geschoold houtbeeldhouwer en meubelsnijder. Tijdens zijn reis naar de Zuidzee in 1913/14 pakte hij de houtsnijtechniek weer op en creëerde hij een kleine serie sculpturen waarvan de elegantie getuigt van zijn vertrouwde omgang met hout. In 1921 karakteriseerde Max Sauerlandt de sculpturen: ze zijn 'alle van hout-achtige eenheid van lichaam en spaarzame beweging. Onder stimulans van het edele materiaal is de snijlust uit de eerste leerjaren plotseling weer in een nieuwe vorm ontwaakt. Nolde's 'Profeet', aanvankelijk ook Priester genoemd, behoort thematisch tot de werken die gewijd zijn aan religieuze en bijbelse thema's. Deze spelen een bijzondere rol in Emilius' werk. Deze spelen een speciale rol in het oeuvre van Emil Nolde, ze behoren tot de hoogtepunten van zijn levenswerk en worden vandaag de dag nog steeds beschouwd als meesterwerken. In zijn voorstellingen volgt Nolde de Bijbel niet naar de letter, maar beschrijft hij een ervaring die hij beschrijft als diep in hem geboren, veilig en 'innerlijk gloeiend'. Ik moest artistiek vrij zijn, God niet voor me hebben als een staalharde Assyrische heerser, maar God in mij, warm en heilig als de liefde van Christus. Ik ben erg blij dat met de uitstekende kwaliteit van de reproductie van het beeld 'Profeet', een ander facet van Nolde's beelden bekend wordt bij een select publiek. (Dr. Christian Ring, directeur van de Nolde-stichting in Seebüll)Beeldhouwwerk in fijn brons, met de hand gegoten volgens de verloren-wastechniek, gebeiteld en gepatineerd. Rechtstreeks gegoten naar het origineel en gereproduceerd in de originele grootte. Beperkte oplage van 980 stuks, individueel genummerd. Op de sokkel (van brons) staan de handtekening van Nolde en het merk van de gieterij. exclusieve uitgave van ars mundi, uitgegeven in samenwerking met de Nolde Foundation Seebüll. Met genummerd certificaat van echtheid en gelimiteerde oplage. Formaat 30 x 6 x 5 cm (H/W/D). Gewicht ca. 1 kg. © 2024 Nolde Stichting Seebüll

Het was het avontuur van hun leven toen Emil en Ada Nolde van 1913 tot 1914 op een wetenschappelijke onderzoeksexpeditie naar de Zuidzee reisden. Nolde was gefascineerd door het schijnbaar paradijselijke landschap, maar vooral door de lokale bevolking die hij daar ontmoette. Hij maakte talloze schilderijen, schetsen en tekeningen - en ook een aantal beeldhouwwerken. Het thema van de Zuidzee zou Nolde nog lang na zijn terugkeer bezighouden. Het is grotendeels onbekend dat Emil Nolde zijn artistieke ontwikkeling begon als opgeleid houtbeeldhouwer en meubelmaker. Hij was dan ook zeer vertrouwd met het werken met hout toen hij tijdens zijn reis naar de Zuidzee in 1913/14 de houtsnijtechniek weer oppakte. Nog tijdens deze reis maakte hij een kleine serie sculpturen, die allemaal te vinden zijn in zijn nalatenschap bij de Seebüll Ada en Emil Nolde Foundation. In zijn keuze van motieven concentreerde hij zich op een van de centrale thema's die zijn kunst kenmerken, namelijk mensen. Hij was geïnteresseerd in het weergeven van het onderliggende karakter en de eigenschappen van de afgebeelde mensen. Het doet me dan ook veel plezier dat deze sculptuur, gereproduceerd in uitstekende kwaliteit, een ander facet van Nolde's werk onder de aandacht brengt van een select publiek. (Dr Christian Ring, directeur van de Nolde Stichting in Seebüll) Beeldhouwwerk in fijn brons, met de hand gegoten met de verloren wastechniek, gebeiteld en gepatineerd. Rechtstreeks gegoten naar het origineel en gereproduceerd in de originele afmetingen. Beperkte oplage van 980 stuks, individueel genummerd. Op de sokkel (van brons) staan Nolde's handtekening en het merk van de gieterij. exclusieve uitgave van ars mundi, uitgegeven in samenwerking met de Nolde Foundation Seebüll. Met genummerd certificaat van echtheid en verjaring. Formaat 27,5 x 5,5 x 3 cm (H/W/D). Gewicht 1 kg.

Barlachs massieve houten sculptuur 'Dromende vrouw' uit 1912 is een kunstwerk met een enorme uitstraling. De vrouwenfiguur ligt daar, vergeetachtig voor de wereld, met haar knieën licht opgetrokken, haar ogen gesloten, haar hoofd ontspannen achterover geleund met zachte gelaatstrekken, haar handen rustend in haar schoot - een symbool van de grootste sereniteit. Barlach wijdde zich in deze periode meerdere keren aan dromen en dromers; aan de vooravond van de Eerste Wereldoorlog was het zelfs een bijna typisch motief in veel kunstdisciplines. In tegenstelling tot zijn 'Dromer' uit hetzelfde jaar is er in de 'Dromende vrouw' echter geen spoor van wanhopige onzekerheid of angst: de (dag)dromende figuur is volledig in vrede met zichzelf, schijnbaar onaantastbaar door alle gevaren van de wereld. Zoals alle sculpturen van Barlach leeft de 'Dreaming Woman' van het meesterlijk geënsceneerde contrast tussen een strikt gereduceerde vorm en een sterke emotionele ervaring. De vorm van zijn sculpturen, merkte Barlach ooit laconiek op, 'komt overeen met de zachte golven van het Mecklenburgse landschap' - de grote kunst van de beeldhouwer ligt echter in het creëren van complexe landschappen van de ziel voor het oog van de toeschouwer in deze bijna primordiaal ingehouden vormentaal. Beeldhouwwerk in fijn brons, met de hand gegoten en gepatineerd met de verloren wastechniek. Rechtstreeks naar het origineel gegoten en verkleind (reductie). Gelimiteerde oplage van 980 exemplaren, individueel genummerd en voorzien van de signatuur 'E. Barlach' en het gieterijmerk. exclusieve uitgave van ars mundi, uitgegeven in samenwerking met het Ernst Barlach Gesellschaft. Met genummerd certificaat van echtheid en verjaring. Afmetingen 31 x 14,5 x 11,5 cm (B/H/D), gewicht ca. 3 kg.

Tegen alle verwachtingen in: Ernst Barlachs 'Herder in de storm'. exclusieve uitgave van ars mundi, uitgegeven in samenwerking met de Kunsthalle Bremen. Ernst Barlach is een van de belangrijkste vertegenwoordigers van het realisme en expressionisme. Zijn opleiding bracht hem naar Hamburg, Dresden en Parijs. Na een reis naar Rusland in 1907, dat een vormende invloed op hem had, creëerde hij zijn eerste houten sculpturen en bronzen figuren, die vandaag de dag tot zijn bekendste werken behoren en waarin hij zijn indrukken van de Russische volkskunst verwerkte. Een daarvan is de figuur 'Herder in de storm' uit 1908, die oorspronkelijk werd uitgevoerd in lindehout en Barlachs eerste grote houten sculptuur was. De bebaarde herder zet zich met gebogen hoofd schrap tegen de wind en stapt krachtig. Met zijn rechterhand drukt hij zijn platte hoed tegen zijn voorhoofd, met zijn linker trekt hij de zoom van zijn wijde, gezwollen jas dicht tegen zijn lichaam. Dicht op zijn hielen volgt een hond hem, die beschutting zoekt tussen de benen van de herder en onder de golvende punt van zijn jas. Barlach had het motief een jaar eerder al voorbereid in een voorlopige tekening, die nu privébezit is. In het beeld smelten de man en het dier samen op de bijna ovale sokkel tot een driehoekige compositie die als de boeg van een schip tegen de weerstand van de wind in naar voren lijkt te schuiven. De zacht wiegende contouren van de vacht verlevendigen de gesloten structuur van de groep figuren. Al in zijn vroege werken hield Barlach zich bezig met mensen en hun leefomstandigheden. Het beeld 'Herder in de storm' is het eerste in een reeks werken van Barlach die de mens tonen in confrontatie met krachten van buitenaf, waarbij hij storm en wind opvatte als een uiting van bovenmenselijke krachten. De Bremer schilder en mecenas Leopold Biermann kocht het beeld in 1908 op de 16e tentoonstelling van de Berlijnse Secession en schonk het aan de Kunsthalle Bremen. De 'Herder in de storm' werd zo het eerste werk van Barlach dat in een openbare kunstcollectie terechtkwam. Sculptuur 'Herder in de storm': Origineel: Fijn brons, gegoten met de verloren wastechniek, met de hand gebeiteld, gepolijst en gepatineerd. Rechtstreeks van het origineel gegoten en verkleind (reductie). Gelimiteerde oplage van 980 stuks, individueel genummerd en voorzien van de handtekening 'E. Barlach' en het gieterijmerk. Ars mundi exclusieve editie, uitgegeven in samenwerking met de Kunsthalle Bremen. Met genummerd certificaat van echtheid en verjaring. Afmetingen 27,5 x 25 x 13 cm (h/w/d). Gewicht 4,8 kg. De Kunsthalle Bremen bezit een van de meest uitgebreide collecties van de expressionistische beeldhouwer Ernst Barlach, met veel belangrijke sculpturen en zijn gehele oeuvre aan prenten. We zijn dan ook verheugd om een reproductie van zijn grote werk 'Herder in de storm' met de wereld te delen. De gebeeldhouwde houten sculptuur werd in 1908 gemaakt en een jaar later aan het museum geschonken. Voor mij symboliseert het het universele idee dat hindernissen deel uitmaken van het leven. De makkelijke weg is niet altijd de juiste als je je doelen wilt bereiken of je plichten wilt vervullen. (Prof. Dr. Christoph Grunenberg, directeur van de Kunsthalle Bremen)

Ernst Barlach maakte een kwart van zijn beeldhouwwerk in hout. Gotische houten sculpturen zijn voor mij gewoon openbaringen", zei hij al in 1909. Barlach sneed zijn bijna levensgrote 'Leeskloosterleerling', 114,8 cm hoog, in 1930 uit eikenhout. De figuur, die nu in de Gertrudenkapelle in Güstrow staat, maakt deel uit van een serie werken van lezende monniken. Het majestueuze blok van zijn figuur kan nu ook worden ervaren als een ars mundi exclusieve editie in het kleinere brons. Barlach nam vooral twee fundamentele ervaringen mee van zijn reis naar Rusland, die essentieel zijn in alle genres van zijn werk. Dit is de mens, noodlottig verbonden met de aarde, zelf als een plant van de aarde. Dan is er de dolende, zoekende mens, de in zichzelf gekeerde en luisterende mens. In zijn beeldhouwwerk verbeeldt Barlach deze transformatie van de zwaarte van de aarde naar het spirituele. Het is de mogelijke transformatie van ieder mens, de grondtoon van zijn indrukwekkende werk 'Reading Monastery Student'. Hier zit een jongeman, die de best mogelijke opleiding krijgt in een kloosterschool, met zijn ogen bijna gesloten, omdat hij de antwoorden op zijn zoektocht naar betekenis alleen in zichzelf kan vinden. Het woord dat hij heeft gelezen is niet aan hem voorbijgegaan. Het is dicht bij hem gekomen, is zijn vorm en zijn gezicht binnengedrongen als de werkelijke zin van zijn bestaan, als het vaste, het onbreekbare. De lezende kloosterstudent heeft in het moment van een wereldseconde het woord van de waarheid gegrepen, de vraag die mogelijk zijn hele leven zal bepalen, wie ben jij?' (Dr. Friedhelm Häring, voormalig museumdirecteur en conservator)Beeldhouwwerk in fijn brons, gegoten in het verloren wasproces en met de hand gebeiteld, gepolijst en gepatineerd. Afgietsel van het origineel en verkleind (reductie). Gelimiteerde oplage van 980 exemplaren, individueel genummerd en voorzien van de signatuur 'E. Barlach' en het gieterijmerk. Met genummerd certificaat van echtheid en verjaringscertificaat. Afmetingen 24 x 15,5 x 9 cm (h/w/d). Gewicht ca. 4 kg. ars mundi exclusieve editie.

De boekenlezer van Ernst Barlach - een mijlpaal in het modernismeHet motief van de lezer is een sleutelmotief in het werk van Barlach, dat hij al thematiseerde in de litho 'Wem Zeit wie Ewigkeit und Ewigkeit wie Zeit, der ist befreit von allm Leid' uit 1916 en in een houtskooltekening uit 1922. Het motief kreeg een bijzondere dichtheid in het voorjaar van 1936 in de sculptuur 'The Book Reader'. De boekenlezer' gaat helemaal op in zijn lectuur en straalt concentratie en meditatieve harmonie uit. Hij leeft in zijn wereld: "Zijn rug, die lijkt op een bolvormig omhulsel, fungeert als een schild dat afleiding buiten houdt en de intimiteit en eenzaamheid van de lezer beschermt, de voorwaarden voor alle intellectuele inspanning". Enthousiast over Ernst Barlachs meesterlijke weergave van de lezende man, beschreef Bertolt Brecht het werk als volgt: 'Een zittende man, voorovergebogen, met een boek in zijn zware handen. Hij leest nieuwsgierig, zelfverzekerd, kritisch. Hij is duidelijk op zoek naar oplossingen voor dringende problemen in het boek (...) Ik vind 'De Boekenlezer' mooier dan Rodins beroemde 'Denker', die alleen de moeilijkheid van het denken laat zien. Barlachs sculptuur is realistischer, concreter...' 'De Boekenlezer' is een van Ernst Barlachs bekendste en belangrijkste werken. Originele afgietsels in brons bevinden zich onder andere in de Neue Nationalgalerie in Berlijn, het Staatliches Museum Schwerin en de Stiftung Schleswig-Holsteinische Landesmuseen Schloss Gottorf. De 150e geboortedag van de kunstenaar in 2020 was voor ons een speciale gelegenheid om een jubileumeditie van de 'Book Reader' in dit indrukwekkende formaat uit te geven, in een exclusieve oplage van 150 exemplaren. Beeldhouwwerk in fijn brons, gegoten met de verloren wastechniek, met de hand gebeiteld, gepolijst en gepatineerd. Rechtstreeks overgenomen van het origineel en verkleind. Beperkte oplage van 150 exemplaren, genummerd en voorzien van de handtekening 'E. Barlach' en het keurmerk van de gieterij en ars mundi. Met genummerd certificaat van echtheid en verjaringscertificaat. Afmetingen ca. 41 x 19 x 29 cm (h/w/d). Gewicht ca. 14,4 kg. ars mundi exclusieve editie.

Barlach laat deze jongen met platte hoed en knielange mantel op een ronde steen zitten, vol overgave fluit spelend en volledig opgaand in zijn spel, zijn ogen gesloten, volledig één met zijn instrument. Op deze manier vloeien het spirituele, het muzikale en het aardse gewicht van de steen samen in het picturale werk. In de stroom van lijnen en glijdende oppervlakken is dit werk de realisatie van een fluitmelodie in sculpturale vorm. Beeldhouwwerk in fijn brons, met de hand gegoten met de verloren wastechniek en gepatineerd. Rechtstreeks naar het origineel gegoten en verkleind (reductie). Gelimiteerde oplage van 980 exemplaren, individueel genummerd en voorzien van de signatuur 'E. Barlach' en het gieterijmerk. exclusieve uitgave van ars mundi, uitgegeven in samenwerking met het Ernst Barlach Gesellschaft. Met genummerd certificaat van echtheid en verjaring. Formaat 19 x 28 x 11 cm (B/H/D). Gewicht ca. 3,6 kg.

Ernst Barlachs meesterwerk Het lijdt geen twijfel dat Ernst Barlach een van de meest markante persoonlijkheden van het expressionisme was en een van de belangrijkste kunstenaars uit Duitsland. Hij plaatste mensen altijd in het middelpunt van zijn artistieke werk, zoals in zijn 'Krautpflückerin', een eenvoudige vrouw die op het land werkt en zich bukt om weideplanten te plukken. Deze sculptuur, gemaakt in 1894, was Barlachs meesterwerk: het maakte deel uit van het eindexamen van zijn studie aan de kunstacademie van Dresden in 1895; tegelijkertijd exposeerde hij het als zijn eerste werk op de Grote Berlijnse Kunsttentoonstelling in 1898. Sculptuur 'Die Krautpflückerin': Origineel: gekleurd gips. Fijn brons, met de hand gegoten met de verloren wastechniek en gepatineerd. Direct gegoten van het origineel en verkleind (reductie). Gelimiteerde oplage van 980 exemplaren, individueel genummerd en voorzien van de signatuur 'E. Barlach' en het gieterijmerk. exclusieve uitgave van ars mundi, uitgegeven in samenwerking met het Ernst Barlach Gesellschaft. Met genummerd certificaat van echtheid en verjaring. Formaat 21 x 22,5 x 14 cm (B/H/D), gewicht 2,5 kg. Ik ben altijd gefascineerd door de 'Krautpflückerin' van Ernst Barlach. Met dit werk wierp de beeldhouwer een nieuwe blik op het alledaagse leven van mensen en gaf daarmee niet alleen de beeldhouwkunst in Duitsland een nieuwe impuls, maar ook een nieuwe betekenis. Met dit werk begon hij de gewone mensen, de zogenaamde mensen van de straat, terug te brengen in het echte visuele gezichtsveld van de kunst. (Dr. Jürgen Doppelstein, voorzitter van de Ernst Barlach Vereniging)

De hereniging' is een van de baanbrekende werken van de moderne beeldhouwkunst: de diepe menselijkheid die Barlachs werk kenmerkt, gaat verder dan de bijbelse scène die hier wordt afgebeeld. Het heeft overigens te maken met een ooggetuige: Thomas - in het Aramees zou zijn naam vertaald kunnen worden als 'tweeling' - ontmoet Christus, in wiens opstanding hij volgens het Bijbelse verslag pas wilde geloven als hij hem met eigen ogen kon zien en zijn vingers in zijn wond kon steken. Barlach ensceneert de seconde van herkenning en toont het moment van realisatie en het opstaan voor de waarheid. Hij heeft daarmee meer gecreëerd dan een christelijke iconografie. De vleesgeworden God is de 'tweeling' van de mens, zijn mededogen is broederlijk. En in deze realisatie van de menselijkheid van de Zoon van God ligt zowel hoop als een taak - de vraag naar menselijkheid. Deze gelimiteerde editie is gemaakt in nauwe samenwerking met de Ernst Barlach Society. Sculptuur rechtstreeks gegoten van het origineel en verkleind (reductie). Fijn brons, met de hand gegoten met behulp van de verloren wastechniek. Afmetingen 14 x 33 x 8,5 cm (B/H/D). Gewicht ca. 3 kg. Gelimiteerde oplage van 980 stuks, individueel genummerd en voorzien van de signatuur 'E. Barlach' en het gieterijmerk. Met genummerd certificaat van echtheid en verjaringscertificaat.

Barlachs 'Zweifler' ontstond in 1931, toen de ostracisatie al dreigde. Barlach werd herhaaldelijk en hard aangevallen door nationaalsocialistische kringen. De figuur van de man die op zijn knieën is gezakt en om hulp smeekt, is die van een man in nood en drukt misschien ook Barlachs twijfels uit over de humanistische kracht van zijn kunst. Het heeft echter zijn tijdloze geldigheid als een indrukwekkende verbeelding van twijfel, onzekerheid en waarschijnlijk ook wanhoop als menselijke conditie.Beeldhouwwerk in fijn brons, met de hand gegoten met behulp van de verloren wastechniek en gepatineerd. Rechtstreeks van het origineel gegoten en verkleind (reductie). Gelimiteerde oplage van 980 exemplaren, individueel genummerd en voorzien van de signatuur 'E. Barlach' en het gieterijmerk. exclusieve uitgave van ars mundi, uitgegeven in samenwerking met het Ernst Barlach Gesellschaft. Met genummerd certificaat van echtheid en verjaring. Afmetingen 17 x 31 x 11,5 cm (B/H/D), gewicht 2,3 kg.

Het was een landgenoot die op reis was tussen Güstrow en Rostock. Hij zat tegenover me met zijn machtige lichaam zo onbeweeglijk dat onze knieën elkaar raakten, van tekenen was geen sprake. Ik had geen andere keus dan hem te tekenen tot ik hem uiteindelijk uit mijn hoofd kende. Zo beschrijft Ernst Barlach zijn ontmoeting met de medereiziger die later model zou staan voor zijn beeldhouwwerk. Een volwassen man sjokt tegen de wind in met zijn handen op zijn rug geklemd. Het beeld doet denken aan Goethes vertrouwenspersoon. Je zou ook kunnen denken aan de grote Ludwig van Beethoven, die zich in een overjas een weg baant door de straten van het historische centrum van Wenen. Beiden trotseerden in hun leven de wind en menige storm met moed en een geest van tegenstrijdigheid. Barlach was, net als Goethe en Beethoven, een gepassioneerde zwerver en wandelaar. Voortgaan op zijn levenspad is slechts in uitzonderlijke gevallen een wandeling. Met zijn ogen zoekend in de verte en een uitdagende melodie fluitend, trotseert Barlachs wandelaar alles. Zijn wandelaar toont door en door evenwicht. Hij dwaalt niet af. Hij trotseert de wind. Hij straalt een grote urgentie uit. Hij straalt een indrukwekkend besef, kracht en macht uit. Barlachs Stroller gaat zijn eigen weg, niet gehinderd door generatiegebonden ideeën, tijdgeest en mode. (Dr. Friedhelm Häring - voormalig museumdirecteur en curator) Beeldhouwwerk in fijn brons, met de hand gegoten met de verloren wastechniek, gebeiteld en gepatineerd. Rechtstreeks naar het origineel gegoten en verkleind (reductie). Gelimiteerde oplage van 980 stuks, individueel genummerd en voorzien van de signatuur 'E. Barlach' en het gieterijmerk. exclusieve editie van ars mundi. Met genummerd certificaat van echtheid en verjaringscertificaat. Afmetingen 28 x 13,5 x 9,5 cm (h/w/d). Gewicht 4,8 kg.

De gemeenschap van heiligen van Ernst Barlach: Symbolen van het menselijk bestaanErnst Barlach genoot tot ver in zijn dertigste veel erkenning als schrijver en beeldhouwer van figuratieve sculpturen. In 1925 werd hij erelid van de Academie voor Schone Kunsten in München. In die tijd maakte hij ook verschillende monumentale gedenktekens die ooit wereldfaam zouden verwerven, waaronder het 'Güstrow-Gedenkmonument', de beroemde 'zwevende engel' in de kathedraal van Güstrow. In 1934 keerde het tij echter. Barlach, nu in zijn zesde decennium, moest ervaren hoe zijn werken werden belasterd als 'ontaard' en uit musea verdwenen. De eremonumenten die hij ontwierp werden vernietigd, 'De drijvende man' uit de kathedraal van Güstrow werd zelfs omgesmolten - en als vrienden geen tweede afgietsel hadden verborgen tot het einde van de oorlog, zou het werk vandaag de dag verloren zijn gegaan. De situatie is vergelijkbaar met de sculpturen 'Vrouw in de wind' en 'De zanger'. Ze werden in beslag genomen samen met ongeveer 380 andere werken van Barlach. Hun redder was ook hun beschermheer: Carl Georg Heise, museumdirecteur in Lübeck. In 1929 had hij Barlach aangemoedigd om een ensemble van beelden te ontwerpen met de titel 'Communion of Saints' voor de westgevel van de St. Het moesten er 16 worden, maar tussen 1930 en 1932 werden er slechts drie gerealiseerd: 'De Bedelaar', 'De Zanger' en 'De Vrouw in de Wind'. Drie andere figuren: 'De Gebondene', 'De Pelgrim' en 'De Hoornblazer' zijn bewaard gebleven in voorlopige modellen. Carl Georg Heise werd in 1933 ontslagen, maar verkreeg de drie bestaande figuren als privébezit. In 1939, het jaar na de dood van Barlach, werden ze aan hem overgedragen en zo overleefden ze de oorlogsperiode 'in dozen [...] onder de veranda in het huis van mijn schoonmoeder', zoals hij later meldde. Pas in 1947 vonden ze uiteindelijk hun weg naar de daarvoor bestemde nissen van de Sint-Catharinakerk. De ruimtelijke werking van de gotische kerk en de nauwe nissen bepaalden Barlachs opvatting over de vorm. De nabijheid van middeleeuwse beeldhouwkunst is onmiskenbaar; Barlach maakte echter geen heiligenbeelden in de christelijke iconografie, maar eerder symbolen van het menselijk bestaan en "lijdende en getransfigureerde menselijke figuren die naar de wereld kijken, elk op zijn eigen manier worstelend met zijn God" (Carl Georg Heise). Sculptuur 'Der Sänger (Singender Klosterschüler)': In een strikt rechte houding en met een muziekband in zijn handen verheft de jonge monnik zijn stem. De blik wordt naar het gezicht getrokken - het is vol concentratie en toewijding, of het nu voor God is of voor de goddelijke kracht van de muziek. Brons naar een verkleind model uit 1931, met de hand gegoten met de verloren wastechniek en gepatineerd. Gelimiteerde oplage van 980 stuks, individueel genummerd en voorzien van de signatuur 'E. Barlach' en het gieterijmerk. Ars mundi exclusieve editie, uitgegeven in samenwerking met het Ernst Barlach Gesellschaft. Met genummerd certificaat van echtheid en verjaring. Afmetingen 7,5 x 33 x 5 cm (B/H/D), gewicht 2,2 kg.

Dit meesterwerk van Ernst Barlach, gegoten in brons in 1928, is een icoon van het modernisme en waarschijnlijk het meest afgebeelde sculpturale werk van Duitse origine ter wereld. Het siert de covers van vele geïllustreerde boeken en is een vaste waarde in wereldberoemde musea en collecties, waaronder het Museum of Modern Art in New York. In deze sculptuur herkennen we 'oneindigheid in de stille spiegel van heldere klanken, eenvoudige tonen' (zoals Barlach schreef over een toevallige muzikale ervaring in een notitie van 23 augustus 1914). De zingende man' is een perfect voorbeeld van wat Barlach als zijn artistieke credo formuleerde: "Mijn moedertaal is de menselijke figuur, of het milieu, het object waardoor of waarin de mens leeft, lijdt, zich verheugt, voelt, denkt. Ter gelegenheid van zijn 150e geboortedag hebben we een gelimiteerde editie van slechts 150 exemplaren van zijn beroemde 'Zingende Man' als grote sculptuur geproduceerd, exclusief verkrijgbaar bij ars mundi. Sculptuur in fijn brons, met de hand gegoten met de verloren wastechniek, gebeiteld en gepatineerd. Rechtstreeks naar het origineel gegoten en verkleind (reductie). Gelimiteerde oplage van 150 stuks wereldwijd, individueel genummerd en voorzien van de signatuur 'E. Barlach' en het gieterijmerk. exclusieve editie van ars mundi. Met genummerd certificaat van echtheid en verjaringscertificaat. Afmeting 34 x 26 x 40 cm (h/w/d). Gewicht ca. 13 kg.'Een van de meest opvallende en populaire ontwerpen in het oeuvre van Ernst Barlach is 'De zingende man' uit 1928, toen de kunstenaar op het hoogtepunt van zijn creatieve krachten was. Barlachs basismotief is de mens die tot in het diepste van zijn wezen kijkt. Houding, contemplatie en bedachtzaamheid kenmerken zijn expressies. Luisteren maakt deel uit van het zingen. Ademtechniek en spraak moeten een gemeenschappelijke boog vormen waaruit zuiverheid voortkomt. Zingen is, net als alle muziek, vluchtig. Wat de luisteraar treft is niet het lied, de inhoud. Het is de opeenvolging van noten, de manier waarop, de melos, de uniciteit waarin het lied zich voegt bij de kosmos als lid van een oneindige orde. Het is het diepe moment van realisatie dat de artiest vangt in elke plooi van zijn kleed, in zijn hele lichaam. Het resoneert en weerklinkt door de sculptuur (personare) en maakt de persoon van de zanger tot instrument van iets belangrijkers. (Dr. Friedhelm Häring - voormalig museumdirecteur en curator)

Ernst Barlach en het denkwerk Barlachs 'Sinnender' ontstond in 1934, ook voor hem een jaar van grote omwentelingen en belangrijke beslissingen. Hoewel Barlach aanvankelijk zijn bereidheid toonde om zich ondergeschikt te maken aan het kunstsysteem van de nazi's door de 'Aufruf der Kulturschaffenden' ('Oproep van de Scheppende Kunstenaars') te ondertekenen, werd de kritiek op hem vanuit deze kringen, die al enige tijd luidkeels was geuit, zo groot dat zijn eerste werken aan de openbaarheid werden onttrokken. Zijn 'Wanderer in de wind' - ook uit 1934 - wordt vandaag de dag geïnterpreteerd als het werk waarmee hij eindelijk stelling nam tegen het regime. In dit opzicht symboliseert zijn 'Sinnender' ook een kwellend proces: een jonge man die de inspanning van het denken kan zien omdat hij gevraagd wordt een gedenkwaardige beslissing te nemen. Sculptuur 'De contemplatieve II': Vingertoppen tegen de wang geplaatst en diep in gedachten verzonken: Barlachs 'Contemplatieve' toont denken als zeer geconcentreerde arbeid. Met de hand gegoten volgens de verloren wastechniek en gepatineerd. Rechtstreeks van het origineel gegoten en verkleind (reductie). Gelimiteerde oplage van 980 exemplaren, individueel genummerd en voorzien van de signatuur 'E. Barlach' en het gieterijmerk. exclusieve uitgave van ars mundi, uitgegeven in samenwerking met het Ernst Barlach Gesellschaft. Met genummerd certificaat van echtheid en verjaring. Afmetingen 8 x 34,5 x 5,5 cm (B/H/D). Gewicht 2,5 kg. Voor mij belichaamt 'Der Sinnende' in zijn houding de stilte van grote wijsheid. De licht uitpuilende ronde vorm van het lichaam wordt alleen benadrukt door vier lange plooien. De linkerhand, opgeheven naar de kin, verschijnt als een actief opgeheven gebaar van contemplatie en introspectie, terwijl de rechterhand eerder inactief teruggetrokken is in het omhulsel van de mantel. Breekbaar en gevoelig verschijnt 'de contemplatieve' als het contemplatieve bestaan bij uitstek. Hij lijkt een persoon die afhankelijk is van externe, misschien hogere hulp. Hij oordeelt niet, hij velt geen oordeel, hij getuigt simpelweg van zijn bestaan. Spiritualiteit en religieuze uitstraling doordringen zijn hele verschijning. (Dr. Jürgen Doppelstein, Ernst Barlach Vereniging)

Gedenkteken en uiting van vriendschap: De 'zwevende man' Een van de beroemdste werken van Ernst Barlach, de 'zwevende man', werd gemaakt als gedenkteken voor de slachtoffers van de Eerste Wereldoorlog en hing als zodanig in een nis in de kathedraal van Güstrow van 1927-1937. Het is echter ook op twee manieren een gedenkteken voor vriendschap: als complete sculptuur (catalogue raisonné 425) en als gedetailleerd gegoten 'Hoofd van het Güstrow Eremonument' (catalogue raisonné 426). Dat het complete beeld nog steeds bestaat, hebben we te danken aan Barlachs vrienden. Kort na de dood van de kunstenaar in 1938 lieten ze nog een afgietsel maken op basis van het bestaande model en verstopten het nadat 'De Zwevende Man' in 1937 door de nazi-autoriteiten als 'ontaard' was geclassificeerd, uit de kathedraal was verwijderd en uiteindelijk zelfs was omgesmolten. Het hangt nu in de Antoniterkirche in Keulen en kon op zijn beurt worden gebruikt om een nieuw afgietsel te maken voor de oorspronkelijke locatie. Barlachs meesterwerk keerde dus in 1953 terug naar de kathedraal van Güstrow en herdenkt sindsdien de slachtoffers van de wereldoorlogen 1914-1918 en 1939-45, met de jaartallen eronder in steen gegraveerd. Het 'Erehoofd van Güstrow', Barlachs gedetailleerde afgietsel uit 1930, is ook een document van een directe artistieke vriendschap. De gelaatstrekken zijn heel duidelijk - hoewel 'onbedoeld', zoals Barlach later beweerde - die van zijn kunstenaarsvriendin Käthe Kollwitz. Haar werk werd ook verstoten in het nationaalsocialistische Duitsland. In 1936 werden haar werken verwijderd uit de tentoonstelling van de Berlijnse Academie. Vanaf dat moment was ze praktisch niet meer aanwezig als kunstenaar. Achteraf gezien lijkt het 'Eremonument Güstrow' een voorbode van een lotsgemeenschap: het is het portret van een kunstenares die Barlach als vriend bewonderde en die, net als hij, al snel moeilijke tijden tegemoet ging. De bijzonderheden van deze editie: gemaakt van fijn brons, met de hand gegoten volgens de verloren-wastechniek. Rechtstreeks van het origineel gegoten en verkleind. Gelimiteerd tot 980 exemplaren, individueel genummerd, met gieterijmerk. ars mundi exclusieve editie, uitgegeven in samenwerking met het Ernst Barlach Gesellschaft. Met genummerd certificaat van echtheid en verjaring. Uitvoering op stenen voet. Detailafgietsel van de 'Schwebender' (WVZ 244, 1927), voor het eerst uitgevoerd in 1930 (WVZ 426). Gemonteerd op een stenen sokkel. Afmetingen met sokkel 22,5 x 28 x 19 cm (B/H/D), gewicht 5,75 kg.

Ernst Barlachs sculptuur markeert het begin van een beslissende verandering in stijl in zijn werk, die de kunstenaar voortdurend verfijnde en handhaafde tot aan zijn dood in 1938. Het is ook een belangrijk eigentijds document van het verval van de heersende systemen. Na een korte inzet als soldaat in 1915/16 was Barlach getraumatiseerd en gericht op religieus zoeken. Thema's van oorlog en strijd circuleren en gisten in zijn bewustzijn. Zijn expressieve figuren worden echter steeds meer op zichzelf staand aan de buitenkant. Alles wat ornamenteel en decoratief is, wordt weggehaald. De sculpturale accenten worden beperkt tot de essentie. De soms levendige lijnen van het gewaad, zoals in de 'Stroller' uit 1912, worden gebruikt om een innerlijk gevoel te benadrukken, ook in de weergave van het gezicht en de handen. Het beeld wordt een uitdrukking van bewustzijn, een overtuigende kracht en sterkte. Het ijskoude meisje is een uitstekend voorbeeld van de nieuwe nadrukkelijke stijl. De figuur groeit omhoog vanaf de bijna vierkante sokkel, onbeweeglijk als een zuil, in sculpturale ritmes. Onder de verwarmende mantel van zware stof klemmen de handen het gezicht tegen de wangen. Ze houden het vast als een juweel. Het gezichtsmasker toont mond, neus, ogen en wenkbrauwen, maar lijkt gesloten, naar binnen luisterend. Het lijkt alsof ze achter gesloten ogen de trillingen in de machinerie van de mensheid op aarde kan horen. De schok doet haar verstijven. Haar hart wordt koud als ze denkt aan de miljoenen mensen die door oorlog en revolutie verslonden zijn en nog verslonden zullen worden. Je kunt de temperaturen onder nul bestrijden met verwarming, beweging en dikke kleren als je die hebt. Het is moeilijk om een remedie te vinden voor het koude hart dat bevroren is door oorlog, eenzaamheid en onwetendheid. De houding van het meisje in het werk van Barlach benadrukt pauzeren, contemplatie, bezinning, en hier is de kunstenaar helemaal bij de mensen, bij hun vreugde maar ook bij hun pijn, bij hun angst. In zijn artistieke werk vervult Barlach zijn menselijke missie om kracht en troost te geven door de levendige dichtheid en aanwezigheid van zijn werken. Zijn hele oeuvre is helderheid en bemoediging. In elk werk biedt het het beslissende moment van pauze en zelferkenning. (Dr. Friedhelm Häring, voormalig museumdirecteur en curator) Beeldhouwwerk in fijn brons, gegoten met de verloren wastechniek, met de hand gebeiteld, gepolijst en gepatineerd. Afgietsel van het origineel en verkleind (reductie). Gelimiteerde oplage van 980 exemplaren, genummerd en voorzien van de signatuur 'E. Barlach' en het keurmerk van de gieterij en ars mundi. Met genummerd certificaat van echtheid en verjaringscertificaat. Afmetingen ca. 32,5 x 9 x 8 cm (h/w/d). Gewicht ca. 3,1 kg. ars mundi exclusieve editie.

De mystiek van de liefde: Ernst Barlachs 'Kussgruppe I'. ars mundi exclusieve uitgave, uitgegeven in samenwerking met de Kunsthalle Bremen Het werk van Ernst Barlach (1870-1938) wordt gekenmerkt door een diepe menselijkheid. Zijn voorstellingen van gewone mensen vermijden de idealisering van het uiterlijke en hameren tegelijkertijd op een mensbeeld dat lijnrecht tegenover de historische levensloop van de kunstenaar staat. Zijn biddende, muzikale, zoekende figuren lijken doordrenkt van een spirituele kracht die hen onderdeel maakt van een overkoepelend, mystiek geheel. Dit geldt ook voor de Kus van Barlach, die zeker ook in 1921 werd gemaakt in dialoog met het gelijknamige werk van Auguste Rodin. In tegenstelling tot Rodins werk legt de beeldengroep niet de nadruk op het element Eros, maar verbeeldt de geliefden in een genegenheid die veel verder gaat. De intimiteit waarmee ze naar elkaar toe gekeerd zijn, lijkt te worden gekenmerkt door een lange gedeelde levenservaring en een onbreekbaar vertrouwen. Zelfs in zijn monolithische structuur toont het werk een 'twee-zijn' van het paar dat liefde onthult, niet als een vluchtig erotisch fenomeen, maar als een bijna mystieke fundamentele menselijke ervaring - niet Venus en Adonis, maar Philemon en Baucis waren hier de inspiratie.sculpture 'Kussgruppe I': Origineel: beschilderd gips. Beeldhouwwerk in fijn brons, gegoten met de verloren wastechniek, met de hand gebeiteld, gepolijst en gepatineerd. Rechtstreeks van het origineel gegoten. Gelimiteerde oplage van 980 stuks, individueel genummerd en voorzien van de handtekening 'E. Barlach' en het gieterijmerk. Uitgegeven in samenwerking met de Kunsthalle Bremen. Met genummerd certificaat van echtheid en verjaring. Afmetingen 19,5 x 19 x 10 cm (h/w/d). Gewicht 3,2 kg. ars mundi exclusieve editie. 'Enkele van de beroemdste werken van de moderne kunst zijn gewijd aan de kus - Gustav Klimt's en Auguste Rodin's voorstellingen zijn de meest prominente voorbeelden. Ernst Barlach heeft dit thema ook verkend. In zijn werk staat de mens en zijn hele scala aan emoties centraal. De kussende groep in Bremen geeft een ongewoon intiem beeld van een paar dat genegenheid toont, wat nog benadrukt wordt door het formaat en het medium. (Prof. Dr. Christoph Grunenberg, directeur van de Kunsthalle Bremen)